前言：

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生化危机历代作品小故事（以年代为划分，不包含合集）

1.《 生化危机1》（1996年）《生化危机1 导演剪辑版》（1997年）《生化危机1 导演剪辑震动版》（1998年）

• 其实在《生化危机 1》刚发售时，因为游戏太像“美式游戏”（洋ゲー）而遭到了来自当时较为保守的游戏业内的疯狂抨击。后来也是因为玩家之间的口口相传，销量才有所好转。

• 在收录游戏配音的时候，配音演员拿到的是300行左右写有台词的表格，然后分三次录制，最后由日本方面的程序员选择最合适的台词加入到游戏里；可配音演员不知道台词所对应的场景和角色的情绪，最后收录出来的配音质量非常差。时至今日，不知道是什么初衷很多玩家反而很推崇初代配音，甚至还制作了《HD 重置版》替换原音的MOD。

• 初版的人物设定里，有一个叫做“DEWEY”的黑人。在《恐龙危机 1》里，也有个黑人叫同样的名字。

• SS版本的《生化危机 1》是拥有其他版本没有的“极限战斗模式”（全灭敌人后就能前往下一关），而在这个模式里，有丧尸化的威斯克登场。丧尸化的威斯克硬到什么程度呢？用散弹枪射头都不会死，麦林枪大概需要三发。

• 很多玩家可能没听到过《生化危机 1》的日语版本配音，其实游戏本来语音也是决定使用日语，然而制作人三上真司觉得日文声优配的不够认真所以最后放弃了日配。话虽如此，在98年发售的“导演剪辑振动版”里，三上还是还是加回了日配的片头和片尾动画。想体会日版的棒读配音，请点击下方视频。（因为初代片头有点血腥，就先隐藏了）

• 顺带一提，片头的真人版动画是找的留学生在多摩川的河边和都内的摄影棚里拍的。

• 一个细节：初代的名字在BIO和HAZARD之间有一个空格，而二代之后就没有了。

2. 《生化危机2》（1998年）《生化危机2 震动版》（1998年）

• 关于《生化危机 1.5》说一个细节，本作最早的预告片是来自96年发行的《V Jump - V Fes 96's Video》的录像带中。而等到《生化危机 2》宣传的时候，电视广告是由丧尸片之父乔治·A·罗梅罗担任导演，当时颇具人气的演员布莱德·蓝佛担任广告中的里昂一角。

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• 本作是的国内正版由育碧上海代理发行。然而当年在意大利本作曾经被某政治团体抨击游戏过于暴力而被禁售，在Sony的斡旋下于数月后解禁。

• 说到其他平台版本，在DC版本的《生化危机 2》“噩梦”难度中，手枪系武器加入了能够打出会心攻击的设定（例如可以一枪爆头丧尸犬，只不过出现几率较低）。

• 同样是在其他平台版本中，N64版本当来到地下研究所B4F的时候，能够看到一只“猎杀者 R”型的尸体，也是游戏中唯一的一只。而当玩家正面与其交手，那就是2003年的事情了……

• 北美版在选择“ARRANGE”难度时，角色死亡后会出现在日版中被删除掉的“角色被杀害的镜头”，而日版与德版只能听到角色的悲鸣。

• 很多玩家说在表关拿了的道具却在里关同样的位置又能拿到是不是矛盾了，开发组回答的是“表关与里关是平行世界，不矛盾”。（出自《生化危机2 官方导览书》开发组访谈 第257页）

• 本作的配音方面评价与前作同样较差，可是除了原本就包含的英文配音以外，俄版还包含了俄语配音。

• 朝着屏幕射击，屏幕会有弹孔效果，其实这是三上玩的一个“打破第四面墙”的小把戏。在《生化危机 1 重制版》完美通关后，玩家会获得一张看起来克里斯和吉尔像是拍摄现场的照片，亦是同样寓意。

• 除豆腐外，其实所有角色的血量都是一样的，区别只有角色的移动速度。本作也是首次加入了根据血量而展现不同移动姿态的设定。说到血量，隐藏的丧尸化的布莱德的血量是其他丧尸的五倍。

• 警察署有一个走廊，其中有一个钉板上用红色的文字写着“REDR……”，看电影的观众大概就能猜到了，这就是致敬斯坦利库布里克的经典恐怖片《闪灵》中的“REDRUM”，至于是什么意思请各位看过后便知晓了。

• 一个细节：如果在表关马文尸变的地方没有杀掉他通关的话，在里关同样的地方还能碰到丧尸化马文，而之前在屋子里躺着的另外一具尸体会消失。

3. 生化危机3 最终逃脱（1999年）

• 在《生化危机 2》成功发售后，神谷英树领导的团队成为了生化危机下一个版本的主要力量。根据《生化危机 3》的剧本作家川村泰久的说法，最初的该版本的剧情将设置在“一艘航行中的豪华游轮上，其中会有第四生还者HUNK抢夺G病毒样本的桥段”。

• 然而，伴随索尼公布PS2后，卡普空意识到这个作品的开发进度将无法赶上PS1的末班车，被迫取消了这个项目。而卡普空不希望粉丝在没有新游戏可玩的情况下再等待数年，于是决定将当时公司内正在进行中的其他项目中选一个改编成正传第三作，而神谷英树则转向《生化危机 4》的开发工作。（至于神谷英树后来投身《鬼泣》的工作那就是后话了）当时高层选中的是游戏导演青山和弘手下一个缺乏经验的团队开发出来的外传作品。原本设定是控制一个全新角色逃离已被病毒感染的浣熊镇。在被选定成正作接班后，主角被改为初代女主角吉尔。

• 与系列前作不同，本作的剧情不是由旗舰工作室（卡普空旗下以剧本创作为中心的公司，于2007年被卡普空并购而解散。）完成，而是直接启用了卡普空内部的作家川村泰久，当时他还对生化危机的系列不甚了解。尽管如此，最后整个故事大纲还是交由旗舰工作室进行了校对以保持整个故事的连贯性。

• 三上真司曾经表示游戏中出现的追踪者的灵感其实来自于《终结者2》中的T-1000，他说“我想给玩家带来一种新的恐惧感，一种持续的被紧追的感觉。当你刚从他的攻击下逃离，紧接而来的则是来自他的第二轮袭击，你就会觉得自己被追踪了。”（出自1999年的英国《Playstation Magazine》第48期）

• 本作其实是与DC版本的《生化危机 代号：维罗妮卡》同时开发的，最初被称为《生化危机1.9》。

• 在餐厅门口有一个写着“生化危机 4”的海报；在医院内部贴了一张《恐龙危机 1》的海报；加油站内还有一个贴满了外国电影镜头的白板，上面甚至还有《回到未来 3》的合影，加油站门口停的那辆车则正是电影中的同型号DMC-12。

• 说到加油站，这个名为“STAGLA”的加油站在之后的《生化危机 浣熊镇行动》和《生化危机 6》中都出现过，就连《丧尸围城 2》的主角赛车服上也有LOGO。

• 一个细节：中盘到达的餐厅外面有一个喷水女神像，拿罗盘的地方标识着一句奇怪的英文，反写之后能够发现这句英文的意思是“请居民们收拾好自家狗的粪便”。

4. 《生化危机 枪下游魂》2000年

• 游戏主角雅克·汤普森是《生化危机 2》中里昂的朋友，在调查本作舞台“希拿岛”的时候因故受伤失忆，最后取回记忆离开小岛，再往后就跟《生化危机 0》中的比利一样下落不明了。

• 作为首部外传作品，游戏将之前的第三人称视角换成了第一人称视角。日版和欧版的游戏兼容Namco出品的G-con 45光枪，成为了当时首批非轨道型光枪游戏之一。然而游戏的北美版却不支持光枪，究其原因是发售前一年美国发生了惨绝人寰的“哥伦拜恩校园事件”。

• 游戏主人公雅克的声优由日本的搞笑组合“パックンマックン”中的一员Patrick Harlan担任。而他在搞笑组合里用负责用英语吐槽。除去电视节目以外，他还经常出现在动画以及电影当中。

• 一个细节：游戏中大量使用了《生化危机 2》中的僵尸模型和其他怪物设定，导致整个游戏的画面感比起三代而言给人一种退步感。加之游戏的节奏过于缓慢，与市面上射击游戏的设计理念向左，故而当年IGN只给出了4.0分（满分10分）的评价。

5. 《生化危机 代号：维罗妮卡》（2000年）《生化危机 代号：维罗妮卡 完全版》（2001年）

• 最早该作的起源可以追溯到卡普空将《生化危机 2》移植到SS宣告失败起。三上真司将本作定义为《生化危机 2》的真正续集。起初计划该作在DC平台上独占，后来因销量不佳而移植到PS2上。

• 本作其实并不是由第四开发部开发——由于当时卡普空社内资源被用于制作《生化危机 3》，于是本作交由Nex Entertainment全权负责，卡普空负责发行。

• 当《生化危机 3》发售时，该作的开发工作也即将完成。直到1999年9月，世嘉也派出了一些自己的开发者来帮游戏进行润色，帮助游戏在DC上保持稳定的帧率。

• 本作当时没有被赋予序号正是由于考虑到系列正作是在PS平台上孕育而生，而该作则是“只会在DC上发行的游戏”，为区分所以没有将本作当做正作给与相应的标题。虽说后来本作在PS2上移植了完全版，然而DC版本诸如“不用打开菜单，血量能够直接在手柄上显示”的这种特点却是无法移植的。

• 在2016年的访谈里，《生化危机 启示录 2》的制作人川田将央等三位核心人物表示《启示录2》里不少桥段都致敬了该作。

• 一个细节：本作的长度相当于之前作品的两部那么长，弹药和草药的获取机会也相应减少，显得游戏整体难度较高，所以在游戏的中部含有不需要色带也能存档的地方；自然，最后通关结算也不会将此处存档记录在内。

6. 《生化危机 枪下游魂 2 - 代号维罗妮卡》（2001年）

• 这部作品国内玩家所知甚少，究其原因是因为最早是街机框体（由南梦宫发行）。上线后仅过4个月便移植到了PS2平台上。

• 正如游戏标题所言，本作是基于《生化危机 代号：维罗妮卡》而改编的。街机版支持双人游戏，然而PS2版的2P是AI操作，所以只能单人游戏，这个改动引起了玩家的恶评。

• 游戏中有时间限制。令人讨厌的是，在切换场景读盘的时候，还是会消耗时间的。当时间为0时《生化危机 3》中的追踪者（本作称为实验体）会登场，追踪场景内的玩家。追踪者本身无敌，对玩家的攻击全都是一击必杀。

• 游戏的质量非常低劣，角色没有台词，只能根据字幕来明白角色之间的对话，然而却收录了角色被攻击时候的惨叫等声音。

• 一言蔽之，这游戏是在太烂了。

• 一个细节：游戏发生在洛克佛德岛，结果在关卡中却出现了南极基地的场景。

6. 《生化危机 外传》（2001年）

• 这部作品是《生化危机》系列首次在任天堂系平台发售的作品，开发商为英国的M4 Ltd.。战斗方式采用了非常独特的游标按键的方式，上手难度较高——其实这个战斗系统的灵感来自1987年的RPG游戏《Dungeon Master》。

• 从当时的一些游戏杂志来看，本作由于是从海外逆输入到日本的作品，角色设定以及剧本与正统系列作都有很大的不同，导致当时的生化危机粉丝感觉有非常大的违和感。并且由于游戏主色调为黑色，而丧尸经常会蹲在暗处袭击玩家，加之登场角色的美术“太丑”，本作在玩家之间的评价较低。

• 话虽如此，但其实三上真司担任了本作的顾问，而故事则是由《代号：维罗妮卡》的加藤弘喜撰写。

• 说实话，最早我以为这是一部同人作品。

• 一个细节：本作描述里昂加入了一个反安布雷拉的地下组织，在《代号：维罗妮卡 完全版》限定版里面的《威斯克报告书》里面确认了这一点，某种意义上为两作提供了联系。然而在之后发售的《生化危机 HD重制版》里却修改了这个设定，变成里昂在浣熊镇事件之后，成为了政府的秘密工作人员。

7.《生化危机 重置版》（2002年）《生化危机 HD重置版》（2014年）

• 这一作的诞生教会了玩家“重制版”到底是什么意思。三上真司决定重置该作的原因是因为初代的画面太过老旧，无法吸引新玩家。而主程序员安保康弘则认为当年糟糕的本地化也是促使三上决定重制本作的另一原因。

• 本作的图像上采用了“动画背景”的技术手法，而这个技术则是来自任天堂方面的技术支持。

• 游戏开发初期，团队只有四名程序员。随着游戏区域完成，开发团队开始对游戏进行了更多实质上的改变，例如僵尸死后不消失，引入防御性武器等等。实际上，使用摇杆模拟方向的操纵方式并不是在《HD重置版》才做的，而是早在那时就已被设计出来了。

• 新加入的BOSS“丽莎·特雷沃”实际上是在初代便存在的设定，后来因故删除，在重制版的时候被重新加了回来。

• 为了一洗《生化危机 1》的棒读耻辱，卡普空特意聘请了新的配音演员，并重写了游戏剧本。而主人公的面部首次启用真人脸模，例如吉尔的脸模就是加拿大模特Julia Voth。

• 在本作的日版中，终于加入了广大玩家千呼万唤的日文语音（当然不是原版，而是请名声优重新配过的），并且还附带《威斯克的报告书 I&II》，而海外版则不包括上述两个内容。

• 说到配音，本作中巴瑞在把吉尔从陷阱房间中救出来的时候曾经提到一句“差点就变成三明治了”。这句话在之后很多作品中被作为了梗，例如《丧尸围城》中有一家店叫“Jill's Sandwiches”、手机游戏《生化危机 UPRISING》在调查桌面的时候能获得一个“吉尔的三明治配方”、《生化危机 启示录 2》中克莱尔也说过“差点变成三明治了”。

• 原作在角色死亡的时候写作“YOU DIED”，而从本作开始之后的作品全部写成“You Are Dead”了。（除了一部分作品）

• 本作的“biohazard”标题全部变成了小写，一直沿用到了《生化危机 4》

• 一个细节：游戏后半段出现的“MO磁碟机”，在NGC版里就是NGC的样子，之后在HD重制版里改变了外形。

8. 《生化危机 0》（2002年）《生化危机 0 HD重制版》（2016年）

• 本作最早于1998年的N64平台开发，但当时游戏卡带存储容量较小（是CD-ROM的1/10），导致游戏开发陷入了难题。后来被迫于2000年9月更换了平台。《生化危机 0 HD重制版》制作的时候原制作组的大部分成员都参与了进来。

• 为了确保游戏开发顺利，当时所有的组员都参与了“除魔仪式”（お祓い儀式）。

• 最早在设计剧情的时候，瑞贝卡或比利会因让对方生存下来而牺牲自己。考虑到一旦瑞贝卡死亡会使《生化危机 1》产生时间悖论，最后制作组还是放弃了这个想法。

• 在制作游戏内的枪械模型时，制作团队参考了实际存在的气枪并以此为设计基础。不过尴尬的是由于太过用心地去还原模型，结果制作组连气枪的“复制标记”和“气体注入口”都做进去了，到了游戏开发中期都没人注意到这点。

• 制作团队在开发过程中曾经有过很多创新，例如试图加入速度更快的丧尸，后来这个设计被改成了《生化危机 1 重制版》的暴走丧尸。

• 在游戏制作人员的访谈中，曾经透露出一个小技巧：角色在拾取道具的时候是无敌的，当遇到很不好对付的强敌时，只要在脚边放置一个道具，遇到敌人攻击时反复拾取道具就能立于不败之地啦！

• 在N64版本的《生化危机 0》中，爱德华是只有一只手的。这是为了对应《生化危机 1》真人版片头的佛斯特捡到断手而特意设计的。（可以参考上方生化1的视频）

• 比利的纹身的意思是“Mother Love”，并不是说他是恋母癖，只是来自于皇后乐队的同名曲而已。而克里斯和克莱尔衣服上的“Made in Heaven”，《生化危机 代号：维罗妮卡》的“Let me live”也同样出自该乐队。

• 有传闻说瑞贝卡的形象来自日本著名歌星滨崎步。

• 水蛭孵化的声音是来自烹饪汉堡包时候发出来的声音。

• 一个细节：在《生化危机 0 HD重制版》里面加入的威斯克，不要被墨镜所蒙蔽了，其实他是会眨眼的！

9. 《生化危机 枪下游魂 4 英雄不死》（2003年）（美版名为：Resident Evil: Dead Aim）

• 游戏由已解散的著名制作组Cavia开发。移动时是第三人称视角，瞄准射击时则切换为第一视角。本作也是为数不多的可以移动瞄准射击的作品。除了PS2光枪，游戏还支持鼠标。作为《枪下游魂》系列最后一部作品，得分褒贬不一，好评来自于图像的进步，而差评认为剧情太尬。

• 本作出现了生化危机系列第一位实打实的原装中国角色“凤铃”，可是配音却是由Claire O'Connor担任。有一部分玩家批评风铃的游戏内设定太过欧美人的审美，个人只是觉得技术问题导致建模有点歪罢了。

• 本作重新采用了自生化危机3后取消的紧急回避系统，并且判定非常宽松，使游戏难度降低不少。

• 明眼人能看出来，本作封面是由CAPCOM御用画师森气楼绘制的。

• 一个细节：主角布鲁斯和凤铃在后来都加入了2005年的乱斗游戏《Namco x Capcom》中。

10. 《生化危机 逃出生天》（2004年）

• 本作描述了在《生化危机 2》与《生化危机 3》故事发生的过程中，在浣熊镇生活的一般市民的求生之路。这也是卡普空首次尝试网络联机要素的作品。

• 根据对前卡普空制作人船水纪孝的访谈得知，早在1998年《生化危机 2》发售之前便已有人提出《生化危机 逃出生天》的基本概念。随着人们对网络游戏兴趣日渐浓厚，三上真司便建议船水尝试一下。在初期，他设计了一款小型的多人游戏，玩家需要坚持最长时间以便通关。然而最后还是决定放弃掉这个项目，他们认为《生化危机》系列之所以吓人，而是因为玩家是独自一人进行游戏，孤独感才是带来整个故事恐怖感的源头，于是这个项目便被搁置了起来。

• 2002年左右，卡普空手底下的第一工作室（而不是三上的第四工作室）根据之前的反馈结果决定重启此项目。实际上，《生化危机 逃出生天》也只是当时第一工作室所接管的三款以网络为中心内容的游戏中的一部分。（另外两款是《怪物猎人》和《网际极速赛车》）

• 当时卡普空的目标是至少有一款游戏销量达到百万级。结果最后《怪物猎人》与《生化危机 逃出生天》达成了这一目标。

• 游戏发售后因为多种难度和丰富的收集要素广受好评，然而因为缺乏语音聊天而收到了批评。本作在最后还会根据选人组合以及道具使用程度进入不同的特殊结局，共计28个。

• 私心讲，本系列是个人最喜欢的游戏。之前有传闻神谷在负责HD版的外包开发，怎么就没音了呢……

• 一个细节：关于在游戏最后一章登场，由浣熊镇大学秘密研究出的特殊药物“Daylight”（取名寓意是“如果太阳散发光芒，那就不需要伞（安布雷拉）了”），在生化危机的首部官方漫画作品《生化危机 ~马尔哈维的渴望~》中，出现过一句“Daylight是必要的”的台词，从侧面印证了在《生化危机 6》故事即将到来之前的节点上，“Daylight”已被公认是对T病毒最有效的手段。

11. 《生化危机 4》（2005年）

• 作为整个《生化危机》系列的转型作，《生化危机 4》也是三上真司负责的最后一部作品。本作引起的风波到至今为止仍然是广大玩家茶余饭后的谈资。在诞生之前这部作品便已被大刀阔斧地修改了数次，在《生化危机 3.5》中出现的各种超自然现象，其实早于预告片发布之前便已被用于了《鬼泣》初代中。

• 最早在开发《生化危机 3.5》的时候，三上真司要求神谷英树去创造一个又“酷”又“时尚”的动作类型游戏，《生化危机 2》的剧本作家杉村升以此写了个概念设定。然而在之后的开发过程中三上越来越觉得游戏缺乏“生存恐怖”的感觉，于是神谷重写了原本“充满了生物科技”、“超人类”的剧本，并将主角改名为“但丁”。有意思的是，起初“但丁”的父亲，被设定成安布雷拉公司的创始人奥兹威尔·E·斯宾塞。只在佣兵模式登场的HUNK，最早其实也会在游戏本篇中登场。

• 在之后《生化危机3.5》首次亮相之前，杉村升再次修改了游戏的设定，里昂感染的是祖先病毒，而左手中隐藏了神秘的力量。当时，《生化危机 3》的剧本作家川村泰久建议引入一些电影《Lost Souls》的桥段，他与杉村合力写完了这版剧本。然后最后由于考虑到故事过于复杂，开发成本太高而再次放弃。

• 也就是说《生化危机3.5》的最早期剧本提供了《鬼泣》初代的灵感，但硬说《鬼泣》是来自《生化危机3.5》是不客观的。

• 当时的制作组里面有不少成员对守旧的系统感到厌倦，而促使《生化危机》从3.5转变成为4的契机，是由于三上非常喜欢玩《鬼武者3》。在玩的过程中，他发现了游戏还能够有更好的视角表现手法，于是经过多次试验在最后决定采用越肩视点。

• 在顽皮狗对《最后的生还者》的访谈当中，制作组表示他们从《生化危机 4》中获得了不少的灵感，比如动作方面以及紧张环境的塑造。本作也同样影响到了随后发售的《寂静岭：归乡》和2008年的发售的《鬼屋魔影》。

• 《生化危机 4》的配音终于咸鱼翻身，获得了一致好评。特别是为里昂配音的保罗·梅西耶，得到了媒体的高度赞赏。其实，除了里昂，武器商人的声音都是他贡献的。

• 通关之后的艾达篇“另一个指令”，封面动作灵感来自法国电影《尼基塔》。而里昂能拿到一把名为“杀手7”的麦林枪，致敬的就是当年非常怪逼的动作游戏《KILLER 7》。

• 本作的某个广告（喂奶那个）因为太过恐怖，在法国被禁映。

• 一个细节：关于碍事梨的乳摇，YouTube上有总结：NGC美日欧版本都摇；PS2、PC版本的，坚如磐石；Wii、PSN和Xbox Live Arcade版本的，欧日略摇，美版摇疯了 。感谢深田君的补充（分头：呵，女人。）

12. 《生化危机 逃出生天 File#2 》（2005年）

• 作为前作的资料篇，游戏减弱了难度，不但能继承存档，还能直接解锁前作已经解锁过的道具，省事许多。而本次新增加的五个章节中，卡普空更在“死守”关卡中带玩家重返高清化的浣熊市警署，与那时还存活的马文警官一起抵抗尸潮，令老玩家们热泪盈眶。

• 本作同样也有多结局设定，而且根据路线的不同甚至能改变某些关卡的最终BOSS种类。而游戏的在线模式与离线模式也有道具配置和攻略顺序上的不同点。

• 在2011年开始，GREE推出了一款《生化危机 逃出生天 生存》的页游，虽说取得了卡普空的授权，然而这个游戏是彻彻底底的卡牌游戏，与《生化危机逃出生天》游戏本身并无直接联系。此游戏于2015年5月29日关服。

• 一个细节：在死守最后通关画面中，有一辆警车与主角的车辆擦身而过，虽然很多人认为这辆警车就是当时里昂和克莱尔驾驶的那辆，然而官方并没有做过任何相关说明。

13. 《生化危机 死寂 》（2006年）

• 本作是1代在DS上的复刻，在保留原版模式的同时，新增加了“重生模式”。在该模式下，通过一定数量的门后，有概率会进入刀战模式。在刀战模式下可以一击必杀丧尸，却没办法逃走，如果无伤的话还能获得弹药。同时，游戏还引入了《生化危机 3》中的180°转身和《生化危机 4》中的专用小刀按钮。

• 本作在用手枪攻击丧尸的时候，依旧存在低概率直接爆头的会心系统。

• 本作保留了片头真人演出的动画，然而PS1原版（日版）动画有诸多不同，例如：开头解说事件部分从尸体影像变成了新闻记事、约瑟夫在拾起爱德华的手时，看不到切断面、被丧尸犬袭击时删除掉了约瑟夫的镜头，也没有最后尸体的镜头、S.T.A.R.S.队员逃跑回击时没有丧尸犬被击中的镜头、最后的介绍部分减去了克里斯抽烟的镜头等等。话说回来，日版动画不才应该是最需要和谐的吗……

• 虽然卡普空对片头动画的自我审查如此严格，然而游戏初期肯尼斯掉头的场景却没有被和谐掉。顺带一提，掉头这个桥段在三上之后的作品《恶灵附身》里面还被致敬过，当然，自己致敬自己这个事儿嘛……

• 顺带一提，其实1999年应该还有一作GBC版的《生化危机 1》面世。后来因为GBC的机能有限，最后卡普空取消了这个项目。后来在2012年的1月，一位匿名人士声称自己有该版本的EPROM卡带，并且只要给他2000美元他就放出ROM文件。后来在2月份的时候，他拿到了2000美元，并如约在网站上放出了相关文件。

• 一个细节：在原版游戏中，一个房间里同时只会出现一种敌人，而本作则能够出现两种。

14. 《生化危机 安布雷拉编年史》（2007年）《生化危机 编年史 HD合集》（2012年）

• 本作收录了《生化危机 0》、《生化危机 1》、《生化危机 3》和三篇原创剧情。将整个故事遗留下来的漏洞进行补充说明。虽然游戏与《枪下游魂》系列的系统类似，然并不能算在该系列之内。

• 由于游戏性的原因，整个游戏中呈现的故事与原版有多处不同。例如在《生化危机 0》的剧情中，比利是否杀害了宪兵而逃亡在原版中未置可否，而在本作中则明确地否定了不是他杀的；而《生化危机 3》的故事中，追击者除去原版的火箭筒以外，还持有小说版中携带的加特林机关枪。

• 一个细节：在额外附加的关卡“第四生还者”中，HUNK能够收听到浣熊镇广播电台网（RCBN）的最后广播，而之后广播电台再次登场则是在大阪环球影城在前几年举办的联动密室《生化危机 The Escape》中。密室主要讲述了玩家将作为受邀参加电台节目的观众，在参观过程中被卷入了生化事件，通过解决电视台大楼的谜题最后搭乘直升飞机撤离故事。（相关故事可以参考此篇文章）

14. 《生化危机 5》（2009年）《生化危机 5 黄金版》（2010年）

• 时隔四年之后，《生化危机》系列终于迎来了第五作，而从这作开始，标题重新恢复成大写的“BIOHAZARD”。而电影版导演保罗安德森曾坦言，电影版《生化危机4：来生》受到了本作非常大的影响。

• 游戏在开发初期因为《生化危机 安布雷拉变编年史》的开发问题而被抽调走部分开发人员，导致游戏进度缓慢。之后全资子公司四叶草也参与其中，但随着四叶草的解散，整个开发速度犹如雪上加霜。随着制作人竹内润上马，游戏开发进展才变得好转起来。

• 《生化危机 5》受到电影《黑鹰坠落》和《失落的星球》的启发，最后开发出了合作模式。

• 虽说《生化危机》系列前作多半发生在晚上，但本作几乎大部分时间都在白天，所以对于白天场景和道具的精细需求也提高了不少。

• 游戏在发售后虽然受到了好评，然而在2007年E3展出的预告中，主人公克里斯作为白人在非洲小村里杀害黑人敌人的做法引起了不少争议。有媒体评论“这部预告片符合非常古典的种族歧视做法。”在一年之后的第二部预告片中作为主人公辅助的黑人女性谢娃登场了。竹内润否认了因为种族主义的问题而影响了游戏的内容，并表示对这种争论表示震惊。制作人川田将央也表示“我们没办法取悦所有人。我们只是商业娱乐产业中的一份子，并没有想过要带入自己的政治见解，被这样误解真是遗憾。”

• 不过这风波却持续了很久，就算到了2016年，仍然有反对者认为卡普空是带着种族与性别的刻板影响在进行游戏开发，称“非洲人只会被描述成为野蛮人，这是符合白人玩家心理预期的结果”。

• 一个细节：克里斯的血量与谢娃的血量是一样的（最大值同为1000），巾帼不让须眉啊。

15. 《生化危机 恶化》（2009年）

• 作为能够在当时手机上模拟出《生化危机 4》操作方式的游戏，本作真的已经尽力了。在一部分夏普的的安卓手机上，本作甚至能对应3D效果。当年还开发了Windows Mobile版，结果最后并未发售。

• 尽管克莱尔是电影版的主角，但是在手机版中却只能使用里昂。

• 说回手游，其实官方最早开发的《生化危机》手机游戏是一款2002年发售的，名为《BIOHAZARD A.T.N》的射击游戏。这款基于塞班系统开发出来的迷你游戏，画面感觉有点Q。

• 一个细节：游戏中包含了很多电影版内没有登场的敌人，比如丧尸犬和来自《生化危机 1》、《2》和《代号：维罗妮卡》的Tyant。

15. 《生化危机 暗黑编年史》（2009年）《生化危机 编年史 HD合集》（2012年）

• 硬说的话，本作其实就是《安布雷拉编年史》的续作，补完了剩下的《生化危机 2》和《生化危机 代号：维罗妮卡》的故事，并包涵了原创剧情“哈维尔作战”，补完了里昂和克劳萨这对欢喜冤家的故事。

• 本作也因为游戏模式而与原剧情有部分出入，例如：克莱尔在骑摩托车的时候没有戴头盔（美国因州规定不同有些地区允许不戴头盔）、出现了在《生化危机 2》中被削除的威廉喊叫“雪莉”的声音、阿莱克希亚在变身后还能够与克里斯交谈、克劳萨在《生化危机 4》中明确表示“死于两年前的事故”，然而在本作改为“因为左手负伤而被军队开除”。

• 从本作开始，《生化危机》的主题曲将采用知名歌手演唱的单曲来制作广告。

• 一个细节：本作的隐藏模式中豆腐是不会说话的，然而在《生化危机 2》中豆腐说的是关西腔。

15. 《生化危机 佣兵 VS.》（2011年）

• 本作由GREE开发。在画面生甚至可与《生化危机 5》和《生化危机 佣兵 3D》互相媲美。

• 本作相比同年发售的《生化危机佣兵 3D》，在西方国家远不如在日本受欢迎。究其原因有以下几点： 1. GREE平台主要在日本运营。 2. 游戏只在澳大利亚服和日服上架过。 3. 游戏没有安卓版本。（虽然当初说会出安卓版，结果到最后也没实现） 4. 西方的手机用户一般都用手机来消耗碎片时间，对于强对抗性质的游戏他们更喜欢用电脑或者游戏机来玩。 5. 这游戏除了TGS上展出过一次以外，再也没有被推广过。

• 一个细节：从游戏的画面表现来推断，本作可能采用的是跟《生化危机 4》的IOS版相同的引擎。

16. 《生化危机 佣兵 3D》（2011年）

• 虽然是一个类似角色大杂烩性质的游戏，实际上骨子里流淌着的是《生化危机 5》的血脉。然而很多人不解为何游戏中里昂没有登场。制作人川田将央开玩笑说“里昂是因为在准备《生化危机：浣熊市行动》”，但又表示并不是不可能作为DLC登场。

• 本作是与《生化危机 启示录》同期开发的，而开发中运用的一部分技术也用在了《生化危机 启示录》之中。后来《生化危机 启示录》被到处移植，本作却从未移植到其他地方过。

• 游戏曾经爆出过存档数据无法删除的情况，实际上这有可能是卡普空为了遏制二手游戏市场而采取的手段。因为引发争议反响强烈，卡普空副总裁克里斯丁·斯文森表示未来的游戏可能不会再加入类似的功能。

• 一个细节：其实本作最早是一个3DS版本的《生化危机 5》的DEMO，结果做着做着就变成了现在这个样子。

17. 《生化危机 启示录》（2012年）

• 本作是掌机平台《生化危机》系列的首个中文化的作品。游戏发生在《生化危机 4》与《生化危机 5》之间。在游戏内大量的引用了诗人但丁·阿利吉耶里的著作《神曲》中的内容，展现出了非常独到的世界观。

• 虽说早在《生化危机 逃出生天 File#2》和《生化危机 佣兵 3D》中便已存在举枪移动，但是在正传系列中加入此系统，让玩家摆脱点穴射击的困扰，可以说是破天荒之举了。同时本作也是正传中第一个能“下海”（游泳）的作品。

• 游轮之所以被作为游戏的主要场景，一来是能够让玩家产生出被困海洋之中的无助感，二来是游轮能够提供幽闭恐怖的走廊。为了增加恐怖性，敌人在被玩家发现之前能够发出可怕的呻吟声。游戏中轮船主厅的灵感来自于巴黎的“卡尼尔宫歌剧院”。

• 其实游戏在2010年底的时候才开发了20%的进度，由于时间及预算上的限制，很多功能都没有被添加进来，例如原计划想要给克里斯一把能在水下使用的武器。

• 本作在配音方面更胜一筹，除原本就有的英文语音之外，还附带了日语、法语、意大利语、德语和西班牙语共计六国语言和字幕，玩家可以任意组合。

• 副标题“Revelations”的意思其实是“真相”。

• 个人感觉最后BOSS太过魔幻了点。（都能瞬移了……）

• 一个细节：在任天堂3DS平台的美版《生化危机 启示录》发售时，有人发现游戏包装上有拼写错误：原来应该印成 Revelations 却被印成了 Revelaitons ，很尴尬。

18. 《生化危机 浣熊镇行动》（2012年）

• 卡普空宣称本作卖过了200万份，很成功，但同时觉得游戏的一些批评“非常值得反思”，我也觉得这游戏需要好好反思一下为什么BUG这么多。

• 虽然说游戏是发生在《生化危机 2》与《生化危机 3》之间，但是之前在在对外宣传上用了“能够杀死里昂”的宣传语（分头：？？？），所以实际上本作被认为是平行世界的故事。

• 整个游戏的构想其实是在开发《失落的星球 2》中产生的，游戏开发商是开发过《SOCOM》的Slant Six Games。然而本作被IGN评价为“一个可怜人的《SOCOM》+一个可怜人的《生化危机》”。

• 游戏中的“冲刺”接“滑铲”的体术动作被继承到了《生化危机 6》中。

• 一个细节：游戏设计方面，经典角色（里昂、克莱尔等人）实力非常强劲，里昂三枪就可以把玩家打到濒死，而玩家扫三梭子里昂可能还生龙活虎。

19. 《生化危机 6》（2012年）《生化危机 6 特别版》（2013年）

• 本作在《生化危机 5》发售不久便已经提出了初步的概念，并于2009年进入实际开发阶段。游戏由小林裕幸担任制作人，他同时也是《生化危机 逃出生天》系列的制作人。最多的时候开发人员一共有600人，可以说是卡普空史上最大的开发规模。

• 小林裕幸最终决定要将丧尸带回到六代。他表示“根据《生化危机 4》和《生化危机 5》的反馈，游戏中并没有经典的丧尸，可是玩家很想让他们出现，所以为了回应他们，我将他们带回来了。”（语出自Siliconera访谈）

• 对于本作的革新变化不在赘述，媒体评价本作“终于脱下了生存恐怖游戏的伪装”。确实，除了里昂篇开头那部分我是真没感觉有什么恐怖……

• 本作出现了以香港为原型的“兰祥”市，大家都说粤语。游戏内的出现的地名有“达芝”、“伟叶”、“关颖河”、“库晨”、“保沙湾”。“昆仑大楼”、“文西医学研究所”等，尽显老外起名风范。

• 本作也有鸡，但是不会生蛋。古墓里的蛇也不会掉落鸡蛋。

• 日版的CV阵容非常强大，其中雪莉的声优由坂本真绫担任，我永远喜欢___.jpg。

• 一个细节：皮尔斯在谈及半年前“印德尼亚战争”的时候会非常激动，然而在日文版的时候却改成了冷静理智的发言。顺带一提，小皮的脸模是Adam Crosman。

20. 《柏青嫂 生化危机 1》（2008年）《柏青嫂 生化危机 5》（2013年）《柏青嫂 生化危机 6》（2015年）《柏青嫂 生化危机 启示录》（2017年）

• 视频中少介绍了两作。将这四作并在一起讲是因为本作确实在国内玩不到，当然可能被偷偷运到国内也未可知。（当年在小城市见过《鬼武者》的柏青嫂 ）

• 反正整个游戏都是直接拿原来的素材一顿拼接而做出来的。配上华丽的特效，很贴合“薄青哥”用户的欢迎，而且还出了好几代了……

• 一个细节：海报上面唯独JILL穿的是3代的衣服。

21. 《生化危机 启示录 2》（2015年）

• 本作设置在《生化危机 5》与《生化危机 6》故事发生之间，大作家弗兰兹·卡夫卡的作品《变形记》成为了该作很多元素的灵感来源。

• 本作克莱尔篇发生在孤岛上，其实时在致敬《生化危机 代号：维罗妮卡》，而巴瑞来到孤岛救女儿也是在致敬《生化危机 代号：维罗妮卡》中的克里斯。在克莱尔拿到手枪后，会说出该作中的台词“这东西可比人可信得多了”。

• 当然，不只是《生化危机 代号：维罗妮卡》，作为同样主角的巴瑞也会说出很多《生化危机 1》中的台词，例如在第四章中巴瑞会说出初代的台词“让我来搞定这家伙”。

• 本作的EX武器武士刀其实是在致敬《鬼武者》中的明智左马介。

• 作品中克莱尔的声优不再由Alyson Court担任，取而代之的是James Baker。《生化危机 启示录》的系列编剧佐藤大对此表示非常不理解并去找制作人岗部真辉讨要说法，而岗部真辉解释说他认为Alyson的声音太年轻了，对于已经成熟的克莱尔来说不合适，而且玩家还容易混淆跟莫伊拉的声音。

• 本作请来了著名乐队Dir En Gray做推广，并创作了主题曲。

• 一个细节：娜塔莉亚被击倒的时候显示的是“Fainted”而不是“You Are Dead”。

22. 《生化危机 安布雷拉小队》（2016年）

• 在开发的时候，相对于还在暗地里秘密开发的《生化危机 7》，这部作品被定位为“以《生化危机》为题材创作一个小规模的副作品”。摒弃了恐怖要素，游戏整体强化了射击方面的手感。

• 本作法米通给到了36分，进入了白金殿堂。但是在Metascore却获得了39点的差评，差评多来自“地图太小”，“游戏风格糅杂”。究竟谁是谁非，只能请各位玩家自行判断了。

• 在发售后开发组的成员表示“这难道不是开发者所想的，和玩家所期望的出现偏差所导致的吗”。然后游戏才活了一周差不多就死了。

• 一个细节：游戏中暗示了安布雷拉里存在阿尔伯特·威斯克的克隆人，也同时暗示了单机模式中的3A-7就是HUNK或者与HUNK有同等水平的超一流特工。

23. 《生化危机 7》（2017年） 《生化危机 7 黄金版》（2018年）

• 本作首次将日本原名称“BIOHAZARD”及海外版名称“Resident Evil”结合，互为双方对应的副标题，同时体现了作品“生物灾害”和“邪恶住民”的本质主题。

• 游戏的灵感来自1981年的电影《尸变》（The Evil Dead）——在狭窄的空间里展开故事。竹内润为本作提出了几点要求：要以恐怖感为集中主题、取消掉多人模式集中玩家的经历、弱化系列关联作品，给玩家留下悬念。

• 导演中西晃史曾经表示“一家子人中，老爹是直接的暴力系，母亲是生理上令人反感的恶心系，儿子是《电锯惊魂》里面的陷阱系，每个人都会担任一种恐怖感。于是整体游戏氛围就是这样被设计出来的。”（出自《卡普空传说》第61回）

• 虽然卡普空别出心裁的推出了散发血腥味的4D蜡烛，想配合VR头盔带给玩家最沉浸的体验，然而很多玩家都反映这蜡烛太难闻了，并且点燃蜡烛后再带头盔很容易引发火灾。

• 游戏采用了当时非常先进的Denuvo的加密保护，然后过了5天就被破解了。

• 游戏画面由于表现过于残酷，在日版被分成了“普通版”和“暴力版”进行发售，而这个分类方法也即将套用在明年发售的《生化危机 2 重制版》中。

• 一个细节：其实在15年展示的《生化危机 7》的DEMO（那时候还不知道跟《7》有关）“KITCHEN”中，为了暗示跟正统续作的联系，标题的“T”字母被特意设计成类似“7”的形状，然而并没有引起玩家们的注意。

24.《生化危机 2 重制版》（2019年）

• 前几天放出的“One-Shot”的Demo想必各位粉丝们已经玩的天翻地覆了。虽然没有什么实质上的内容，但能够看出整个警署内部将会有翻天覆地的变化。暂时可以肯定的是，大堂雕像下方的逃出出口沿用的是《生化危机 逃出生天 File#2》的设计，但这是否是《生化危机1.5》的废案就不得而知了。

• 其实在2002年《生化危机 1 重制版》发售的时候，卡普空高层便开始考虑将二代重制了，然而当时三上真司只想做《生化危机 4》。（出自三井达也与三上真司的对谈）

• 本作终于玩不了《生化危机 7》那么潇洒的标题互换了，日版名称被定位《BIOHAZARD RE:2》，游戏中还有很多细节，但试玩版中的很多东西将不会出现在正式版中。怎么还没发售啊，没有生化2玩我要死了！

• 一个细节：One-Shot的试玩版中，1楼西侧办公室的保险箱密码是左9右15左7，但是在试玩版中并没有相关的密码文件——那密码是怎么来的呢？曾经提前玩过正式版的龙马告诉我，一切的秘密都在他的脑子里……