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我是恶魔人吧的吧主栗子頭，今天终于抽出空闲时间，来搬一下今年九月份完成的《恶魔人科普第二期》文案版。
再补个A站地址
特别感谢帮忙翻译资料和进行校对的恶魔人圈内同好：
多亏了：匿名希望的多古拉人 帮我买到了动画的DVDbox，不然资料根本就找不到那么多，也特别感谢她友情支援提供点子和帮忙进行校对的工作，减少了内容上的错误。还有圈内同好：村人C、三猫帝、鱼七秒、犬12、曹阿瞒，帮忙进行资料的翻译工作。
在日本八十年代，正是他们动画产业的黄金期。TV动画制作的周期紧，产量大，尺度限制上也是相当的严格，什么剧情在什么时间段才能播，而什么内容又不能播出来等一系列问题，都受到了各方面的严格把控，电视上播放出来的动画 其受众群体也只是一些孩子。
剧场版动画是在电影院上映的，固然预算很足，质量也更高，但在人员制作和后期宣传方面需要的资金也不是一笔小的数目，这么大的成本摆在这，必然是要求更高的回报。所以不可能去做吃力不讨好的小众作品。
为了让大家都能走进电影院去观看，在剧场版的内容上也会选择一些题材能让大家接受的、认可的、老少皆宜的作品。而且当时的大部分剧场版动画都是当做TV特别篇来做的，也是为了和电视动画互动，毕竟TV已经有固定的人气积累了。
就在80年代，动画界诞生了名为OVA这种全新的媒体，OVA指的是原创动画录影带，都是通过买卖或者出租这种形式才能看到的单集作品，当时是日本泡沫经济顶峰，录映机也是才刚刚普及，国民手上钱多的花不完，自然就会出现像银英那样长篇巨著的OVA，一集3000日元总共150多集，现在肯定没人敢弄这种企划了。
它面向的群体和定位都是每个月有固定收入的成年人。成年人的话自然需求更加广泛，动画制作也不再有题材、尺度上的限制约束，可以放心大胆的做，而十八禁的动画也是以此为契机诞生的。
制作方面也是有不少杰出的动画制作人站了出来，他们不愿意追随主流市场。对高回报，高收视并不在意，只想做：制作者们自己或者少数观众们才喜欢的作品，在没有限制的前提下任意发挥出自己的特长。所以那个年代才诞生了那么多制作吊炸天却又不为人所知的OVA动画。OVA更是成为拥有全新角度的作品 所追求的形式。
（文中提到的TV、剧场版、OVA图片实在太多，文案版就不放了，想看完整版就去看视频吧~笑）
《恶魔人》作为七十年代影响力最大的漫画代表作之一，在完结十余年后也蹭上了OVA动画的热潮。（如上文所说，就原作那种题材和尺度想做出完全还原漫画的TV动画在当时是不可能的，以受众群体和收益为目的地剧场版也是不可能的，）原作动画化的呼声渐高，恶魔人OVA的诞生也是必然的。
最开始企划方决定要将《恶魔人》以OVA的形式再次动画化，就在公司里集结人手的时候，饭田马之介自告奋勇站了出来，表示：除了我之外没其他人能做了，就让我来吧！”之所以起用当时还是新人的饭田做监督，是因为豪爷认可了他本人强烈的创作愿望和热情，或许永井豪是把这位年轻人尚不成熟的热情，与当时正在连载恶魔人漫画时的自己，身影重叠在了一起。然后动画就这么顺理成章的由饭田马之介来担任监督的工作了。
饭田马之介是日本著名的动画监督、演出家、制作人、脚本家、漫画家。在做《恶魔人》之前曾担任过《宇宙船长哈洛克》，《风之谷》，《天空之城》，和《鲁邦三世part3》的演出制作工作。诞生篇的OVA可以说是他首次担任监督的动画作品，当时的饭田监督还只是个新人，没有任何监督经验的他基本上就是凭着年轻的干劲和之前参与演出时的感觉来干的，之所以勇于上前都是源自于饭田监督对《恶魔人》原作的热爱。
饭田马之介在小学时候有大把的时间可以浪，而《恶魔人》的出现好像在他无聊的生活中点起了一把火，因为北海道的家里电视信号不好，所以首次接触的就是原作版《恶魔人》，更是在读了一卷之后，第二天便把全卷漫画买了回来。可以说《恶魔人》对饭田马之介的影响从他的童年便开始了，如今成为动画人的他，总算得到了创作《恶魔人》动画的机会。（不知道他看完结局后受到了怎样的打击和刺激，小学生啊喂！真的看得懂吗？不得不说：恶魔人这部作品就应该由一个真正懂得、理解、热爱它的人来做，才能完美的诠释它的主题和精髓，做出最好的恶魔人漫改动画。）
担任人物设定的是小松原一男，他是日本的著名动画师，作为人物设定活跃在东映7、80年代的动画作品中，担任了《盖塔机器人》、《甜心战士》，《UFO古连泰沙》，《72版恶魔人》等动画的角色设计，可以说是非常了解豪爷的作品及其笔下的角色，深得他的精髓，一直在被永井豪所夸赞，是动画staff中最为重要成员之一了。除此之外他还担任过《风之谷》，《银河铁道999》，《宇宙海贼哈洛克》的作画监督。所属于OH PRO的公司代表，支援着迎来TV动画时代的东映，相当于外包作画的第一世代老。
在制作恶魔人OVA时正是原作完结十余年后，正所谓要与时俱进、跟上时代的潮流嘛，80年代的风貌在动画中体现的很明显，比如飞鸟了的蛤蟆镜和一些服饰就是当年的流行款。（复古款式的墨镜通常被人们称作“蛤蟆镜”。在80年代初期，蛤蟆镜是一些赶时髦的青年人必备的一样东西。那个时候，市面上这种东西很少，蛤蟆镜大多都来自香港或者国外各地，所以，能戴上一副蛤蟆镜上街在当时就是前卫的时髦的。）
还有当时飞鸟爬的楼就是当时正在建造的东京都厅，后来也被视为泡沫经济时代的标志性建筑。可以说动画的设计是站在时代的最前端了。
顺带一提饭田马之介还是小松原一男带出来的，作为饭田监督的师匠也是出了很大的力，耐心听取了晚辈所提出的意见，并去进行作画设计。调动了很大的人脉关系来帮忙制作这部OVA动画，作画班底子几乎就是天空之城那边挖来的，才使得饭田监督在一帮大佬的带领帮助下，很顺利的完成了自己监督的处女作。
负责作曲的是川井宪次，是日本男性作曲家、音乐制作人，主要为日本的动画、电影、电视剧、游戏等配乐。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美且带着浓重的东洋古典风情，参与过很多高质量的动画作品。（代表作详情见百科，而且大家应该都很熟悉，作品太多了就不举例了~）出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情或情绪的转变，因此其风格也是非常多变的同时又极具个人色彩，随着这些作品在日本国内外引起轰动，也成为了业界的知名人物。
色指定是保田道世（仅第一部诞生篇），也是从吉卜力挖来的重要人员。吉卜力几乎所有的动画作品，都是她来负责色彩设定和色彩检查的，被宫崎骏称之为“战友”，是吉卜力工作室公认的幕后英雄。所以大家在看恶魔人OVA的时候，无论是人设、作画、还是色彩，总会发现各种吉卜力公司的既视感，那是因为整个制作人员班底，几乎就是从那边挖过来的啊！
甚至包括以安藤正浩作画监督为首的原画班：金田伊功、锅岛修、梅津泰臣、冲浦启之、渡边浩等，也是动画业界首屈一指的大佬。可以说恶魔人OVA的制作阵容是当时最强大的也不为过，原作的主题与足以代表日本的年轻制作者们，直到现在也是如此生动鲜明。
在这次制作上，还请来了原作者永井豪来担任总指挥。当他听到《恶魔人》要以OVA的形式再次动画化的时候，心理非常的高兴，想着原作里还有一些不足之处和可以拓展的地方，以及想尝试一下不同的媒体途径，自己也想试一下动画的相关制作，便马上答应了。
企划方最开始想做成：沿用原作设定而不同于原作剧情的故事，在校园故事里加入恶魔人的形象与元素。永井豪觉得：这样也很有趣呢~就这么搞吧！（豪爷漫改动画化想完全还原漫画什么的，简直就是痴人说梦。。。豪爷对待自己的‘孩子’根本就是散养式的，随意而又任性）这时候饭田监督却说：“这个脚本做出来的话会是72TV版和原作漫画之间的作品呢，这样搞还不如还原原作才会更有趣吧”。饭田监督的一句话改变了企划方和豪爷本来的想法。（感谢饭田监督！）就这样OVA就按照原作为基础，而不是企划方和豪爷的本愿来进行制作了。
豪爷在担任总指挥监修的同时也参与了脚本的工作，而且是和饭田监督担任共同脚本。（原作者和监督亲自担任脚本，这么牛逼的动画想不还原、不超越原作漫画都不可能啊！！！）最开始豪爷是想尝试一下动画的分镜制作，结果在担任总指挥的职位后，却把监修的工作放着不管推给别人，整天黏在一起和他们讨论：恶魔人应该是这样的设定，这也不行，那也不行，飞鸟了要当成女人来画！不然给飞鸟加个耳洞吧？（虽然最后没加）人物形象性格应该是怎么样的，还总是说一些任性的话。（豪爷你倒是好好的去做自己的本职工作啊！）
在担任了脚本制作后，豪爷觉得不能再这样扯下去了，也不能太惹监督发火，然后慢慢的就发展成了双脚本。不过豪爷并没有写具体的台词和内容，只是在饭田写好脚本的基础上去修改增加指点意见。比如：诞生篇里攻击飞鸟家的恶魔都是雌的，因为想表现它们是由飞鸟内心女性的部分召唤过来的等等。心想既然用了我的原作来当剧情流向，那么首要想目的就是让原作生动起来。并且漫画中剧情不足的地方也需要补完。
豪爷对于台词的删改和剧情的修饰很是满意。表示：我最不想删除的台词饭田监督都好好的替我留了下来。应该说是我的想法很自然的传递给他了吧。加上他原本就对恶魔人原作理解的十分透彻，所以我没怎么担心过。总而言之他是个非常能领会要点的人。即便我说些不负责任的话，他还是能熟练的归纳总结。
在OVA中不同于漫画的地方其中之一是明的父母，原作漫画在连载的时候并没有提到过明的双亲，在OVA里加入父母的话会让人感到亲切，原作的不自然也会消失，还能补充明的性格，使得角色更加丰富饱满。“那就让父母也被恶魔所杀害吧”这样的剧情加入在了开场。其实这个概念最早是72版恶魔人里就有的冰山遇难情节，所以在OVA里补充剧情并不难。在爱藏版里，永井豪也把父母冰山遇难的内容加入进了漫画中。
厉害的是，饭田监督把父母的死和人面龟扯上了联系，最开始就设定好了将这个伏笔用在未来的妖鸟篇，并且是在和死丽奴战斗之前将二者的问题（母亲和人面）一并解决，调换了一下死丽奴和人面的出场顺序。
在原作里突然乱入暗恋不动明的邻家小妹妹，这个角色因为喜欢不动明，大老远的自己一个人坐电车去见他，还跟美树互相吃醋，回去的路途中成了人面龟的口粮，成为了激怒、要挟恶魔人作战的工具，这个小妹妹的出现和收尾真的很莫名其妙。。。OVA改成了母亲真的是点睛之笔。
饭田监督表示：如果不和母亲诀别的话就不能去结婚，对于任何男性来说或多或少都会有些恋母情结，只有超越了母亲的思念之后才能去展开恋情，大概就是这样的感情流向。这一点修改也是明智的，很明显母亲的意义要比邻家小妹妹更重要，对明的虐点和打击自然也更重。而且妖鸟的战斗相比人面龟也是更加华丽、惊艳、震撼，不动明可是同时跟好几个恶魔厮杀，怎么看妖鸟都更像是中期BOSS，对比人面更是让恶魔人陷入了苦战。而人面再怎么看也只是个小BOSS啊，只是太有性格、太过卑鄙邪恶罢了，顺序反过来再加上母亲的修正后整体观感体验也更棒。
顺便一提：当时企划方并没有一口气做几部的想法，只是做一部是一部，录像带卖好了，有人集资了才继续往后做，卖的不好没人投资甚至可能做完这部后企划就完全中断，动画便到此完结。
饭田监督则是在这种前提下一口气写到了后面的剧情脚本，超出了自己本来应该做的工作量。人面的这个顺序改动，也是在制作诞生篇初期就已经决定好的，所以父母死于冰山的时候，才会出现人面龟的影子留下了伏笔。可见这位监督在不影响原作的同时，还加入自己对原作的理念，使得作品在新增的内容下更加的出色。
角色上的塑造
先说说不动明的性格问题，在原作初期不动明很懦弱，美树被不良少年找茬的时候完全不敢反击，甚至还口都不敢。在后来的剧情被飞鸟了牵扯进了恶魔附身的派对，在那时候飞鸟说道：有着强大的意志与纯洁善良心灵的人，必须是爱着正义的年轻人，所以我才选择了你不动明。连明自己都没有自信的表示：只有年轻这点是对的上的。。。
当时的永井豪并没想过飞鸟是撒旦的设定，只是想着：要怎么增加漫画中，不同于动画，变身成恶魔人的合理性，不动明是怎么被飞鸟牵扯到整个事件里，成为的恶魔人。那一番话也是随便给成为恶魔人，加的条件罢了。
后来的补充才说道：是赛克杰尼削弱阿蒙的意志，才得以让明保持自我成为恶魔人，在不久后的末世之中得到存活的能力。这些都是源自于飞鸟了潜意识里对明的爱，不希望他死于末日的审判。也就是说原作里不动明有没有善良的心灵和强大的意志是无所谓的，反正早晚都会被赛克杰尼的能力给圆回来。（漫画配图详情以及飞鸟了的转变，见上期科普文案）
可在OVA中，这段内容和明的性格就得到了修正和补充。不动明是非常温柔的人，为了保护小兔子，还勇敢的面对不良少年，哪怕被打的头破血流也好，也绝不屈服于不良少年的淫威之下。这里很明显就是修改了漫画初期不动明的懦弱设定，并且补充了成为恶魔人的附加条件“有着坚强正义的心灵和强大的意志”这一点。
所以飞鸟了才会选择好友不动明，并不是必须靠着后期设定才能圆场的，漫画里飞鸟的选择是完全没理由和根据的。同时也为了强调：不动明完全不想成为恶魔人，绝对不是喜欢跟恶魔战斗厮杀，是被形势所逼、迫不得已才成为恶魔人的，变身后展现出惊人的战斗力和嗜血形象，这种转变也凸显出了角色的矛盾冲突。
关于飞鸟了的设计，在原作初期豪爷在塑造飞鸟了的时候并没有打算让他成为最终Boss魔神撒旦，而是把不动明牵扯进恶魔世界的引路人，完成使命后就领便当的角色，（老生常谈了，详情见科普第一期）在造型方面，飞鸟了初登场就是个死鱼眼，完全没有精神的人，吸毒，无照驾驶，向人开枪，令人害怕的癫狂。当然也是因为父亲的死和恶魔的真相、才导致压力太大、破罐破摔的。随着真实身份真相逐渐接近，豪爷在后面画飞鸟的时候也是越来越美，死鱼眼瞳孔放大后加上了眼睫毛，彩页有时候完全就是把他当成女人来画的。
而在OVA中，大家都知道飞鸟即是撒旦，所以希望能把飞鸟了两性中，从心底里喜欢明的 女性那部分，出色的表现出来。因此把他塑造成了更加美丽，偏女性化的角色。也改了飞鸟的初登场，不再是牛逼哄哄的拿着枪吓跑不良少年，而是在一片色彩斑斓的光影中，慢慢的走了出来。示意着“比起女主美树还是我更美，美到足以让美树心虚吃醋”。明还辩解道：了可是男人啊。。。（男人怎么了，男人我就不能吃醋了吗？一个男人比自己还美，男票还放着自己不管跟着美男子跑了，才更让人心酸蛋疼吧！虽然美树没有蛋。。。）
而在饭田版的OVA中也不是全只有优点的，在这里有一个概念性的缺点：在OVA的设定中，撒旦对于人类的情报，是从明遇难的父母那里获得的，当然动画并没有表示出来。而撒旦对于明的记忆和感情，也是从那时候提取出来的，通过赛克杰尼的能力，作为记忆的形式植入到了飞鸟了脑中。
所以不动明其实并不认识飞鸟了，压根就不是什么过去的同学朋友。当飞鸟了初登场的时候明看到他时，有一段奇怪的空白和镜头的拉伸的长镜头。示意着：明的脑中并没有飞鸟的记忆，那时候其实是赛克杰尼藏在某个地方拼命地向明灌输伪造飞鸟的记忆。这样一想，明了那惊天地泣鬼神的爱情，不过就是因为巧合运气而被虚构出来的。这个设定还影响到了原作者永井豪，豪爷很欣然的接受了这个设定，并在后来的NEO恶魔人中补充了明和了体育课的初次相遇、灌输记忆的设定。
个人来说并不喜欢这种设定，我比较希望的是：不动明和飞鸟了从小就是朋友，他们的父母辈都是考古学家和教授，很自然的从小就经常泡在一块玩耍。后来真的飞鸟了车祸遇害，撒旦为了毁灭人类，潜伏在人间寻找人性的弱点，于是继承了“死去的飞鸟了”的记忆，顶替了他的身份、并且忘记了自己的真实身份为撒旦。（之所以选择飞鸟这个人作为身份，也是因为他的身世家境，他爹是考古教授，真飞鸟又是混血儿加富二代）
从而顶替了飞鸟了身份的撒旦，一直保留着不动明作为友人的记忆。又因为自己身体有女性的一面，是双性的设定，再加上OVA中明的缺点和性格被修正，便很自然的有了好感。在和不动明朝夕相处、同生共死之下产生了【爱】这种感情，这样的设定和感情才更加真实带感吧。不过好在这个只是概念设定而已，OVA动画因为后面的内容被中断，企划腰斩的关系，并没有明确表示出来。如果不看访谈的话根本不知道这些内幕，既然这样对于我们粉丝们来说，也就无所谓啦。
关于牧村美树的塑造，原作中的美树作为女主角，戏份并不充足，甚至被不少人挂上花瓶女主的言论。这也情有可原，在漫画连载初期由于时间的限制，豪爷忽略了对女主的刻画。美树只是一个性情多变，很有个性的小妹子，甚至还有不少豪爷在画搞笑漫画时期的影子。
削弱了女主美树的戏份后，男主不动明反倒是和男二号飞鸟了产生互动推进剧情，无形之中塑造了史上最强的基友。后面更是以恶魔人厮杀恶魔的战斗剧情为主。这样的话美树自然而然对前期的剧情，产生不了什么推动作用，其实追连载的粉丝比起看所谓的爱情互动，也更愿意看恶魔人的残酷战斗吧，毕竟这是恐怖科幻漫画啊。。。
再者说：虽然这部漫画作品叫恶魔人，可恶魔人实际出场却已经是连载的第十话了。篇幅实在是不够再去对配角进行细化的塑造，时间上来说也不允许，深度描写的话还会占用其他主要的内容，本来豪爷就被编辑和企划方们崔赶着画，还同时在连载四部其他的作品，（后来为了绘制恶魔人，全部自行腰斩完结了。）等到豪爷想给男女主增加互动戏份的时候，却被告知动画已经完结了，漫画没必要继续画了，要求在两个半月之内完结，后来经过交涉才延长至五个月，所以第三卷后不再有任何的日常剧情而是直接向着末日决战靠拢。（这些也在上期提到了，详情见科普一）
所以美树的戏份与明的感情，也就没有更深一步的描绘了。一直到剧情的后期，美树之死，在那之前美树并没有什么作为女主的价值。（当然漫画作为动画的附属品，美树在动画里拥有十足的戏份，所以强调不强调女主性格戏份也没有关系，恶魔人漫画动画整个系列都是互补着来看的）后来在新恶魔人和激man的重画中才增加了美树和明接吻的情节，以及美树死后，豪爷用意识流的手法让明回忆美树，知道她在自己心里占有多大位置，她的死对自己打击有多大。
在制作OVA时，熟读原作理解透彻的饭田监督自然觉得：漫画里明和美树的关系相当不明确，虽说明最后的归宿是美树的身边，想着只要美树所在的世界我就要守护。但实际上他和美树的关系感非常稀薄，并没有确立男女朋友的立场，也没有发生肉体心灵上的关系。于是在女主美树身上进行了强化，无论性格上还是剧情上，都更加丰富饱满，把永井豪连载初期，在美树身上加的搞笑漫画元素完全抹去，反倒是更接近吉卜力作品中那些：温柔、贤惠、可爱而又坚强的女主角们。同时保留了TV和原作中的小暴力元素，在表现这种特点的时候也并没有漫画那么过分，比如面对不良少年敢掏出短锯，骂人时候毒舌嘴巴不留情，巴掌说扇谁就扇谁，说话做事完全不在乎后果什么的。也不像漫画里那么倒贴不动明，各种挑逗色诱撩我明哥，就是很纯纯的那种喜欢。
制作方为了在《妖鸟篇》恶魔袭击美树家时，让观众们深刻的感受到女主有危险，而替角色去焦躁担忧，秉着这一理念无论如何要把美树塑造成充满魅力的角色，哪怕只是形式上的女主。也就是说在这一版中无论是人设、作画还是性格、戏份、美树的塑造都得到了质的飞跃，成为了整个系列里最惹人怜爱的女神美树了。
可惜恶魔人OVA的企划中断在了妖鸟篇，饭田监督给美树的加戏都是在这之后黑暗蜘蛛篇的脚本上，脚本提前写出来了，可企划却没有继续往后制作下去。饭田监督想讲不动明在收拾了人面龟诀别了母爱之后，又经历了和死丽奴的厮杀，（表现出的是另一种恋爱）之后有了类似的经验成功泡到美树，并且在确定男女朋友关系的前提下，去迎接最终决战的默示录篇，这样美树和明的关系才名副其实，美树之死也才更加震撼，也填补了原作中豪爷没能表达出来的不足。（后续企划的脚本在后面会详细提到）
在诞生篇的结尾ed那里新增加了巨石阵的场景，这也是有目的的，不单单是想秀背景作画，而是作为未来默示录篇的伏笔。饭田监督表示：在我的构思中，原作结局处明了的战斗结束之后，天使再次降临对其进行了制裁审判。也就是说，巨石阵的镜头是发送给天使的警告：恶魔已经复活了！包括诞生篇开头新增的恶魔天使大战的镜头，都是为了和默示录篇做个首尾呼应。
于是恶魔人诞生篇就在修改了原作的一些不足，填补了一些设定下，使得动画更加生动，完美还原并且超越了漫画第一卷的内容，圆满制作完毕于1987年11月上映发售。这部有限制约束的OVA动画还是在电影院先行上映的，待遇堪比剧场版，就这个质量说是剧场版也不为过。
诞生篇的成功必然也将为下一部妖鸟篇铺好了路。而妖鸟篇是在诞生篇后一两年的空档里策划的，一开始定下来的只有诞生篇。（也就是我之前所说的做一部算一部，有一部是一部）
由于诞生篇是饭田马之介第一部监督的作品，其实还是有一些不足之处，有了第一部的经验以后，饭田监督野心则变得更大，作为自己的出道作又是自己真爱的作品，希望把这个系列用尽全力来做好，把自己的前程全部赌在了恶魔人上，也是为了开拓自己未来的监督之路。于是在制作妖鸟篇的同时把未来最终章默示录的剧情脚本全部写完，甚至小到配角的人员配置问题和结局，都做到了这种程度的细致安排了，可见他对恶魔人的执着、用心的程度。
可在制作之时却被告知了妖鸟篇是这个系列的最后一部，企划就这样莫名其妙的断了，于是制作团队就想，由于诞生篇恶魔人战斗的戏份并不足，观众看得根本不过瘾，那既然这是最后一部，那索性就把经费全部燃烧进去，明确的要把它做成好卖的、全程毫无尿点的商业作品。
为了让作品有趣，制作人员们简直放飞自我，战斗的时候在高速的帧数下，甚至连死丽奴的屁眼都画了出来！就为了让恶魔人大闹一场索性全部做成了战斗戏。饭田监督表示：那时候录像机已经普及，像是观众在看到无聊的时候一般都会快进吧，当然第一次看的话大家还是会强忍着看完，但那始终是在忍耐，第二次在看的话百分之百会快进跳过。我非常讨厌自己的作品也会受到这种对待，所以就想着：既然这样，那就从头到尾都做成看点，能让观众看完后产生：嗯！饱了！的感觉，于是就做成了全篇战斗的OVA。（注意：屁眼只是个措辞，其实没露出来。。。但是视角很吊就对了）
感慨一下：正是因为这批可爱而又用心的制作人们，我们才能看到那么经典的恶魔人OVA系列，感谢制作组！不过就我来看这也属于无奈之举，如果不是企划中断的话，这部还能展现出更多战斗之外的剧情和角色塑造吧，可以留下多余的经费来为后续的动画做铺垫，也可以为了之后的内容多留一些剧情的伏笔。
可正因为企划中断，所以制作方才改变想法成了全篇战斗的动画。对于我这种剧情党来说：比起战斗还是更想看推动剧情的文戏，打戏看久了没有过渡的话还是会审美疲劳。虽然妖鸟篇的打斗确实够劲，制作上比前一部更加精良。但就节奏和剧情来说还是诞生篇更好看。
在说道妖鸟死丽奴的设定，原作中她就是个憧憬勇者阿蒙，想打败他得到名誉的恶魔女战士，但妖鸟和阿蒙的关系以及执着的程度就仅限于此了。饭田监督首次对她进行修改设定，加上了恋爱的元素。表示：若美树是人类方女主的话，死丽奴可以算是恶魔方的女主了。只是作为敌人出场不无聊吗？难得的女性角色，还是让她有些女主的特质台词更能栩栩如生吧。让死丽奴的角色形象从单单的女性恶魔上升到：即使在恶魔中也是憧憬集于一身的女人。对死丽奴来说，阿蒙和明合体相当于变心吧，爱之深才恨之切，因此带着对世界充满憎恨的痛苦感情去战斗，把生活中男女间的矛盾原封不动的加进了动画中。整个战斗中洋溢着感情，是通过向对方展示出自己的魅力，来进行互相伤害的战斗。他们之间的战斗在我眼里，就是一场华丽而又震撼的血腥恋爱。正因为死丽奴角色形象本身就给人这样的感觉，所以才想要突出这一点来进行塑造。
死丽奴对阿蒙的感情甚至在后来的永井豪Q版角色世界中，更是得到了饭田监督明确的设定：死丽奴曾经是阿蒙的恋人。这一点同样影响到了后面永井豪的创作，甚至直接在官方续作恶魔人SAGA中钦点力推这俩。
当制作完毕后staff团队带着遗憾又一本满足的享受着这场OVA最后的视觉盛宴，于1990年2月上映发售，恶魔人OVA动画系列企划的中断，对制作者和我们粉丝来说，无疑是最大的损失。
接下来讲讲OVA企划中断的原因，和饭田监督所写的后续脚本未能创作出来的内容。最开始企划方决定动画化恶魔人OVA的时候，就是打算做一集就结束，压根就没想着要做复数回。后来觉得第一部恶魔人出场不够多，观众看得不够爽，加上口碑效益又不错，有人投资，于是在空档的两年内才又有了第二集的制作企划，第二集结束后企划便中断，意思就是指：第二部能做出来已经超出他们先前的预期了，在OVA动画中只做一集或者做不完全部内容是很平常的事情。
这时候的饭田监督已经写好了未来6集的脚本内容，更是细致到展开和场景都已经编写完成，紧接着妖鸟篇的续作就是黑暗蜘蛛篇。大致内容就是：原作第三卷中，蜘蛛恶魔拉斯巴控制了明的同学，去袭击攻击不动明的剧情，在这一篇章中不动明也收获了那些为了他拼命的不良少年小弟们。
饭田监督在这段内容加上了各种角色戏份的补充和修改，让美树和明的感情更加饱满，确立了男女朋友的关系，其地位和戏份堪比妖鸟篇的死丽奴，也增加了不良少年们的戏份。让本来应该是恶魔的拉斯巴变成了恶魔人，所展开的全新战斗。蜘蛛篇结尾则是向俄罗斯发射核弹，魔王泽农对人类下的战书来做为续作的铺垫。（这里饭田首次引入了恶魔人vs恶魔人的概念设定。）秉着要做出[比死丽濡篇更精彩的动作戏！][迈向壮大故事的序章！][和美树的浪漫展开！]这种理念而完成了后续的脚本。更是在丰富完女主和配角的戏份之后，携手迎来末日的最终章《默示录篇》
而蜘蛛篇光占用的时间就足够做2集动画了，剩下的默示录篇则能做4集。也就是说再怎么压缩时间赶剧情的话，恶魔人在未来的ova企划中至少还得在做出三部来，分别是蜘蛛篇，默示录上下，这是饭田监督自己所做的规划，是他心中想展现出来的，最为完美的恶魔人动画。可惜饭田监督想得再好、写的再多，企划也是彻底的中断了。
饭田监督也说明了自己在做这部作品时的感想：在恶魔人诞生的那个年代下，战后民主主义思潮的弊端，使得自己感到困惑，无法融入社会。这时《恶魔人》对这样的人产生了影响，使人们思考人的本质。如果不能认清自己身上丑恶的部分，也就发现不了人性纯洁的一面。
恶魔作为生物来说是纯粹的，反倒是人类更加复杂。而恶魔人却是居于两者之间的尴尬立场。明和恶魔的合体也可以理解为释放了内心深处隐藏的另一面，那么强大的力量不受约束的话就只会无尽的破坏。而之后写的决战篇本来是打算让明学会控制自己力量的。只有在那时不动明站出来抵抗恶魔，才是真正的不顾及自己的身份立场，为了人类而拼命战斗，体现出角色的成长和大义。
这数十年间我不断的重读原作，每次都会收获不同的东西。青春期时，我收获的是“我是谁”“我的容身之处在哪”这样困惑的共鸣，别人读的时候肯定也有不同的切入点吧。如果不以不动明的自我探索作为基点，出来的一定会是完全不同的作品。不动明这个角色会想些什么，经历什么，我都非常感兴趣。
自己也并不后悔制作了这个作品，有一种终于入门的感觉。不过也有过“好麻烦，做了“女孩子们看了会尖叫的玩意”的心情，作为初监督的作品，还是有很多未成熟的地方，但如果重新制作的话，即使更有技巧性，可能也做不出那些有趣的地方了。如果可以的话真的想继续制作后面的剧情，咔咔的。（也是心疼饭田监督，再也没有机会制作后续的动画了，哎）
至于企划为什么断在dvd的访谈中并没有提到，可在后来发售bd的访谈中却追加了企划方对当时中断的回应：恶魔人前两作的OVA都受到了极高的评价，不止是粉丝们想看完结篇，连企划方都想看这个制作组所做的完结篇，永井豪所属的dynamic社对于制作第后续动画的态度相当积极，毕竟后半部分才是真正的地狱，恶魔人的精髓魅力所在。
企画预测到饭田监督可能会提出的超越原本的预算的意见，本着“如果60分钟的长度还是做不完，就算是90分钟也要做”有了一定程度上的觉悟。永井隆先生也是为了第三作而四处奔走筹集资金，但是没想到饭田监督还是没有点头。这里应该是饭田认为90分钟也不够，甚至想进一步制作两话以上的OVA，而不想在一部时间篇幅很赶的前提下做完这个系列，那样作品是有缺陷的，不饱满的。（这才是一个真爱当监督应该有的表现，哪像现在的制作者们，只要投资企划给钱，提出多么无理的要求去压缩作品的价值，他们也要去做，最后出来的成果既得不到原作粉丝的好评，还会影响这个作品动画系列的后续企划。）
当时永井豪也曾苦恼过原作过激表现的映像化非常困难，各方面压力很大，而且饭田马之介还是刚刚出道的新人监督，难以承受如此巨大的压力。此外还有：因为前作诞生篇、妖鸟篇珠玉在前，评价口碑相当不错，担心第三部OVA做出来达不到更好的效果。。
企划表示：就算饭田监督无法接受，我们不管怎么说都想要把这个系列确实的做完，如果能稍微妥协一点，做成超长剧场版也是可行的方案，我们dynamic企画对出道作就是如此杰作的年轻监督抱有巨大的信赖和期待。而且即使到现在这个想法也没有改变，如果饭田监督点头的话，还想再去说服他来做恶魔人的OVA完结篇。（然而都多少年了最终也没有企划来投资来制作最终章的动画。）
当然这些显然就是场面话了，很明显dvd的访谈中得知饭田监督是很想做后续的动画的，并且自己在做妖鸟篇的时候就得知企划中断，所以才会把全部经费都放进去燃烧，做成一整集的战斗内容，并不是做完之后的空档期企划才断的。bd访谈中企划所说的另外一部分没能继续制作下去的原因倒是挺真实的，想继续做下去的前提是投资给的经费足够，后续的篇幅能才完全呈现出来。饭田压力过大什么的都是官话而已，对于小学就受到恶魔人影响从心底里真爱这部作品的人，怎么可能会因为压力过大而放弃制作这个系列的机会呢？
反正两篇访谈给我的感觉就是：投资方先自己中断了系列动画然后甩锅，后来为了洗白自己表示：我们很想做也努力筹钱了，但是饭田监督不同意，因为他要求太高，时间经费不允许，而且尺度限制和制作上的压力太大，只要他点头同意我们是绝对会请他来继续做的，而且完结篇的制作非他莫属。这里的话和一开始企划中断在妖鸟篇的理由完全不成正比啊。。。
顺带一提：2012年的发售的bd合集版，加入了音声特典——广播剧「デビルマン・アーマゲドン編」。这个特典曾在1998年发售的CD恶魔人传说中曾收录，描写了不动明率领的恶魔人军团与与撒旦率领的恶魔军团的最终决战。通过声音的形式做了恶魔人OVA的最终章完结篇，这个广播剧我已经跟朋友合作制作出了相关视频，回头会搬运过来~
总而言之，整个动画企划的幕后过程和真相，我们能知道的也仅限于此了。饭田马之介监督也于2010年11月26日逝世，人物设定的小松原一男老师也于2000年3月24日病逝。这个真正意义上超越原作漫画、并且完全展现原作主题精髓、由原班人马来制作的OVA完结篇动画我们是再也没有机会看到了。在此感谢这批真爱这部作品并且用心的制作者们，为我们展现了这么棒的，超越了原作的恶魔人OVA动画。
希望看完本期科普的老粉们，在理解了幕后制作后，都能去换一种心态、理念、去重新看待这个作品。也希望哭包入坑的新粉，在真爱恶魔人哭包的同时去看看原著漫画，了解一下它的精髓主题，以及它诞生的时代背景，和前作漫画、动画的魅力。去了解一下整个系列的衍生品，看看相关的访谈，在了解一下它的创作者永井豪老爷子。它的主题性真的非常深刻，甚至跨越了时间，领先了时代，对如今的世界局势也有了一定程度上的预言。所以希望新粉们千万不要把恶魔人当做一部黑深残的爽片、虐片、快餐片来看待，这样真的是对这部作品的亵渎。
那么本期内容就到这里，未来会继续做恶魔人默示录ova的科普，和009vs恶魔人的科普，不过那几个ova动画是独立的企划，跟饭田这个版本没什么关系。顺便希望会日语又对恶魔人感兴趣的真爱粉联系我，可以帮忙翻译的工作~毕竟自己不会日语在整理这些内容上真的很吃亏啊，能否继续做下去也取决于有没有翻译帮忙哈……
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