《无敌破坏王2》在国内也轰轰烈烈地上映了两周多,作为迪士尼粉的笔者也不闲着连刷了两遍(小声:其中还有一遍是机核的内部福利,羡慕不!)。虽然笔者觉得整部电影离神作还有点儿差距,但到最后的剧情时还是没绷住哭了个稀里哗啦。
全篇看下来,印象最深的还是小小主人公云妮偷偷潜入到“公主休息室”那段故事:公主们各尽所能,疯狂吐槽自己和其他作品——真是见过拿自己开涮的,没见过涮的这么狠的。
只不过笔者稍微注意到了一个细节:虽然这屋子叫做“公主休息室”,可是在屋子里的这十五位角色并不都是“迪士尼公主”。
很多人觉得“迪士尼公主”如动画中的公主们所言:有BGM,能唱歌,还有一束随意跟随自己的聚光灯;但实际上“迪士尼公主”并不是指的这些有着神秘能力的女孩,而是一个商标名:由前迪士尼商品顾问安迪·门尼于21世纪初所创造的一个品牌企画。通过这个商标,可以将迪士尼旗下的所有公主们集合起来,统一进行周边的推销和管理。
那为什么同样是女性角色,有的是而有的又不是真正的“迪士尼公主”呢?
“迪士尼公主”品牌的诞生,与前品牌负责人安迪·门尼的贡献是密不可分。他在进入迪士尼之前是耐克的高管,在耐克工作的20年间负责Nike和Jordan的全球品牌营销战略,2000年加入迪士尼,成为“迪士尼消费者产品与互动媒体部”(DCPI)的主席。
门尼之所以进入迪士尼,其实很大程度上算是迪士尼重金聘请的“外来和尚”——在他加入之前的DCPI一直靠出售“核心品牌”(例如《睡美人》等作品)的周边制作权为生。虽说IP有名,销售额却以每年30%的下滑趋势递减。
至于1998年迪士尼推出的动画电影《虫虫危机》的票房不利让DCPI不景气的业务成绩雪上加霜——要让小孩子给卡通蚂蚁们花钱?逗谁呢?
临危受命的门尼在走马上任后的第二个月,前往亚利桑那州的凤凰城看的一场《冰上迪士尼》的演出,而因此契机,他成功地发现了DCPI的救命稻草。
备注:《冰上迪士尼》(Disney On Ice)是迪士尼每年都会惯例举办的老牌冰上表演活动,近几年在国内也有巡演。想体会大老爷们被兴奋又吵闹的小朋友围绕的感觉吗?买张中文场次的票你就懂了。
只不过这根救命稻草跟演出本身并无直接关系:在排队入场的时候,门尼很敏锐地发现前来观赏表演的孩子们都将自己扮成了迪士尼动画中的公主。正好是是万圣节期间,这样的装扮也显得非常合时宜。
可所有打扮成迪士尼公主的孩子们所穿的衣服和带的首饰却全是看起来非常粗制滥造的盗版——身上穿的裙子有的是山寨货,有的是家长手工缝制,质量参差不齐;而除裙子外每个小朋友身上搭配的饰品又是千奇百怪。
虽然在迪士尼员工的眼里这种奇怪的搭配看起来甚至有些搞笑,但门尼却发觉就算身上穿的是粗制滥造的衣服,这些喜爱迪士尼的孩子脸上挂着的却都是发自内心的笑容。作为商人的门尼突然间领悟到:假如迪士尼能够亲自出品一些关于公主的周边、服装的话,肯定会有非常庞大的潜在市场。
“我在《冰上迪士尼》的门口排队,突然发现我已经被那些从头到脚被打扮成公主的小孩子所包围了……只不过他们穿的不是迪士尼商品,而是万圣节的变装。
我一下子就明白了。显然大家需求的正是这个。于是在第二天我就对我的团队说:‘我们来建立个迪士尼公主服装的标准体系,去尽可能的生产授权商品,再让那些购买我们产品的女孩们去做他们最想做的事情——让他们自己沉浸在这些经典电影中的经典角色中。’”
——安迪·门尼接受《纽约时报》采访的片段
也就是说“迪士尼公主”只是门尼为了那些热爱女孩子准备的一个大礼物而已。一不做二不休的他开始准备营销这个全新的品牌。在品牌运营的初期,他既没有准备营销计划,也没有给品牌打广告,销量自然也就非常惨淡。
所有人都觉得门尼的想法疯了:华特迪士尼的侄子罗伊·爱德华·迪士尼就公开表示了反对,他认为如果将所有公主系列混在一起的话,会削弱单个品牌的影响力。
整个“迪士尼公主”团队只能够依靠家长的消费能力来预测盈亏,迪士尼乐园中的周边销售情况则成了他们的晴雨表。
“我觉得我所做的事情只是先构想一个小女孩的房间,然后再考虑房间里的‘公主’想要怎样的床上用品?想要什么样的起床闹钟?喜欢看什么类型的电视动画?然后将这些想要的东西设计出来而已。”
事实证明,能够站在消费者的立场上替顾客分忧的做法一直是商品营销的万金油。
在随后的一年,“迪士尼公主”的品牌开始被经常光顾迪士尼的女孩们和家长们所认可,于2001年创下了3亿元的营收。到2012年营收超过30亿美元,“迪士尼公主”终于成为了全球娱乐消费产品中热销产品。
门尼考虑到“迪士尼公主”所辐射到的人群构成、教育属性、年龄层皆不相同,于是他采用新旧角色混合的做法,筛选出白雪公主、睡美人、灰姑娘、爱丽儿、贝儿、茉莉、花木兰、小叮当、艾丝美拉达与宝嘉康蒂作为“迪士尼公主”的初期阵容。
虽说名称是“迪士尼公主”,可并非所有女性角色都出自皇室。比如木兰从头到尾都没有嫁入皇室;宝嘉康蒂则勉强沾了点皇室的边 —— 作为酋长的女儿,某种意义上也是公主吧。
不过“迪士尼公主”真正开始推广后,小叮当和艾丝美拉达却没能走到最后:小叮当在“迪士尼公主”上线前还是被撤出了“迪士尼公主”的品牌,毕竟作为一个精灵,风格与其他公主还是差了一些;艾丝美拉达确实在品牌中待过一段时间,为什么在06年后突然被开除出“迪士尼公主”阵营,目前还是个迷。
再后来“迪士尼公主”又加入了数位角色,截止目前共有十一位:白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人鱼、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜、乐佩与梅莉达。
在不同的地方,“迪士尼公主”所指代的范围又有微妙的差别——比如在被称为“迪士尼第二战场”的日本,“迪士尼公主”的代指范围只有白雪公主到茉莉这六位角色(因为在日本这六位的商品销量是最好的),加上后来的乐佩共计七人。
而作为官方承认的“迪士尼公主”,都会拥有一个特殊的“加冕仪式”。除最早的八名公主以外,蒂安娜、乐佩和梅莉达都有过加冕仪式。当然,表面上看是加冕仪式,实际上也就是个象征性的商业活动罢了。
一个细节:在“迪士尼公主”的周边上登场的公主们不但不会有肢体上的接触,就连眼神也会互相错开。
其实这是门尼确实考虑了在上文华特迪士尼的侄子所提出的“担心削弱单个品牌的影响力”的反对意见后所进行的修改。
只不过就算是有(或者曾经有过)公主身份的角色,也不一定能够进入“迪士尼公主”的阵容。在《无敌破坏王2》中公主休息室登场的十五位角色中,有四位就不属于“迪士尼公主”。
不符合迪士尼公主的原因有很多,而《无敌破坏王2》中的四位便具有很明显的代表性了:
至于其他角色的未加冕理由则显得更直接了——《爱丽丝漫游仙境》的爱丽丝因为风格不符,没有加冕;《星球大战》的莱娅公主因为是真人,没有加冕;《小公主苏菲亚》因为年纪太小,没有加冕;《狮子王》中的娜拉因为不是人类,没有加冕;《魔法奇缘》的吉赛尔公主则因为肖像权问题,没有加冕;《黑神锅传奇》的爱乐薇公主回避了以上全部条件,但因为影片拍砸了,最后也没有加冕。
所以想成为“迪士尼公主”,实力、运气、容貌、人气都是必不可少的条件。换个方向考虑,成为“迪士尼公主”的难度跟当代偶像出道的难度也是相差无几了。(迪士尼48?)
题外话:在日本,迪士尼曾经出过一套名为《Kirara☆Princess》关于“迪士尼公主”的漫画,可女主人公是……一个标准的日系二次元脸的角色。
《无敌破坏王2》中的公主正面联动可以说是史无前例,(《冰雪奇缘》中乐佩前往爱莎的加冕礼这种彩蛋不算)但没人想到里奇·摩尔和菲尔·强斯顿敢这么拿迪士尼自家品牌开涮。表面光鲜的公主们不但展现出自己那内在的小小脾气,就连后来穿着的由云妮制作的便服也是槽点十足。
下面我们就从服装说起,看看现在的公主们到底都有着怎样的个性:
首先自然是大名鼎鼎的灰姑娘辛德瑞拉。灰姑娘的长袖睡衣与睡裤采用的是经典的蓝色配色。在长袖睡衣上面印着图案的自然是大家耳熟能详的南瓜车,但是南瓜车上却还有“G2G”三个字,这是什么意思呢?
其实答案很简单,来自电影版中《灰姑娘》的一句台词:在舞会举行至中途的时候,临近午夜十二点,灰姑娘身上的魔法即将消失,于是她对王子说了一句:“我该闪了”(I’ve got to go),简写出来就是“G2G”。
只不过这么卖梗,我脑子里印象最深的还是砸水晶鞋,太社会了……
注意到了吗?灰姑娘这次带了一副全新的耳环——因为原作中变身后的灰姑娘耳环跟头饰连在一起显得灰姑娘没有耳朵,于是就修改了这个设定。
在《睡美人》的动画中,爱洛这个配色实际上是她的2P色。(1P色是蓝色,后来因为两个仙女教母打架而变成了现在这个颜色)
睡美人爱洛则是用的粉红条纹配色的睡衣。在睡衣上面印着的文字是“Nap Queen”,懂英文的朋友看到这里肯定就已经会心一笑了。Nap=瞌睡,称呼为“瞌睡女王”还真是名副其实。
一个小细节:“Nap”的上面还有个小皇冠,其实就是指代的爱洛头上的皇冠。
白雪公主自然不用提了,胸口上印着皇后亲手炮制的毒苹果和“POISON”的文字无时无刻不体现出“母爱的伟大”。上深蓝下身黄的配色也是严格遵循了裙子的配色。
在迪士尼出品的《无敌破坏王2》全套便服公主娃娃中,白雪公主手上多了一副眼镜……想必在王宫里的时候带的是隐形眼镜呗?
一个细节:白雪公主有跟小动物们对话的能力,然而这个能力并不是唯一的。在《魔法奇缘》中吉赛尔公主也有能够召唤小动物并与之对话的天赋。
小美人鱼爱丽儿的衣服则更有意思,下半身穿着采用亮片制成的短裤,看起来更有一种鱼鳞的错觉。上半身的短袖衫上的文字有点儿长,看电影的时候可能很难被人注意到。
其实这段文字是“Gizmos & Whooz-Its & Whats-Its & Snarfblats & Dinglehoppers”,这段英文取自电影版《Part of Your World》歌词中的几个词语,如果想领略这句英文的意思,有兴趣的各位不妨点开视频亲自体会一下……
如果各位有幸能去东京迪士尼海洋或者加州的迪士尼乐园,就能够亲耳听到爱丽儿演唱这首歌哟。(只不过我觉得这个不如爱丽儿吐槽自己要靠献祭声音换双脚来的有意思……)
《美女与野兽》的贝儿也不用说了,一看到全身黄色的配色就不免让人想起贝儿与野兽在舞厅翩翩起舞的那段镜头。(据说在艾玛沃森主演的真人版中,舞裙上镶的全部都是施华洛世奇的真钻)
结合当时非常罕见的3D技术,这段经典名场景给了当时的观众非常震撼的视觉感受。
贝儿的T恤上印着的是野兽的头像,上面还写着BFF——“Beast Friends Forever”。这……这是发好人卡了吗?同时,贝儿那闪亮的睡裤也还原了舞裙中颗颗钻石的反光。
《阿拉丁》的茉莉则好辨识很多。胸前印着的是神灯的手,还摆出了3的手势。寓意也是很明显了:神灯只能实现你三个愿望。衣服下面写的是“3 wishes”,想必也不用过多解释了。
笔者总以为衣服上会有一些飞毯上的logo标志,然而并没有。
《风中奇缘》的宝嘉康蒂也是属于非常好辨识的——衣服上印着的是超好听的主题曲《Colors of the Wind》中的歌词。当片中第一次唱到“Wolf Cry To The Blue Corn Moon”(狼在蓝色满月下嚎叫)这句的时候,背景会传来狼叫……所以印上月亮和狼也是异常直白了。
虽然很多人都提过这点了,但是我还是要说一句:动画中宝嘉康蒂头发自带飘动效果,吐槽的正是动画中宝嘉康蒂无时无刻都在飘动的秀发……槽点抓得太准了吧?!
公主中最惹眼的莫过于花木兰了,这位迪士尼公主中唯一一个不算是正统公主的角色,也是笔者觉得所有便服中穿的最帅的一位。夹克衫上刺绣着的花纹的自然是陈佩斯……啊不是,是“迪士尼贫嘴冠军”的有力竞争者木须龙了。而红黄配色,配上红色帆布鞋和七分裤的搭配更让木兰显得英姿飒爽。
还记得木兰他男朋友叫什么吗?对啦,叫成龙……啊不是,叫李翔。“要成为,男子汉,不认输!”(脑子里回想起朗朗上口的角色歌)
接下来这位蒂安娜公主可能认知度比较低一些,来自《公主与青蛙》的她,最后用自己的青蛙……王子唤醒了公主装拉尔夫。
《公主与青蛙》的故事并不是发生在奇幻王国中,而是1912年的新奥尔良。所以衣服上的NOLA就是New Orleans, Louisiana的缩写,而“O”上的青蛙脚印也与蒂安娜的故事相映成趣。至于具体是怎么一回事,还请各位看过电影就知晓了。
说回来,蒂安娜是第一位黑人迪士尼公主。而在港版的电影中,为青蛙王子配音的演员其实是古巨基。
对了,在最早放出的公主便服图中,蒂安娜嘴里喝着的是仿照星巴克设计的“迪巴克”。(Starflecks Coffee)
来自《长发公主》的乐佩可是笔者最喜欢的角色之一,要说有多喜欢……买了乐佩王冠的程度算不算?
乐佩的上衣上印着的是片子中众多“恶棍”们聚集在一起的“小鸭酒馆”的Logo,而从小鸭酒馆开始,乐佩与男主尤金的情愫才算是真的开始,某种意义上说算是命运之地吧?
乐佩的裤子上印着的则是自家王国科罗娜国旗上的标志。当每年为了庆祝乐佩回到王宫而举办庆典的时候,整个王国都会被这种花纹的紫色旗帜所铺满,美丽十足。
说个题外话,据说迪士尼在创作男主角尤金形象的时候,曾经画了20多张造型,把美术部的所有妹子叫到一起让他们选出最帅的,最后才最终确定了形象。然而就算是历代最帅的男主,在后来迪士尼频道推出的动画短片中还是被其他妹子NTR了(开玩笑)。
碎碎念一句:这部动画在当年因为档期问题没能在国内上映,真是可惜……
梅莉达可以说是在剧中被吐槽的最狠的角色。她是2012年由皮克斯所作的动画电影《勇敢传说》中的角色,在2013年5月11日被加冕为第11位迪士尼公主。也是首部皮克斯电影中的女性主人公。
片子中她滴里嘟噜被莫阿娜吐槽听不懂说的那一大堆话其实是苏格兰语。然而如果按照真实故事发生的地点来看,贝儿说的是法语、木兰说的是中文、白雪公主说的是德语、宝嘉康蒂说的是印第安语,你以为你们凑一起就能互相听的懂吗?!
说回梅莉达的衣服,除了她外面穿的看起来特别酷的格子衬衫外,里面的T恤则印了一只熊,下面写着MUM字眼。
其实这也是吐槽剧情:因为任性,梅莉达不小心把自己的妈妈变成了熊(还把自己的三个弟弟变成了真的“熊孩子”),之后为了寻求解除诅咒的办法才踏上了旅途。而深蓝衬衫和浅蓝T恤,也是对应了在动画最后梅莉达登场的装束颜色。在影片中梅莉达的神箭术也有所体现。
但是最早版本的梅莉达的设计风格非常像以前的公主,而且造型上非常闪亮(闪!闪!闪!),因此遭到了很多粉丝的抗议。根据迪士尼维基上的描述,当时迪士尼收到了将尽20万笔的联署要求更改梅莉达的形象,最后迪士尼屈服了。
从这次《无敌破坏王2》中来看,告黑状的一定是安娜你吧……(连“她来自另外一个工作室”都说出来了……)
说到安娜,就顺便说说《冰雪奇缘》两姐妹吧。至于这两个姐妹的知名度想必不用多提了。大街小巷充斥着各种奇奇怪怪的盗版周边(比如那个飞走了的爱莎竹蜻蜓),去上海迪士尼也能在黑灯瞎火的剧场里尬唱“随他爸”。
自然,爱莎的衣服上印着的就是带有雪花图案脍炙人口的“Just LET IT GO”,安娜的衣服上印着的则是《Love is An Open Door》(我喜欢叫“爱开门”)中跟大渣男汉斯唱的歌词“We finish each other’s sandwiches”,还印在了个三明治的图标上。
姐妹两者的便服对比来看,还是姐姐穿的更舒服一些。笔者觉得片子中爱莎随手制冰的能力真是太让人羡慕了……
最后一个自然是前年年底在国内上映的《海洋奇缘》的莫阿娜。虽然影片没能达到冰雪奇缘的高峰,但是主题曲还真是蛮好听的。
莫阿娜的服装设计就是为海边度假量身打造。裤子上的图文是波利尼西亚人特有图腾纹样,而上衣上印着的螃蟹和“#SHINY”的TAG,其实是动画中螃蟹抓住莫阿娜时候演唱的歌名,个人比较喜欢设定图里面那个椰子怪(or 其他什么鬼东西,忘了)。
阳光,沙滩,海浪,那确实也是非常需要打上“#SHINY”这种TAG的场景了。
虽然“迪士尼公主”这个概念会让人以为仅仅是是一个简单女性意识的集合体,但实际上从系列受到很多影评家和孩子家长的好评来看,似乎并不是那么单纯的概念。根据詹姆斯麦迪逊大学的一项统计表明:随着时间的变化,通过分析迪士尼公主这几年对于“迪士尼公主”中成员组成要素的改变,可以看出迪士尼对于女性看法也在不断地发生着变化。
起初的迪士尼公主们,因为片中表现出对男性英雄的依赖而招致了很多批评。在20世纪80年代之后,爱丽儿、贝儿等一系列角色的加入,表示出了女性在社会中所逐渐变化的特点——这些角色无一例外都拥有者独特的个性以及追求。而在之后梅莉达、乐佩的加入,更在女性独立的基础上,展现出女性所具有的强大。
对于这些公主所展现出的“女权主义”(这里是褒义)品质,很多观众还是表现了积极地接受态度。通过迪士尼动画去展现新一代女性在社会中的地位,也是在目前强调平权化的社会中不可缺少的一份力量。
《无敌破坏王2》提供了这些公主们首次能够互动的舞台,而目前看来互动的反响非常好。导演里奇·摩尔曾表示如果观众的反应强烈,并且有一个好的剧本的话,他们会考虑制作一部只关于迪士尼公主们的电影。
而我只是很单纯地想,要是迪士尼能开放同人,这该能有多少公主的CP本子出来啊……我是说纯纯百合的那种。
当下次见到公主的时候,就是在1月25日《王国之心3》中了。乐佩、安娜与爱莎将首次加入游戏与索拉一行人共同冒险。截至目前暂时还没有其他新公主公布的消息,不知野村爸爸和迪士尼爸爸会不会再在最后关头给我们带来惊喜呢?
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