导言: 说到迪士尼乐园的广告,可能很多读者会感到陌生。前几天,一则法国巴黎迪士尼乐园的广告在微博上刷了屏,继而便勾起了笔者对迪士尼广告的好奇心。在翻阅了一些视频网站后,笔者找到了一些有趣的知识点,借此与大家分享一下。
希望各位在迪士尼乐园游玩的时候能够更加尽兴。
不知道上海和香港的读者朋友是否能在电视上看到当地迪士尼乐园的广告。在北方,本来就不常看电视的笔者也就只有刷刷微博才能略知一二。前几天巴黎迪士尼的广告在微博上引起了不小的热度,很多观众看完都表示“暖哭了。”
广告讲述了小鸭子历尽艰辛终于在迪士尼乐园里遇到自己的偶像唐老鸭的故事。广大读者朋友看完后第一反应肯定是“温馨”:毕竟每次去迪士尼乐园,多少都会有那么一种“魔法”般的童话感,那么小鸭子能够见到自己的偶像也一定是“魔法”的力量吧。(在迪士尼乐园里面,你真的可以看到悠哉悠哉在乐园水塘中游泳的小鸭子)
只不过,虽然看起来只是讲一个关于小鸭子的立志故事,但在这则短短1分25秒的广告之中,其实也多少隐藏了一点关于迪士尼的梗。
首先,这部广告使用的音乐原曲为《The Impossible Dream》,出自1965年的百老汇音乐剧《梦幻骑士》(《Man of La Mancha》)。而演唱者为肖恩·克里斯托弗(Sean Christopher),擅长演唱New Age风格的歌曲。
作为脍炙人口的经典曲目,这首《The Impossible Dream》曾经被很多著名歌手翻唱,比如“猫王”埃尔维斯·普雷斯利、安迪·威廉姆斯和法兰克·辛纳屈等。
其次,影片一开始蝴蝶停留在的那本红色的《Walt Disney’s Stories》,实际上原型取自一本叫做《Walt Disney’s Comics and Stories》的杂志(现已更名为《Disney’s Comics and Stories》)。
这本杂志是迪士尼“四大核心漫画”之一,也是迪士尼漫画的主力作品;而剩下的三本想必各位读者小时候或者给孩子们也一定都买过——《米老鼠》、《唐老鸭》和《史高治叔叔》。
在早期的杂志中,内容以“故事+漫画”的形式构成。直到后来,这本漫画中经常会以一个长达10页的唐老鸭的短篇漫画作为开篇,以米老鼠的连载故事作为结尾。从1940年起几度更换出版社一直发行至今。由于漫画中也是跟漫威一样由多位作者执笔,所以书里也呈现出多姿多彩的漫画内容。
而实际上我们真的翻看《Walt Disney’s Comics and Stories》的第一期,我们能够发现杂志中印着的漫画与书中的漫画有一点的不同:早期杂志中漫画的格子排列的都非常紧密,所以图中的大格漫画并不存在于漫画中。而那时候唐老鸭身上除了黑色的水手服外,还有一身同样款式,只是颜色不同的青色水手服。这是怎么一回事呢?
其实这并不是设定上的失误。在全彩漫画中,蓝色是非常显眼的颜色,然而随着迪士尼将唐老鸭漫画开始往报刊上印刷的时候,问题来了:蓝色的水手服印刷在报纸上却看起来跟白色没什么两样。于是迪士尼为了保证在黑白报纸上能够有鲜明的对比,才改成了黑色。
之后到了上世纪40年代出版社打算将报纸上的这些漫画重新印成彩色漫画的时候,发现要想还原青色的水手服,还要把黑色重新洗回白色再上色实在太麻烦,于是就干脆沿用了黑色的设定。
再之后的部分创作者也就继续以黑色水手服作为设定了。
随后小鸭子历尽挫折,最后终于与心中的偶像唐老鸭相遇,背景的睡美人城堡则非常吸引眼球。城堡旁边被修成方块的树木,也是为了映衬城堡所在的“奇幻世界”区域的主题而特意为之的。
其实关于巴黎迪士尼的睡美人城堡也有一个小故事:睡美人的故事本身就发生在法国,但实际上在初期设计的时候,睡美人城堡所参考的是德国的新天鹅堡:也就是说,其实最早这城堡是用来给来自德国的白雪公主和七个小矮人用的……
全世界一共有三个睡美人城堡:加州、巴黎和香港。本身睡美人城堡比较小,但为了迎合法国人与生俱来的高审美需求,法国的睡美人城堡竟然达到了与灰姑娘城堡一样的高度,并且经过了全新设计——毕竟欧洲人城堡见的多了,要是不弄点儿现实见不到的玩意,那可不就扫了他们的兴致?
只不过广告虽然温馨,但巴黎迪士尼这几年的遭遇可谓是一把辛酸泪。众所周知,最近这阵全法上下因为“黄背心”事件搞得整个巴黎鸡犬不宁,再加上由难民引发的种种新闻使得很多游客对巴黎望而却步,旅游方面也受到了很大的影响。自然,巴黎迪士尼也受到了无辜的波及。
不过在这种惨状发生之前,他们的故事也同样悲惨:作为在1992年4月12日开园的迪士尼乐园,明明是欧洲范围内的首家迪士尼,但是却在营业的这26年间仅有3年的财报是盈利状态。
实际上,作为单乐园面积全世界第二大(第一大为上海迪士尼)的迪士尼乐园,巴黎迪士尼在出生之际便被寄予了厚望——在建园之初的时候,巴黎迪士尼还是叫做“欧洲迪士尼”(Euro Disney)。
不过“欧洲”这个前缀名称实在是太沉重了,沉重到看到这个名字都无法让人觉得开心。于是法国的迪士尼运营方几经波折最后将其定名为“巴黎迪士尼”(Disneyland Paris)。然而就算是改了名字,比起周围其他几个园区,法国迪士尼初期的运营策略以及服务质量确实差了那么一截。
不过伴随着17年巴黎迪士尼建园25周年纪念的一系列大型活动,巴黎迪士尼的热度也有所回升,加上18年官方宣布园区即将扩建漫威区等一系列的大型活动后,即便是在困境中也在艰难求生的巴黎迪士尼,情况看来还是在逐渐变好。
毕竟在这种特殊时刻,只有迪士尼乐园才能让广大民众流露出最开心的笑容吧。
说回迪士尼乐园的广告,近几年随着各个园区的建成,园与园之间的竞争也变得愈发激烈起来。上海迪士尼自不必说,在电视上投入的广告数量也并不逊于其他家。只不过内容上还是主打小朋友牌——也难怪,国内的很多家长依旧还是没有摆脱“迪士尼还是给小孩子玩”的这种固有观念。
不过仔细想来上海迪士尼乐园还是挺看重年轻人市场的,毕竟能在园内蹦迪的迪士尼乐园还是少数。
笔者也觉得这件事情上怪不得上海迪士尼乐园的运营策略,因为其实美国的迪士尼世界(简称WDW)的广告大多都以孩子为视点,主打合家欢的亲情场面。比如:繁忙的父亲突然醒悟带孩子们去乐园里快乐、角色们跑出来迎接小孩子、给小孩子在乐园里过生日这些看起来非常套路的广告。
当然,WDW也有也有一些比较奇怪的广告——比如在这个1987年的广告中,伴随着《When you wish upon a star》的音乐,采访NBA总决赛比赛取胜的魔术师约翰逊:“嗨魔术师,你带领湖人拿下了总冠军后想要做什么?”“ 当然是要去迪士尼乐园啦! ”
与上海一衣带水的东京迪士尼其实也主打的是亲情(再加上爱情和友情),只不过因为文化差异,用力点与上海还是有所不同。东京迪士尼的节日活动比上海的要密集不少,所以广告的频次以及内容的指向性则更加专业一些。
说到东京迪士尼的广告中,被乐园爱好者最为津津乐道的,则是出自东京迪士尼Land的2012年动画广告《夢がかなう場所 / Where Dreams Come True》。
17年笔者去东京旅游的时候,电车上还一直在播着这个动画,可见日本人民也非常喜欢这个广告。在这个动画广告中除了大家司空见惯的一些迪士尼元素以外,其实还隐藏着一些日本人去迪士尼游玩时候的习惯。
从主题曲来看,选用的是改编版的《灰姑娘》插曲《A Dream Is A Wish Your Heart Makes》,歌词主要讲的是“相信自己的梦,总有一天梦想会成真”,并出现于动画的开头以及片尾中。自然,在这个讲述“一生都在迪士尼”的小故事中使用这首歌也是再合适不过了。
故事一开始的小女孩身上背的是迪士尼乐园里面小孩子的“杀手”爆米花桶。这个图案的爆米花桶我没有找到实物图,但根据设计风格来看,90年代的爆米桶都是采取这样的单筒设计,直至千禧年后,东京迪士尼的爆米花桶才开始有了诸如折叠和特殊形状设计。
备注: 上图这个背景发生在东京迪士尼Land里的Toon Town区域,该区域于1996年4月15日开放,时间上是说得过去的。
小女孩长大后,所显示出来的这个城堡是灰姑娘城堡,但是根据两边的房屋位置,能够推断这个位置是城堡的背面。在城堡背面游客们有机会看到《长发公主》的尤金或者《钟楼怪人》中的艾丝美拉达出没。
其实这里有个做玻璃制品的小店,可以刻名字,送亲友什么的比较合适。
伴随着小女孩长成JK,画面转到了东京迪士尼Land中比较著名的一个景点“小小世界”。但是小小世界于去年开始改建,去年年中开始营业,在外观上也做出了一些改变。在整点的时候,这里会有报时并且还有小小的演出。
值得一提的是画面中出现的这三位少女的穿着是制服。很有意思的是东京迪士尼乐园曾经在早期的《入园指导手册》中提及不建议学生们穿着制服入园:因为穿着制服入园会让周围游客感觉缺少自由自在的放松气氛。
但随着时代的变化,制服已经变成了一种流行文化。男女学生穿着相同的制服相约在乐园中反而成为了东京迪士尼中一股非常奇妙的风景线,甚至还有“制服迪士尼”(制服ディズニー)这样的特别单词诞生。于是这样的政策也随着时间被 废弃 了。
顺带一提: 少女手中拿的这个和棍子一样的面食被称为“吉拿棒”。上海迪士尼也有,不过东京迪士尼有草莓口味儿的。值得注意的是,园内有一个叫做“ティポトルタ”的棍状夹心食物,跟吉拿棒长得很像。然而吉拿棒有纹路,前者没有。
接着伴随画面一转,从少男少女变为了情侣,而他们所坐的这个类似“激流勇进”的项目名为“飞溅山”,是东京迪士尼乐园最早的项目之一。在下落的时候摆Pose应该也是很多人熟知的照相点之一了。
“飞溅山”在开业的时候是“世界上最长的激流勇进”。只不过比起美国版,日本版能坐的人多了一些。而整个“飞溅山”的原型出自1951年的迪士尼动画《南方之歌》,国内知道的朋友可能较少。
然后少女与少年相恋,结婚,自然结婚仪式也选在了迪士尼里面,背景中也终于出现了灰姑娘城堡的正面。
不过能从城堡结婚的,大概这二位家中一定是有矿吧……(对于在东京迪士尼Land举办的城堡婚礼到底要花多少钱,欢迎参考我之前写的 迪士尼婚礼的相关文章 。) 从养育下一代到逐渐老去,迪士尼城堡的烟火却永远都不会褪色,而最美好的回忆也都永远地留在了那个魔法的国度。
在广告的最后,伴随着主题语一同出现的是东京迪士尼Land开园以来保持最久的夜间巡游:“Tokyo Disneyland Electrical Parade Dreamlights”。
这个巡游最早从85年就开始了。95年至2001年被更换为其他公演,然后01年大幅更新设备后一直公演至今。如果各位有幸前往观赏的话,能够听到这首非常具有昭和电子味的曲子。
注意 :在巡游开头的第一个角色(也就是视频中最前面的这个角色)并不是灰姑娘中的神仙教母——而是出自《匹诺曹》的蓝仙子。
最后,这段广告的旁白是由著名的影星苍井优所担任的哟!没错,就是演《关于莉莉周的一切》中的津田诗织的那位。
不同的迪士尼乐园,所贯彻的文化理念也不一样。早期的迪士尼也因为担心文化上的差异而选择让代理公司运营美国本土以外的迪士尼乐园——法国和日本是最早的两个试验田。
然而法国因为经营不善被美国收回了运营权,日本则是因为经营的太好导致到目前还流传着在东京迪士尼开园10周年的庆典上,时任迪士尼的CEO迈克尔·丹曼·艾斯纳表示“不是我们直接运营东京迪士尼,这真是迪士尼乐园 最大的失败 ”的有趣故事。
随着人民生活水平的不断提高,大家去迪士尼乐园感受“魔法”的魅力的机会也越来越多。实际上在迪士尼乐园里面还隐藏着很多很有趣的小花样:比如徽章交换的额外玩法、万圣节期间穿着角色的Cosplay“调戏”CM、最棒的拍摄花车地点在哪里、调戏FunCast、迪士尼角色出现的规律、除了Club33以外的隐藏餐厅等等。
当然,对于真正狂热的迪士尼粉丝而言这些也不算是什么秘密。只不过当无意间在乐园中发现这些别有用心的小秘密的时候,那种“ 魔法般的快乐 ”还真是一次前所未有的奇妙体验呢!
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