路人眼中现实的少女歌剧——浅谈宝冢歌剧团

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提起宝冢歌剧团，对日本流行文化略有所知的朋友们基本上第一个联想到的都是“全部由女性组成，连男性角色都由女性扮演的歌舞剧团，日本代表性文化符号之一”。而看过由日本国民偶像团体所主持的综艺节目“交给岚吧”（嵐にしやがれ）或SMAP×SMAP的观众或许对宽、长、高三点齐备的大台阶及标准的ending pose印象深刻。

“女扮男装”作为宝冢歌剧团最为明显的特点已被大众熟知，然而还有其他不少有趣的地方，由于在国内尚属小众文化，路人们还不甚了解。

本仅仅看过三次宝塚歌剧现场的路人，就来浅谈一下我眼中现实的少女歌剧。

宝塚歌劇団（たからづかかげきだん）的中文官方译名为“宝冢歌剧团”，目前宝冢歌剧团被分为“花”“月”“雪”“星”“宙”5组，每一组的风格与组名有所关联。例如1921年成立的“花”组，日语中“花”与“華”同音，表露出的就是华丽的风格。
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花组（はなぐみ）是宝冢歌剧团的第一个组，组的代表色为红或粉红，一般多以粉红为代表色。身为宝冢歌剧团历史最悠久的组之一，有“舞之花组”、“男役宝库”等美称。

月组是宝冢歌剧团的第二个组，组的代表色早期为绿色，现则以黄色为代表色。月组素有“戏剧的月组”之称，拥有相当多的演技精湛的优秀配角演员为该组的特色，事实上剧团的演剧专科成员中也多为月组出身。另外由于月组演出海外音乐剧的次数较其他组别为多，也有音乐剧之月的美称。该组拥有相当多的宝冢首演纪录，宝冢的招牌戏剧《凡尔赛玫瑰》的初演也是由该组担任。

雪组（ゆきぐみ）是宝冢歌剧团的第三个组，组的代表色早期为白色，现为绿色。以擅长日本舞、日本传统戏剧的人材辈出著称，舞台艺风端正，拥有“日本物之雪”的美名。雪组的日舞名取人数比率一直名列五组之首，仅次于专科。历代主演男役与组员中不少是以歌唱或演技见长。21世纪后也有几位以舞蹈为卖点的主演男役，为传统的日本物之雪添加了新的魅力。近年来受到好评的群舞也逐渐成为雪组新的特色之一。大多演出传统和风的剧目。

星组（ほしぐみ）是宝冢歌剧团的第四个组。代表色原为黄色，后改为蓝色。上演多数表现男役魅力的作品。

宙组（Cosmos Troupe）是宝冢歌剧团第5组。组的代表色为紫色。为五组中最年轻的一组。宙组成立的时候，从当时的其他各组中选拔了一部分人成立本组。

专科是属于宝冢歌剧团演出编制的组织之一，由在舞台演出方面有出色专长的资深团员所构成的小组。专科生的成员并不隶属于花月雪星宙五组中的任何一组，因此她们不像一般的组员只限参加某组的公演，而是由各个演出家依需要自行指定她们所需要参加的公演。原来依成员专长尚细分为日舞（舞踊専科）、戏剧（演劇専科）、声乐（声楽専科）、舞蹈（ダンス専科，除日舞以外均归此类）四类，不过由剧团所发行的官方年度志《宝塚おとめ》的资料来推论，目前可能已经没有如此详细的分类。

以上资料引自维基百科
每一组都有一位男役TOP和一位娘役TOP，基本上每一出剧目都由这二位担纲男女主角，当然偶有例外，暂且不表。同时还有专科生，专科生基本为年龄相对较大的资深团员，经常以特别演出的身份在各组里参与演出。经典少女漫画《樱兰高校男公关部》中的“圣罗贝利亚女子学院”的原型就是宝塚学校和宝冢歌剧团。
1913年，日本阪急电铁（日本私营铁路公司，连结大阪梅田、神户、宝塚、京都）前会长小林一三创立了宝塚歌唱队。当时为了在宝塚地区发展旅游业、刺激电车游客数量，兴建了宝塚温泉、宝塚泳池。但由于当时的社会风气和地理位置原因，该方案并未被广大游客所接受。

后来小林一三受三越百货（2011年与伊势丹ISETAN合并）的三越少年音乐队与白木屋少女音乐队的启发，成立了宝塚歌唱队，后改组为少女歌剧团，1914年在改建自宝塚泳池的Paradise剧场举办了宝塚少女歌舞剧的第一届公演。
之后由于战争、电视等大众媒体兴起等原因，宝冢歌剧团陷入了低迷期，财政一度出现赤字，成为阪急电铁集团的负担。然而1974年，宝冢歌剧团迎来了转折点——改编剧目《凡尔赛玫瑰》公演。

《凡尔赛玫瑰》公演引起了日本全社会的剧烈反响，其原作是日本漫画家池田理代子的少女漫画代表作，本身就累积了巨大的人气，之后还由法国导演雅克·德米拍成了电影。而宝冢歌剧团将之舞台化，当时的四个组均有进行演绎，总计共吸引了140万名观众，打破了当时宝冢歌剧团的最高上座率，由此开始了宝塚风潮，入学倍率提到高20倍左右（20人录取1人），一时之间社会上流传起了“东有东大，西有宝塚”的称号。
《凡尔赛玫瑰》也成为了宝塚经久不衰的经典剧目，到2015年共举行了18次公演，外传共公演了4次。近几年风靡国内的天海祐希也曾于1991年出演过月组的《凡尔赛玫瑰》，当时她作为二番男役饰演安德烈一角。

除了改编经典的世界著名文学作品（《飘》，《罗密欧与朱丽叶》）之外，宝冢歌剧团的剧目还包括漫画（《凡尔赛玫瑰》，《波族传奇》）、西方音乐剧（《西区故事》）、和风物语（《源氏物语》）、甚至还有日本电视剧题材《相棒》、电玩题材《逆转裁判》、布袋戏题材《东离剑游纪》等。

宝冢歌剧团的公演场所基本固定，其中最为著名的就是位于兵库县宝冢市的本部宝冢大剧场，乘坐阪急电铁离大阪梅田站只需要35分钟。而关东地区莫过于有乐町站附近的东京宝冢剧场，内置装潢陈设与宝冢大剧场如出一辙。

值得一提的是，那个大名鼎鼎拥有哥斯拉和黑泽明的公司“东宝”，和宝冢歌剧团同属于一个东家：阪急阪神东宝集团。

我有幸在塚饭（ヅカファン）朋友的邀请下，于去年3月观看了花组的公演《波族传奇》，去年10月自发地买了花组另一出公演《弥赛亚 -异闻·天草四郎-》的票。凑巧的是，这两出剧目正好对应宝冢歌剧团最常见的两种演出形式：正剧+歌舞剧（revue）的“二本立て”与两幕正剧+小型歌舞剧的“一本物”。

《波族传奇》改编自日本昭和时代“花之24年组”的少女漫画家萩尾望都的著名漫画，主角为吸血鬼美少年。漫画风格偏向性别模糊的美少年，对后世的“耽美”流派直接产生影响。我个人认为，这样的作品由宝冢歌剧团来演绎再合适不过。

在看《波族传奇》之前，我只看过花组的《Ernst in Love》和她们上过的综艺节目，印象只停留在反串男役和金光闪闪的大台阶上，可以说是平平无奇的万千路人中的一员。而当我看完《波族传奇》之后，我深刻地体会到了为什么宝冢歌剧团会被日本人比喻为“无比梦幻华丽的世界”。现场表演感染力十足，服化道的用心程度和管弦乐队的现场演奏水平首先在就视觉和听觉上带给观众震撼感。
事实上我认为，《波族传奇》非常适合推荐给对宝冢歌剧团不甚了解的路人朋友们，其精彩程度足以让人得到足够的满足感和产生好奇：宝冢歌剧团究竟是什么样的歌舞剧团。

《弥赛亚 -异闻·天草四郎-》取材自日本江户时代九州岛原之乱，其领袖作为天主教徒被教民奉为“救世主”（弥赛亚）。

宝冢歌剧团花组的这一出公演，就是最为经典的“二本立”，一出正剧外加一场歌舞秀，两部分的主题可谓大相径庭。前一个半小时我沉浸在融合了宗教、救赎、爱情、反抗等浓烈的感情之中，半个小时的幕间休息之后，主题为《百花缭乱》的歌舞秀将我完全引入了另一个绚丽缤纷的世界。

如果说正剧体现的是宝冢歌剧团的演技，那么歌舞秀就是展示宝冢歌剧团华丽的时刻。其中我最喜欢的，也是宝冢歌剧团的特色之一，便是“大腿舞”——LINE DANCE。“大腿舞”通常出现在歌舞秀的后半段，由下级生们（宝塚专用术语，指研一到研七的学生）排成一列，舞步为高抬腿。

伴着富有节奏感的旋律，每一位舞蹈者的脸上的表情都洋溢着快乐，观众们也自发地跟着节奏拍掌，那一刻整个人都忘记了现实与烦恼，只想更充分地沉浸在欢乐里。

最后所有的演员拿着符合主题的小道具シャンシャン从大台阶的顶端走下，主要演员们背着华丽厚重的羽毛精彩亮相，那一刻坐在剧场中的我深刻地体会到了宝冢歌剧团所创造的是怎样的一个世界：它华丽、梦幻，它在另一个国度，可又并非触不可及，它的现场表演带给你三个半小时的快乐。
尽管仍有不少人认为宝冢歌剧团和那些正统的歌剧团相比“业余”，但就我个人的现场体验来看，通过宝冢歌剧团所有人的努力所带给观众的绝对不是只流于表面的华丽装饰，他们所表现出来的水准远超过偏见带来的预期。
我也十分建议，来日本游玩的朋友们如果宝塚公演正好是感兴趣的内容，不妨买上一张，亲自去感受宝冢歌剧团的魅力，体味日本的文化。