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作者：怠心客
改编自森见登美彦科幻小说的动画电影《企鹅公路》，用精美的画面表现和大胆的想象力，讲述了一个怀念和新奇同在的暑假冒险，描写了一个日常与非日常叠加的奇妙世界。电影自于去年夏季在日本上映以来，得到了许多影评人和普通观众的好评，并获得加拿大奇幻电影节今敏奖。
制作《企鹅公路》的 Studio Colorido 成立于 2011 年，专注于数字作画，集结了许多血气方刚的年轻创作者。《企鹅公路》是他们的第一部长篇动画电影。而本作监督石田祐康，虽然电影上映当时只有 30 岁，在 Studio Colorido 内部也算是年轻的，却早在高中时代便开始自主制作动画，已经是屡屡获奖的资深动画作家。
资历尚浅、规模较小的 Colorido 成立之初以制作短篇动画和 CM 为中心。但在 2015 年，完成工作室另一位核心人物新井阳次郎执导的中篇动画电影《台风的诺尔达》结束之后，他们决定挑战长篇动画。
如果第一次的长篇电影就做原创，会让 Colorido 有些心里没底。可他们又想要不受原作束缚、自己从零开始来设计画面。再加上他们还可能会调整故事细节和时代背景，所以，石田监督在寻觅候补原作的时候，专挑小说读——还得是连插图都没有的小说。
石田监督在以少年为中心的少儿文学和冒险活剧中寻找候补原作，想把读过的作品分别分解出要素做成图表。然而，读到《企鹅公路》原作小说时，他当即把这些分析抛到了脑后，心想：“就是这个了！”
小说中，主人公青山君和同班同学内田君一起追寻企鹅，在城里四处探险。这让石田监督想起了自己儿时同样有过这样的“探险”经历，虽然不曾像青山君他们一样认真地制作地图。他觉得，孩子读了《企鹅公路》，会纯粹地当做追逐企鹅之谜的奇幻作品；而大人读了，却会回想起自己的少年时代，感到怀恋。
原作小说是以日记的形式写成，在主线故事之外，作品的信息量也非常之大，而且每一个小故事都具备着闪闪发亮的魅力。再加上主人公青山君的形象也很惹人喜爱。他把自己新学会的词句、身边发生的事情，全都记在笔记本上，明确成语言。石田监督看着，重新体会到了“求知的喜悦”。
《企鹅公路》表面上是一个惹人喜爱的少儿冒险活剧，但同时具备着多层的魅力：兼具酸甜的心理描写、科幻式的剧情、接触到未知事物时的恐惧和喜悦、暗藏死亡譬喻的主题……这一度让石田监督感到犹豫，不知道如此复杂的作品对第一次执导长篇电影的他来说会不会太难；但作品实在太让他着迷，再加上小说讲得也是主人公青山君逞强装大人的故事，他也想要逞强挑战一下试试看。
从作品中期开始登场的神秘球体“海”，也同样令石田监督非常中意。这个命名便非常巧妙，对这个现象的解说也引人入胜。他一边读原作，一边想象：“表面应该是什么样子的呢？透明度是多少？粘性是多高？”越读越是好奇。而且，这么不可思议的东西是孤零零地漂浮在草原的正中间的。石田监督非常想要画这个场景。
不仅仅是“海”，《企鹅公路》里还有许多惹人好奇、激发想象的场景。石田监督逐一试着用画表现出来，不知不觉中，就已经画了一百多张概念图了。
石田监督写完企划书，送给原作森见登美彦，却吃了闭门羹。在制片人的介绍下，编剧上田诚加入剧组，一起重新打磨企划书，这才得到了森见的首肯。
上田本人和森见过从甚密，曾经和另一位动画监督汤浅政明携手，两度将森见登美彦作品改编成动画，分别是 2010 年播出的 TV 动画《四畳半神话大系》和 2017 年上映的《春宵苦短，少女前进吧》。两部作品都获得了日本国内外的高度评价。
他不仅仅是深得森见信赖的“关系户”，而且态度柔软，思维明晰，体恤制作团队。上田能够把原作中的森见成分吸收到自己内部，代替他写出“森见节”来。再加上上田本人也喜爱科幻，提出了不少点子。是他巧妙地把故事错综复杂的原作整理压缩到 2 个小时的时长，使得制作这部电影成为了可能。
石田监督自己也深度参与了剧本会议，从整体结构到台词细节，毫无保留地提出自己的意见。由于上田住在京都，他们平时通过邮件交流，也定期请上田来东京直接开会。在会议上，上田在白板上画出充满幽默感的图表，提出自己对剧本结构的想法，令石田监督印象深刻。
《企鹅公路》的魅力，在于日常生活突然遭到非日常侵蚀的动摇。所以，电影的作画和演出也非常注重强调二者之间的差异。制作组一边描写少年眼中日常的美和欢乐，又时时显露谜题的只鳞片爪，想要谋求“表”与“里”之间的平衡，带给观众在这种往复的过程中不知不觉间便将头伸向深渊的感觉。
前文提到的“海”，一开始只不过是少年们暑假自由研究的对象，却逐渐成为了人类世界的威胁。原作中用文字将它的意义逐渐变化的样子描写得神秘瑰丽，到了画成画时要怎么表现，就非常令人头疼了。
《企鹅公路》背后虽然隐藏着丰富多层的魅力，但直接出现在画面上的，还得是青山君和大姐姐等人物。石田监督也非常用心塑造他们的形象。
自信一定会拿到诺贝尔奖的小学男生青山君，是一个过于把万物都用语言明确表达出来、有逻辑地思考的少年。有些时候，他会理解不了同学内心的微妙之处，提出“为什么要欺负喜欢的女孩”“既然喜欢，说喜欢不就行了吗”的疑问。但这也是出于他纯真直率的性格。
青山君比别人加倍努力，懂的知识比同龄的孩子稍微多一点；而反过来也有没有学到的东西，和有点笨拙的地方。比如说他会说出“如果要发火了，想想胸部就行了。这样一来心就会变得非常平静了”这种乍看莫名其妙、却又好像有其道理的话来。石田监督认为，这种毫不犹豫的行动模式是青山君的魅力所在，必须细致地描绘出他的内心世界。
而另一位主要人物大姐姐，既是青山君的国际象棋老师，又是他的牙医，和青山君保持着不即不离的巧妙距离，性格有些大大咧咧。对青山君来说，她是日常生活中理所当然会存在的人，但实际上似乎却又和企鹅之谜有所关联。在性格善良的同时，又有着神秘的氛围。这样的大姐姐、还有自己对大姐姐的心意，也是青山君的研究主题。
熟悉石田祐康的观众，不难在《企鹅公路》动画中感受与他过去作品的关联。实际上，石田监督为这部作品着迷的理由之一，就是预感到可以在电影里装下自己一直以来画的东西的集大成。这让他觉得，自己做这部作品是命中注定，一定可以做出一部好作品来。
他有意加入自己色彩的，有两个场景。一处是被制作组内部称为“企鹅游街”的一幕，主人公一行骑着企鹅飞驰。由于本作平静的日常戏较多，石田监督想要加入这样一段有动感的戏份。所以，在这一幕，他们不是让企鹅一味奔跑，而是时而稍微扭曲空间、时而交织进去高低起伏，从而让动作更有乐趣。
另一处则是一行人进入“海”中之后、被称作“世界尽头”的一幕。石田监督把这里做成了他的毕业设计短篇《rain town》的发展形态，人物孤零零地伫立在广袤无垠的景色之中。石田监督非常重视这种静谧的空间。他在作中色彩缤纷的街道等风景间偶尔交杂进这样如梦似幻、暧昧不明的场景，让观众觉得就像能触碰到青山君的深层心理一样。
这两个场景都是原作和剧本中都没有的要素。但石田监督觉得，既然自己要做这部作品，这样的场景就是必不可少的。也多亏本作编剧上田诚是舞台演出出身，在剧本中对画面直接描写不多，留给了他自由设计画面的空间，可以不用勉强，自由调整出自己的色彩。
石田监督的上一部作品、2013 年上映的短篇动画电影《阳光中的青时雨》，同样以鸟为主题。在制作《阳光中的青时雨》的时候，他喜欢上了鸟，几次跑到上野动物园去看鸟，觉得在动画里画出来一定效果不错。
石田监督自己虽然恐高，却早在上初中时便沉迷于战斗机，每天都在画世界各国的军用飞机。到了上大学的时候又迷上了可爱的东西。而鸟飞起来像战斗机一样帅气，动起来又可爱，可以说是世上最有魅力的东西了。所以他在《青时雨》里大量使用了鸟。在制作完《企鹅公路》之后，他觉得自己又要迷上企鹅了。
前文已经提到过，在《企鹅公路》之前，已经有多部森见作品改编动画珠玉在前。石田监督自己在京都读大学，当年的《四畳半神话大系》他也看得非常起劲。对鬼才不二的汤浅监督，他更是发自内心地尊敬。当自己着手改编森见作品时，他一方面有意向汤浅致敬，另一方面也注意摆脱汤浅的影响。
先从摆脱影响说起。原作小说是以主人公青山君的第一人称写就的，青山君妙趣横生的独白也是小说的魅力之一。所以在创作电影时，石田监督一开始也使用了大量的独白。然而到了一半，他发现，这么做不仅会与“四叠半”雷同，同时也会折损青山君小学生独有的纯朴。于是他在中途改变方向，尽可能删除了独白。
而在致敬方面，“四叠半”讲述的，归根结底，是主人公“我”用自己的“四叠半房间”这个标准来衡量世界。而在石田监督看来，这和青山君的“方格笔记本”有相通之处。
作品中，青山君随时带着方格本，把一切都细致地记述下来。这是他看待、整理这个世界的方式。这么思考的话，青山君认为自己只要在方格本上整理事项，就能理解这个世界。这种“自负”也和“四叠半”中的“我”一脉相承。再加上不管是四叠半房间还是方格本的格子都是正方形，在石田监督心里，二者就逐渐挂上了钩。
实际上，青山君最终解开了自己的自负，明白了世界上有方格本的格子里装不下、自己不明白的事物。而“四叠半”里的“我”也是一样，明白了四叠半世界之外也有自己需要的东西。
所以虽然观众可能不容易察觉，但在《企鹅公路》最后，青山君在笔记本上写东西的那一幕，用的已经不是方格本，而是空白的笔记本了。
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