本文系用户投稿，不代表机核网观点
作者：LIAR
担纲此次动画版《ULTRAMAN》音乐的是户田信子和阵内一真，这两位的名字在动画界也许有些陌生，但在游戏界却是大名鼎鼎，例如《合金装备》系列、《光环》系列、《最终幻想XIV 新生之艾欧泽亚》。同为伯克利音乐学院出身的两人，是如何参与到这部作品的呢？对剧中的音乐及世界观，又将如何表现呢？《ULTRAMAN》官网特别企划的第2弹便采访到了即是同学又是对手的他们。
户田信子参与到《ULTRAMAN》是受到了过去曾在游戏《战律之云》《夜啼》制作方的邀请，希望能一起合作一部动画作品。刚接到这份企划的时候，户田听说是由多个作曲家一起参与写曲，然而在短期之内要凑齐这样一支团队并不容易。因此，希望先由户田写好一首主旋律，定下整体的方向，可行的话再将这个方向发给外部，通过招募的形式向外征集。最终由户田信子和阵内一真担当本次的音乐制作。
户田和阵内其实早在大学的时候就是同学，同为波士顿的伯克利音乐学院学生。户田学的是电影音乐科（Film Scoring）；阵内则学的是作编曲和工作室内乐曲制作，比如电视、广告的作曲等，根据客户的需求来制作用于各处的音乐，在工作室进行声音的收录从而混音。
户田在电影音乐作曲科学了2年后，也想学习工作室环境的作编曲，因此选了和阵内同样的科目当代音乐作曲与编曲（Contemporary Writing and Production），两人因此成为同班同学。正当开始制作毕业设计的时候，双方都很在意究竟对方会拿出怎样的作品，当时两人互相把对方看作敌手，不甘示弱。
大学毕业后，户田进了KONAMI，当时接手的就是《合金装备》的游戏音乐。当时正好作曲的位子还有留位，这时户田想到的就是阵内。阵内那会还没找到稳定的工作，户田给他打了个电话，“要不要来做游戏音乐？”这便成了两人首次合作的契机。
在为《合金装备4》作曲的时候，户田将自己在大学学到的电影音乐制作技术传授给阵内，一同创作。而同样的技术也在这次的《ULTRAMAN》中用上了。这也是二人被选为这次动画作曲的原因。
户田认为阵内作为自己的音乐伙伴，比起二人共有的音乐观，更多的是各自所没有的特点，发挥各自的所长，因此才能形成互补，达成合作关系。户田追求音乐演出的本质，擅长交响乐系，阵内则更擅长使用电子乐器，偏向程序。因此，户田就会根据需求来判断，曲子如果适合用交响乐那就自己来负责，如果适合电子乐那就交由阵内来负责，各自尊重对方的特征，分工明确。阵内很佩服户田的一点就是对作品的洞察力，并且能简单明了地将自己想要表达的感觉传达给对方，给作曲提供了很大的帮助。
关于《ULTRAMAN》的作曲， 刚开始在听到标题的时候，户田立马就兴奋起来，甚至有点不知所措。阵内也表示，《奥特曼》甚至是自己的父母都耳熟能详的作品，一想到自己即将挑起这份重担，一股氤氲厚重的历史气息就扑面而来。
户田表示，身为日本人，《奥特曼》可能说是有着“只能成功不许失败”的压力。正因为它的受众范围广，无论是多大的年龄层都能接受这部作品，知道《奥特曼》的人也好，不知道的人也好，都必须将他们带进这个世界中。这也是户田和阵内的共同目标。
监督给出的指示是不要去听过去《奥特曼》系列的音乐，意思自然就是要创新不要去模仿。户田在看到这些场景的时候，脑中也有了自己的旋律，所以她也赞同监督的想法。毕竟一旦听了过去的音乐的话，整体的思绪就会被带过去。不过，她也希望当观众在听到音乐的时候就能够意识到“这是奥特曼！”除此之外，户田认为，一听着音乐，就能够马上认出某某外星人的登场，这点也尤为重要。
在赋予角色特征这点，阵内也表示，在乐器的用法上费了不少劲。户田说到，比起奥特曼，敌方的怪兽、外星人其实要相对好做。本作中因为有复数的奥特曼登场，每位的登场曲自然想要做的帅气，不过不能出现相似的曲子，也不能给观众留下特定曲子的印象。对作曲家来说，要写出富有个性的曲子，一直是最头疼的事。
本次的音乐制作，首先，两人会先拿到正在制作中的无声影像，从而进行音乐的制作。两人将各自做好的音乐互相交换意见，随之定下具体的音色和方向。虽然两人经常在同一场景上持有不同的见解，但在实际制作中却有没有特别困扰的事。
关于剧中的乐曲，户田表示，自己最初在看到影像的时候，就对第1话留下了“沉重”的印象。在奥特曼的世界中，也有着和人类一样的苦恼，这层气氛也从音乐中反映出来。尤其是在第1话的结尾处，用上了悬疑的风格，点燃故事的导火线。阵内补充到，因为故事的展开很细腻，音乐的表现也要小心翼翼，不能太突出，因为还要意识到接下来第2话的展开。户田说到，音乐最重要的是辅助作品，而不是引导作品的展开。在看影像的时候，户田是第1话和第2话连在一起考虑的，所以第1话的音乐是为衔接第2话而设计的。
第2话是父亲回，还没意识到自己处境的儿子看着战斗中的父亲，觉醒了“为了家人、为了他人，我应该做点什么”的信念，非常热血的展开。说到《ULTRAMAN》整体的主题，大体上集中在第2话，在作曲的时候，户田和阵内也都意识到了这份英雄气概，一是加强曲子的阵势，二是增加音程的音数。
说到《奥特曼》系列，“变身”这一要素自然必不可少，而变身场景的音乐对户田和阵内来说也是本次最大的难题。户田认为，首先在脑海中要有一个印象，那就是“变身曲等同于主旋律”，包含变奏曲在内，就做了13首曲子。
在作曲上有一件事是必须要注意的，那就是不能让观众联想起过去作品的变身曲。不仅是影像上，在音乐上也要让观众感觉到这是一部崭新的奥特曼。户田说到，经常在工作上会被要求写出“让人容易记得的旋律”，这点固然重要，不过在主旋律上更加重要的是“听不厌”。让人想要反复听上好多遍，就像中毒了一样性。作曲的人自己也会听上几百遍进行确认。
在制作中，被作废的曲子更是多到数不胜数。户田表示，一旦作废的曲子，不可能经过加工后再利用，必须要从头开始制作。而且想要写出好几首让人满意的主旋律。户田认为，听不厌不仅体现在旋律上，节奏也同样很重要。说到百听不厌的主旋律的节奏，户田以电影《终结者》为例。希望这次的主旋律也能让大家满意。
户田透露，这次乐曲用的是交响乐与电子乐的“混合乐曲”。阵内补充，用上的是交响乐的乐器，但听起来却和在演奏大厅里听到的古典交响乐有着本质上的不同。很好地融合了电子乐的要素，这也是从电子乐器的“声音”那得来的灵感。户田表示，先决定了表现角色的“声音”，哪个角色该用怎样的乐器，之后才对曲子的整体进行构成。为了将乐曲的规模和画面的世界观完全融合，经过了多次的调整。
最后关于本作音乐的“听”点，户田表示，本次的主旋律中该如何融入“英雄气概”是这次的挑战。在创作的时候，满脑子都是“坚强与温柔”“大家的英雄”、最后奥特曼战敌人的印象。阵内则希望除了音乐，大家也能关注这次“画面”的部分。不仅是整体的画面，细节上包括角色的动作、神情、视线、台词的节奏等，无一不散发着监督想要传达的“思想”。为了不输给影像，音乐也是毫无保留地全力以赴制作中。希望大家在看的时候能够感受到每个团队付出的 “全力”。
【参考资料】
- 《ULTRAMAN》官网：【アニメ「ULTRAMAN」作曲】戸田信子×陣内一真インタビュー！
本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。
官方微博：@AnimeTamashii
微信公众号：Anitama0815
合作邮箱：bd@anitama.cn
评论区
共 51 条评论热门最新