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导语：说到日本动画，就不得不提及巨大机器人题材这个重要的分支。从公认的鼻祖《铁人28号》开始，到我们今天所熟悉的《机动战士高达》《新世纪福音战士》，可谓诞生了无数经典的作品。
而这次介绍的《交响诗篇Eureka SeveN》无疑是该类诸多作品中一道靓丽的风景线。这部由知名动画公司Bones（以下称 骨头社）制作，于2005年放送的TV动画，凭借其独特的气质与风格，优秀的制作以及其积极向上的主题，成为了该公司少有的获得优秀商业成绩的原创动画之一。其经典与出众之处，仅凭笔者的文笔和见识想必难以表达其万一，只能希望诸位在阅读本文后能产生些许兴趣，亲自观看，感受该作品的魅力。
骨头社的萝卜之魂
骨头社的萝卜之魂
骨头社作为前日升二组成员南雅彦创立的公司，能拉到很多能做机战的人才和乐于投资的金主，纵观该公司的作品表一览，虽然数目不多，但都有在持续的制作原创萝卜作品。
其中无论是前期打响名头的，有着“Bones版EVA”之称的《翼神传说》，亦或是人设机设战斗都充斥着各种酷（中）炫（二）要素的《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》，都可以看得出来，骨头社在选材与故事上都勇于做出各种尝试，挑战不同的风格，以至每一部都会有其独到之处而让人眼前一亮。
当中最为成功的，无疑就是我们这次的主角——《交响诗篇Eureka SeveN》（以下简称交响诗篇）。
该作对于骨头社来说也是具有里程碑地位的作品，非但在动画播出后的数年内陆续推出了游戏，小说，剧场版，漫画版和一部半年番的TV续作，甚至还找回当初的核心主创来启动了新剧场版企划——《交响诗篇 Hi-Evolution》三部曲，其地位可见一斑。
在当时，负责这么一部重要作品的三位核心主创，虽然某种程度上，都算不上什么业界大手，但是也是相当有实力的创作者。
首先监督京田知己，在当时的上一部作品《翼神传说 多元变奏曲》才首次出任监督，而且编剧是由原作监督——知名机械设定师出渕裕担任，看得出更多是在为他人做工，由于本身是演出和分镜出身，角色情感表达方面很有一套。然后是编剧佐藤大，虽然在本作首次担任系列构成，但是参与过诸如《星际牛仔》《攻壳机动队S.A.C》的他在编剧上的实力相当扎实，整体上没有出现大的疏漏。
最后是人物设计吉田健一，过去在吉卜力担任了很多作品原画的他，出来之后也当过作监。但是为什么会去做人设呢，据本人透露是因为原本计划向演出发展，但是因为自己在这方面有所欠缺，又实在很想进入主创团队的行列，所以才在富野由悠季的《返乡战士》中担任了人设和机械设定，并在之后凭借该作才真正成名。其人设为了避开吉卜力做原画时的风格，刻意在人设中加入了许多棱角，其整体风格相当出色，虽然乍看之下人物算不上太过美型，然而在接触久了之后会感受到角色无论表情姿势还是动作神态都相当有层次感，后面还负责了富野由悠季监督的《高达Reconguista in G》的人物设计
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据佐藤大回忆说，因为那个时候大伙都还很年轻，都希望把自己的想法尽可能的传递给观众，所以想到的很多东西都尽可能的做进作品里。于是我们能在作品里看到各种可挖掘的内容和元素，感受到制作者的想法和意图，以及他们真挚的创作热情，这或许就是这几位主创能完成一个经典作品的重要品质吧。
除了了赋予作品灵魂的三位核心主创，赋予他“好皮囊”几位至关重要的大手也相当重要。
本作的音乐表现得相当出色，骨头社作为一家动画公司，旗下作品的音乐质量都出奇的高。而本作的音乐是由佐藤直纪负责（曾担任剧场版动画《无皇刃谭》、真人版电影《浪客剑心》等作品的配乐）。在本作中，他使用了很多交响乐作为BGM，加上他自身悠扬的曲风，搭配作品里那些壮阔的场景，给人以一种宏大感。最重要的是，他的配乐不会与内容脱节，也不会喧宾夺主，能一直与画面传达的情感契合，既有《疾走する魂》这种如同在绝望中挣脱而出的希望，也有《Okamochi & Jersey》这种悠哉中透露着逗比的配乐，收放自如，是真正的一流配乐。
而该作的OPED也是让人印象深刻，分别请了8个（组）不同歌手唱了8个风格不同的OPED，总有一款可以满足你，个人私心推荐一波 HOME MADE 家族 的 《少年ハート》
所谓机器人动画，顾名思义要有机器人登场，而每一个出色的萝卜片里面都不能缺少一个出色的机设。而该作机设正是鼎鼎大名的机械设计师，外号“变形的棍........啊呸，“变形的河森”——河森正治
熟悉他的作品诸如《超时空要塞》系列，《高智能方程式》的人都知道，正所谓“变形的河森”，机设最大的特点当然就是保持机体优秀设计的同时，有一套合理可实现的变形设计。而本作中被称为LFO(Light Finding Operation)的可变形机器人设计正是出自他手，无论是主角的尼尔瓦修零式，同伴的专用型号，亦或者是军方的量产机体，都充满辨识度与自身特色，相信在机体设计上一定会满足各位萝卜粉的需求。
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说完了机设，就不得不提这部作品为我们带来极其优秀的视觉享受。
首先要说明的是这么一个设定，故事发生的星球上，大气中弥漫着一种被称为 光粒子（Transparence Light Particles）的空气粒子，人类可以借助其提供的浮力和能量在空中使用交通工具飞行，并且在这个世界里，诞生了一种借助这种粒子在天上使用类似滑板的工具，进行一种类似现实世界冲浪的运动，叫滑空 （Lifting）。
简单概括一下，意思就是，角色开着机器人（交通工具）用滑板踏着光粒子在空中冲浪。
搞错了，不是这个
这种极为浪漫的画面表现除了要感谢美术监督永井一男出色的美术设计之外，还要提到一个重要的人物，这个人就是特效监督——村木靖
“板野马戏”，作为知名动画大师板野一郎发明的一种飞弹齐飞的华丽作画技法，其定义随着时间的推移也渐渐发生了改变，并且该技法在很多不同的作画师手中玩出了新花样，而被誉为“板野马戏继承者”（这说法也是各种版本，各位领会个意思就行）之一的村木靖便是其一。
当年他在受到吉田健一邀请后，作为该作的特效监督参与了制作。并带领着诸如金子秀一、寺田嘉一郎等擅长马戏作画的原画，在作品中为观众带来了许多质量极高的马戏场景。基本上你很难在一个不叫《超时空要塞》的TV动画系列中看到如此质量与数量的2D马戏作画，还不是兼用卡。作为该作机器人作画的重头戏，村木靖带领的作画团队，用他们出色的作画演出搭配上光粒子的甩尾特效，带给了我们即便放到今日都堪称炫酷的视觉体验，即便只冲着作画，本作也相当值得一看。
文化元素与深邃暗线
文化元素与深邃暗线
一部出色的商业作品，在保证制作的同时，在内容上往往也需要分别满足一般观众和核心观众的需求。对于一般观众来说，可能只是需要一个好的故事，或者说好的制作就足矣。但是对于核心观众而言，就需要一些作品表面故事之下的文化元素或是昭示里层故事的暗线，以供深入探究。
而在《交响诗篇Eureka SeveN》有着大量的非主流文化的要素，例如 爱之夏，嬉皮士运动等等。导演京田知己在之前新剧场版采访里面曾经说过，当时他们就是想在动画这个非主流（就当时而言）的媒介形式中做同样非主流的内容。而在日本动画逐渐趋于主流的今天，需要的是加入主流的元素，所以原作中的很多内容和想传达的思想已经不再符合当下了。这么一想，或许这也就是为什么续作《交响诗篇AO》无法延续前作成功的原因吧。
说回到该作的文化元素，首先最明显的就是作品中提到的事件“爱之夏”了，这个在作品故事背景中改变了世界的重大事件，对应的就是现实中1967年的夏天，发生在旧金山的那场同名的嬉皮士运动。这场运动中，数以万计的人们汇集在旧金山的海特-艾许伯里区，里面有摇滚明星，有知名乐队，真理探寻者与梦想家，他们歌唱，进行反战运动，拥抱自然，梦想消除人与人之间的隔阂，歌颂爱与和平。当然，这场运动并不如想象中的如此美妙。人们利用各种毒品取乐，进行自由性爱，淋病从中传播开来。他们一味的反抗主流，但是思想本质上是消极的，不进取甚至倒退的。
而在作品中的具体表现，最明显的除了相关名词之外，就是各种带有明显嬉皮士理念的角色形象了。但创作者并没有把那些负面的，不堪的部分表现出来，相反的，他们形象相当的正面，其言行举止给人的感悟也很多。看得出来他们更希望用这些角色的形象，把这场嬉皮士运动里传达的理念中，那些美好的，理想的一面提炼，并以一种更加正面积极的形象表现出来。
或许在现实中的爱之夏到最后不过一场理想者们的狂欢，但是在这部作品里，主创团队们以他们最真挚的情感，将这场运动中所有的浪漫与美好汇聚成了作品中的重要指导思想。
当然了，作品里的文化内容其实还有很多，以本人之浅见就不多献丑了，如果实在有兴趣的话推荐本站作者 万能的维多君 所写的文章：
该文的内容比起本人在这里几笔带过的东西相比，当然是更好更全面的多得多，相当推荐一读
接下来要说到的是该作中一条极为重要的暗线，即作品中反复的出现一本叫《金枝》的书籍，虽然此书多次给出特写，但是却没有角色真正提到过这本书的存在，很是神秘。
而这本名为《金枝篇》的书籍，实际上对应的是现实中由英国著名的人类学家J．G.弗雷泽所著，研究原始信仰和巫术活动的人类学巨作——《金枝》
如果说上面的文化部分是主创希望更好的表达作品理念和思想，那么在《金枝》的暗线中，能看到的就是作品想展现的哲学观。
在《金枝》这本书中，作者把人类的发展大致分为了三个阶段，从巫术到宗教最后是科学。在巫术中万事万物都归属于一种非人格化的力量与规律，人们只要懂得利用“仪式”与“咒语”就能有效的利用这股力量，因而不用做出讨好“神明”的行为，甚至是可以对其强迫或压制。而科学则是更加明确的指出自然进程取决于不变的法则，所以科学与巫术有着相似之处。
而宗教，虽然和巫术都是对自然规律的追求，但在宗教中认为这些规律是由可以被影响的行为者加以引导，我们可以用邀宠行为来说服，讨好，劝说此行为者，因此宗教在对于万物法则与规律的观点上是与巫术和科学对立的。然而在人类文明的发展中，宗教阶段却又是巫术阶段到科学阶段所必经的。如果观众带着这一层思考去看作品的话，能通过观察、思考角色的行为和理念，发现其中对应这三个概念的团体与人物，进而观察角色的发展推断创作者的意图。由于会出现剧透的关系，以下就不具体说明了。
除此之外，作品里还有许多诸如，古代社会的选举，真王与假王，灵魂的观念与自然崇拜等书中内容的影射与暗喻。然而其内容实在是超出了本人的知识范畴，就不在此献丑了。希望各位在观看作品之后，有兴趣的可以买一套回去阅读一下，相信此书能为观众解答作品中角色的某些行为与台词背后的蕴意，以便于更好的理解故事。
爱、和平与成长之路
爱、和平与成长之路
如果一部作品想表达、探讨的内容过多，往往就会陷入主题不够明确的窘境，该作在这点上处理的相当到位。即无论在作品里塞了多少东西，故事的核心是极其明确且不会动摇——歌颂爱与和平的少年成长故事 （以下内容带有轻微剧透，请谨慎观看）
本作剧情讲述了在“爱之夏”事件中牺牲的英雄阿德洛克·萨斯顿之子兰顿·萨斯顿，由身为机械工程师的爷爷抚养长大，而热爱滑空的兰顿不想如爷爷所愿成为机械工程师，同时厌恶自己所居住的城市与当下无聊的生活，梦想着加入传奇滑空天才霍兰德的组织“月光洲”成为一位出色的滑空选手。某天，随着一名自称Eureka（古希腊词语，意思是我找到了 或 我发现了”，下称 尤莱卡）的少女驾驶着神秘LFO 尼尔瓦修 零式坠入兰顿家中仓库，兰顿的生活也就此发生了改变。
作品的第一话相当有意思，在主角兰顿的“第一视角”中，居住的的工业城市显得相当压抑，给人感觉也更像是以现实为背景的故事，幻想色彩很少。甚至是他最喜欢的滑空，在回忆中滑空的画面也是没有光粒子特效的失败场景。后来就连贩卖修理滑空板的老板也因为这里捞不到活干而离开，而一直以来用来玩滑空的场地也被军方占领。在家中，父亲英年早逝，姐姐离家失踪，剩下唯一的亲人爷爷也是固执的让他放弃梦想面对现实。滑空，月光州，霍兰德这些东西似乎只存在于家中的杂志、海报，和那个他不知道的“外面的世界”中（例如开头月光州众人的战斗），一切的一切都是那么的遥不可及。
但是随着女主角的出现，整个故事从一个较为压抑的氛围解脱出来。想想看，一个美少女开着一架机器人闯进了一个男孩的无聊生活，对一个厌恶当下生活现状的男孩而言，是那么的充满了惊喜与希望（然而这件事本来就是被设计好的）。这里有一个情节做的很棒，就是在尤莱卡出场之前，我们跟着兰顿的视角是没正儿八经的见过LFO与光粒子的，前面剧情中的军方LFO也只是在浓雾中能看见轮廓的程度，所以当他们一同出现的时候，观众很容易理解兰顿心中的那股雀跃之情。不难看出制作组在让观众带入角色情感这方面做得相当用心。
而此后的情节就是看似俗套的军方作为反派登场，月光州众人出现支援，主角为了心爱的女子登上机器人，爆发神秘力量终结了敌人。在解决了战斗之后，随着与偶像霍兰德的交流，兰顿最终确定了自己想做些什么，并且如愿以偿的加入了自己梦想中的月光州，他的冒险也就此开始了。
但是这一切真的如同主角所想的那么美好么？并不是，在月光州的生活异常艰苦，所有人都没把他当回事，甚至还有几个熊孩子一天到晚对自己恶作剧，偶像霍兰德也没有自己所想的那么优秀，最重要的是，除了对抗军方和工作原因，他们就不怎么滑空。在这些恼人的事情面前，主角兰顿没有放弃，并且通过自己的努力一步步扭转了现状。然而随着故事的深入，战争，杀戮，种族隔阂与仇视这些“现实的残酷面”渐渐浮现。主角也从一开始的对外界那充满好奇的探求，逐渐转为了逃避。但是兰顿是幸运的，他遇到了许多带有善意的人，给予了他人生的指导与方向，使他不至于迷失自我，走向歧途。在经历了种种得与失之后，兰顿终于明白了何为爱与责任，也懂得了父亲的那句“不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获”。最终真正的背负起了自己应当背负的一切，成长为了一个真正的“大人”。
在本作中，创作者们通过在一个因战争和屠杀而遭受苦难的世界中，以一种极为浪漫的方式向我们展现了和平的可贵，没有那种高智商精英式的对人性的冷嘲热讽，也没有为了满足观众猎奇心理的残虐情节，一切都那么的真挚且自然，这些气质让这部动画显得如此的独树一帜，与众不同。
想起当年第一次接触这部作品的时候，因为有一种对机器人动画先入为主的观念，最开始是冲着战斗去看的，但是看着看着发现，这部动画并没有以战斗作为重点，作为作画重头戏的马戏演出更多的也是一种避战的意味在里面，甚至到了中后期，机器人之间的战斗这一部分在我看来在某种程度上显得非常“多余”，在当时本作带来的体验，完全不亚于初看《机动战士高达∀》时给我带来的惊喜（这也是一部相当经典的作品，同样推荐各位去观看），而它表现出来的思想与主题，在今日看来更是显得相当珍贵，即便这已经是十多年前的作品了，但相信新观众在看的时候，也会有当下作品所感受不到的体会与感悟。也是感谢当年的骨头社与这些创作者们，为我们带来了如此精彩，美妙，独一无二的浪漫乐章。
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结语：
《交响诗篇Eureka SeveN》作为骨头社Bones的里程碑式作品，其品质之优秀是毋庸置疑的，而骨头社在后面虽然也推出了诸如《STAR DRIVER 闪亮的塔科特》，《地球队长》等原创机器人动画，但是没有一部能在商业成绩及思想高度上达到本作的水平。然而该动画在国内相较于《机动战士高达》系列《新世纪福音战士》《code geass叛逆的鲁鲁修》等作品显得较为冷门，也是为了能有更多人能接触这部动画，笔者在此斗胆写下此文用作安利。如果有人在看了本文之后真的去看了该作，那真是再好不过了。而看完文章后怀疑作品质量的，请相信一定是笔者文笔太屎，见识太少导致的，作品说是比我描述的好千百倍也不为过，请放心欣赏。
新剧场版《交响诗篇 HI-Evolution》的最终章也预定于今年公布，就让我们期待新时代Boy meets girl的乐章会如何收尾吧。
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