导语:在今年的圣迭戈漫展(SDCC)上,路过 Funko 站台的人们在众多 Pop! 大头公仔前总要驻足几分,迪士尼、HBO、卢卡斯影业、漫威、华纳兄弟影业……这些各自拥有着大量热门 IP 的厂商,各自的商品被逐一摆放在了 Funko 的柜台之上,每年有一亿个大头公仔被带回全世界各地的粉丝家中。究竟 Funko 有着怎样的魔力让粉丝如此着迷?The Hollywood Reporter 试图从中找到答案。
六月份的圣迭戈漫展,数以千计的人们为躲避户外的高温躲进了空调制冷的超大冰箱场馆。而在这人头攒动的场地内一角,有一句话不断地被重复着:“每一款,我全都要!”
这句话来自于每一个驻足在 Funko 柜台前的顾客。Funko 最为著名的,是他们的 Pop! 系列公仔——大大的头、小小的身子、夸张且稍显空洞的黑色瞳孔、相对来说没那么明显的鼻子和压根不存在的嘴。根据一项研究表明,拥有如此长相的 Pop! 公仔极具辨识度,同时无比的可爱。
为了保证每个顾客都能拿到他们想要的公仔、以及收银台附近不会产生骚动(在圣迭戈漫展 Funko 柜台大部分人员都是志愿者),一个类似限时购买的购买券系统随之诞生。在 SDCC 之前,粉丝们就需要在线上抽取购买券,拿到购买券的人才可以在一天四个时段之一前往 Funko 柜台报到、并在限定时间内购买自己心仪的公仔。Funko 柜台前面露疲态的保安每过三五分钟就要向路过的人解释这套购买券系统。
每个 Funko Pop! 系列公仔定价15美刀。每年的这个时候,80款不同的 Pop! 公仔将同时发售。每款 Pop! 公仔,顾客仅能带走一个。所以当一个顾客走向柜台并说出“每一款,我全都要!”的时候,他们将要付款1200美刀。很多人都会这么做,而且付款的时候还倍儿高兴。
根据收银员的计算,今年圣迭戈漫展上最热门的 Pop! 公仔是红色西斯风暴兵——这个全新角色即将在12月20日上映的卢卡斯影业“新星战三部曲”终章《星球大战:天行者崛起》中登场。这个特定的公仔将会在电影北美公映前在商店上架,但 SDCC 将会是广大粉丝能够第一手买到西斯风暴兵的为数不多的机会之一。
不过,就在当天夜里,在 eBay 上便可以找到出售的西斯风暴兵 Pop! 公仔,定价239.9美刀——一天不到,疯涨1500%。
总部位于华盛顿埃弗里特市,Funko 成立于上世纪九十年代末期。起初,公司主营的是小玩具,包括塑料雕像、手能伸进去的那种布袋偶,以及他们当时最为热销的商品——摇头公仔。布莱恩·马里奥蒂(Brian Mariotti),一个自称收集了一辈子 Pez 玩具(抽拉式糖果机玩具,见下图)的收藏家,第一次以一个顾客的身份知道了 Funko 这家公司,并被由他们的怀旧款《极速赛车手》、特技摩托车手埃维尔·克尼维尔(Evel Knievel)以及《冈比》(Gumby)系列塑料雕像所深深吸引。
马里奥蒂原先的职业是在西雅图为酒吧、夜店提供设计与搭建。在了解 Funko 公司之后,便马上与其创始人迈克·贝克尔(Mike Brecker)成为了朋友,后者当时都想要关闭 Funko 这家日渐式微的公司了。所以在2005年,马里奥蒂与其他两个投资人一起购买了 Funko,并开始琢磨着如何拿到 IP 授权。“一开始我们就是所有想法都挨个试一遍,”在接受 THR 采访时马里奥蒂称,“其中大部分吧,都很一般。”
在怀旧收藏品的世界中,还有很多可以创新的东西。但 Funko 的设计团队却另辟蹊径——他们将目光对准了线上粉丝文化中那些出色的漫画作品,其中很多受到了日本动漫中 Q 版人物设计的影响。而这最终便成为了 Pop! 系列公仔的造型起源。
华纳兄弟娱乐是第一个主动联系上 Funko 的大公司。当时他们已经与美泰公司(Mattel,全球最大玩具制造商,旗下拥有芭比娃娃、托马斯小火车等 IP)签订了全球授权合约,所以 Funko 能够为华纳兄弟娱乐提供的订制产品设计非常受限。于是 Funko 把他们的 Pop! 设计展示给了华纳,据马里奥蒂回忆称,“他们直接给了我们蝙蝠侠的授权。”
在2010年的 Comic-Con 上,Funko 公布了首批 Funko Pop! 大头公仔——华纳兄弟影业旗下的 DC 超级英雄系列。Funko 此前的那批硬核收藏家用户对此并不感冒。“我们此前的粉丝群体非常不喜欢这个设计,所有那些曾经收藏过 Funko 产品的人都超恨这玩意儿的,”马里奥蒂表示。此前喜欢 Funko 摇头娃娃的收藏者中,大部分都是男性。不过 Pop! 的首次亮相并没有完全失败。“我还记得不断有女孩子前来柜台购买 Pop! 公仔,”现任 CEO 马里奥蒂回忆称,“我们可从没见过这一出。”
本杰明·布彻(Benjamin Butcher),Funko 现任创意部门副主席,在第一次见到 Pop! 系列公仔的时候还在皮克斯动画工作室担任周边商品总监。“他们将已有的流行潮玩元素再度组合了起来。二头身比例、简单的黑色眼睛——这就是在动漫作品中最常见的样子。它们回溯到了卡通的真正本核。”在解释 Pop! 为何会如此流行时,布彻如是说。
在 2010 Comic-Con 首次亮相以及在 2011 年美国国际玩具博览会收到良好反馈后,马里奥蒂当时心想:“我特么要去找所有能找到的授权,让它成为收藏的全新形式。”
现如今,Funko Pop! 已经拥有了全世界1100项来自于电影、剧集、独立角色甚至真人形象的授权,从《哈利波特》中的斯内普教授到《小美人》与中的乌苏拉,从《权力的游戏》作者乔治·R·R·马丁到美国首任总统乔治·华盛顿,应有尽有。对于 Funko 来说,单一角色的变体版本将会收获极大的成功(比如《星球大战》中卢克·天行者这一个角色就拥有 10+ 款不同的 Pop! 公仔),而 IP 间的联动也会取得极大的成功(比如 Pop! 出过《生活大爆炸》第四季中各个角色 Cosplay DC 超级英雄的公仔)。
像是《星球大战》、超级英雄、《堡垒之夜》以及《怪奇物语》这样的大 IP,完美地被嵌入了 Funko Pop! 系列公仔之中,因为他们本身就有着庞大且正在急速增长的粉丝群体。但与此同时,Funko 也将目光转向了那些并不是很出名的 IP 之上。
“我琢磨着鲍勃·鲁斯(Bob Ross,绘画节目《欢乐画室》主持人)的 Funko Pop! 公仔能卖出两万个也就顶天了。结果我们在发售前30天内就卖出了五十万个,”马里奥蒂称。
Funko 喜欢走在所有人之前,他们的主创团队经常浏览大型粉丝网站、寻找他们想要的 Pop! 公仔。在今年的 Comic-Con 上,Funko 主创团队就已经开始向 Netflix 寻求《猎魔人》美剧的授权,并且得到了非常正面的回应。一件全新的 Pop! 公仔,从概念设计到上架销售,平均周期为120天,但如果需要加急,Funko 团队可以在90天内完成出品。
Funko Pop! 公仔实际上并不是玩具,不过也不是高级收藏者喜欢的那些手办。它们的目标购买者相比于美泰或是孩之宝,平均年龄更大(18到35岁)。除此之外,诸如刚刚提到的这些大玩具公司,更加倾向于促进它们自创 IP 的销售,例如蛋头先生(Mr. Potato Head)、特种部队(G.I. Joe)以及芭比娃娃(Barbie)。而与之相比,Funko 并不是流行文化的创造者,但他们是最能给这些文化产物带来收益的品牌。在从未如此广阔的娱乐版图中,Funko 以他们的公仔养活了大量的现存 IP。
“你可以将所有这些独特的 IP 都放在 Funko 的货架上,并且最终它们都能取得商业上的成功。”马里奥蒂表示。
在圣迭戈的一间球馆中,Funko 正在举办每年一度的粉丝聚会“Fundays”,所有 Funko 出产商品的粉丝齐聚一堂。大约有1000多名的 Funko 死忠粉到场(他们自称为 Funatics,即 Funko+Lunatics),同时到场的还有包括 Netflix 在内地众多授权商以及渠道商代表。今年的“Fundays”主题为“Freaky Tiki Fundays”(Tiki为提基神像),在场地的一端设置有一个大型的提基神像头,到场者可以通过提基神像的嘴巴进入主舞台。另外到场的粉丝还将获得“Fun 之盒”,其中包括三件特意为2019年“Fundays”活动设计的 Funko 公仔。
现场有着不少丰富的表演,不过最吸引人眼球的是,在活动一开始,《星球大战》中“卢克·天行者”的饰演者马克·哈米尔惊喜亮相,引得观众一阵热烈欢呼。这位《星战》的主演在现场展示了一件专属于自己的 Funko Pop! 公仔——不再是卢克的又一变体——而是蓄着山羊胡、穿着马甲的马克·哈米尔本人。而马克·哈米尔个人的 Funko Pop! 首批80个被直接派送给到场的幸运粉丝。现场录像如下:
依靠着稳定且正在急剧增长的粉丝群体,Funko 正在逐步做强做大。而在2015年11月,经历了长达十余年的私有后,Funko 被私募股权集团 Acon Investments 收购。两年之后,2017年的11月,Funko 正式上市。在上市第一天,Funko 的股价跌落40个百分点,从每股12美刀跌落至收盘时每股7美刀。而在2018年的夏天,随着 Funko 持有授权的《复仇者联盟3:无限战争》、《黑豹》与《游侠索罗:星球大战外传》等电影的上映,公司股价持续回升,并开始逐渐超越其12美刀的 IPO 价格。流行文化的愈发井喷,将使得 Funko 财报上的数字更加亮眼。
Funko 在今年8月8日公布的财报显示,公司营收较去年同期增长了38个百分点,在2019财年第二季度达到了1.91亿美元。其中表现最为亮眼的,莫过于《复仇者联盟4:终局之战》的授权商品,销售收入占总营收的6%,略高于排名第二的《堡垒之夜》。整个2018财年,Funko 总营收达到了6.86亿美元,而2017年同期则为5.16亿美元。公司预计整个2019财年,这个数字将达到8.4亿到8.5亿美元之间。
以 Pop! 系列公仔奠定坚实基础,Funko 目前想要将自己的商业版图扩展到更多领域。早在2017年上市前,Funko 就已经收购了英国时尚饰品公司 Loungefly,这家与 Funko 类似、以为大 IP 制作包包和配饰的公司时至今日已经将其营收翻了3倍。
不仅仅是 Loungefly 这样的饰品公司,Funko 更是有意在游戏领域扩大自己的影响力。除去已经被大家所熟知的,Funko 与微软合作推出的《战争机器》手机游戏《Gears Pop!》外,Funko 还与 Universal Games 合作,推出了手机游戏《Funko Pop! Blitz》。
在今年2月份,Funko 还收购了桌游公司 Forrest-Pruzan Creative,成立了自己的独立游戏部门 Funko Games 。而在 SDCC 上,Funko 公布了 Forrest-Pruzan Creative 被收购后推出的第一款桌游 《Funkoverse》,这款游戏将包含三个不同的 IP 版本,DC、《哈利波特》以及《瑞克与莫蒂》三个 Funko 持有授权的 IP 被加入了这款桌游之中。
虽然前文提到,Funko 并不属于流行文化的创造者,但实际上早在2017年上市时,公司高层就曾表示过要提高自有 IP 的营收份额。而在今年3月份,Funko 终于宣布了自己全新原创 IP “Wetmore Forest”,并在随后几个月内正式上架。
作为自己的原创 IP,Funko 随即推出了一套《Wetmore Forest》的童书,将主打目标转向8到12岁的儿童。为了适应儿童市场,Funko 也推出了相应的毛绒玩具。值得一提的是,“Wetmore Forest”的主要人物 Tumbleebee、Pickelz 和 Butterhorn 皆出自 Funko 此前的原创系列 Pop! Monsters。
而在即将到来的今年11月18日,Funko 近4000平米的全新旗舰店即将在好莱坞大道旁正式开业。Funko 这家潮玩公司正在急速聚集一个庞大的粉丝群体,而他们对于大头公仔的痴迷只会变得更加疯狂。在今年的 SDCC 上,当被问到此次参加 Comic-Con 与自己16年前第一次参加有何不同时,马里奥蒂说道:
嗯,至少,我不用再继续搭建摊位了。
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