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作者：izumi
由板垣巴留创作，拔得 2018 年“日本漫画大赏”头筹的《BEASTARS》，以动物拟人化手法，展现了肉食动物与草食动物共存世界的群像剧。该剧主要讲述分隶属“捕食者”与“被捕食者”阵营的主人公灰狼雷格西与兔子春，在学园生活中一次又一次不可思议的心灵互动过程中，逐渐自我察觉、并正视本能的故事。
承接本片动画制作的是锐气正盛的“Orange”动画工作室。此前该工作室凭借在首次独立制作的 TV 动画《宝石之国》中细腻独到的作画与 3DCG 表现，引起各方瞩目。这回选中《BEASTARS》，又将在哪些方面尝试新挑战，谋求新突破呢，来听听监督松见真一与 CG 演出池谷茉衣子从 3DCG 制作的角度所作的分析吧。
松见监督参与了《宝石之国》4、7、9 话的演出，以及 11 话的演出辅佐。那次是他与“Orange”的初次合作，也因而有了这一回的再度联手。
池谷则是“Orange”所属员工，片尾显示的头衔是“CG 演出”。这次除了由全体“CG 演出人员”共同制作完成的第 1～3 话外，她还担任了第 5、8、11 话的动画演出。
据池谷介绍，“Orange”社内，角色建模与动作演出是各自分开作业的，而她主要负责角色的动态演出。
“Orange”工作室的特色在于 2D 与 3D 的融合。以往市面上推出的众多动物题材的 2D 作画动画，都无一例外地遭遇了动物毛发表现的难题，而这点，恰巧是 CG 擅长的领域。只不过，相较美国的迪士尼、照明娱乐等全 3DCG 作品，日本的 3D 动画更加擅长结合 3DCG 技术后做出类 2D 的视觉呈现。
虽说 3DCG 在繁琐的细部刻画方面拥有 2D 难以比拟的优势，却也带来了建模时对于线条精准性的更高要求。比方那些在 2D 作画时，哪怕角色眼睛的位置略有些位移，但只需视觉呈现足够帅气便可蒙混过关的误差，在 3D 中一律不被允许。
监督要求《BEASTARS》的角色建模，要在遵循骨骼基本原理的前提下，尽可能还原板垣巴留老师原画的笔触特点，在两者间不断求取平衡。并且，鉴于手绘与 CG 角色设计目的性的区别，后者从一开始就得照顾建模阶段的操作。
就像前文中提到的，作画动画中允许“效果 OK”的小偏差，所以做人设时会更多偏重原作画风的韵味。拿灰狼雷格西向前突出的嘴巴举例，作画动画中的某些拍摄角度，可适当调节缩短鼻头的长度。而驾驭已定型的 3D 模型时，每 CUT 里鼻头的长度就没法更改。
由于 3D 角色设计与动态捕捉之间所存在的一系列矛盾，因此监督在听取两方面关于“巴留老师很在意人设的此处细节”“膝盖做那么长的话，会影响到动作捕捉的匹配”等方面的意见时，会反复权衡利弊。
最先搞定的建模是雷格西、春、路易 3 个登场角色。整个过程中对于角色头部的外形轮廓、手的长度，以及颈部与躯干的连接处都做了相当精细的修改。而后又根据巴留老师的监修意见做出进一步调整……可谓慢工出细活。在这之后的建模均参照以上步骤及原则实施，进展得相对平稳顺利。
作为片中主角，雷格西的建模存在不少讲究。既要保留狼的样态特征，又不可太过接近真狼，两者间的分寸把握颇为微妙，有时哪怕只是对鼻头、额头稍作细微调整，也会给观者留下不尽相同的印象。
此外，这次角色的面部表情也全部通过 3D 实现。前作《宝石之国》的操作，是在建模时先将头部做成卵型，再将制作好的眼睛及嘴巴的 2D 贴图贴上去。但这回登场角色皆为动物，类似狼嘴那样明显突出的结构，靠贴图这招就行不通了。
借助 3D 动态捕捉技术制作角色的面部表情，对“Orange”而言属于全新挑战，对于像雷格西那样与人类面部结构差异明显的角色的演技塑造，这回都是全体制作人员群策群力，一起商讨着进行。
除去面部部件的控制以外，还会结合局部可变型操作，尽量想法子提升角色表情的丰富度。此处监督调侃，幸亏谁也说不准狼的微笑该是啥样，算是这当中唯一让制作人员省心的事情。通常观众在鉴别人类角色的表情时会更为犀利苛刻，稍不小心就会穿帮。但动物的笑容并不存在绝对的评判标准，只要做出大家大概会知道是“在笑”的表情就行。
对于“动物感”的处理，制作团队最初尝试了让角色浑身长毛的版本。但综合动画检验后发现的问题，以及角色与角色间，还有角色与背景美术融合度等实际状况的考量，对角色的局部毛发密度的增减，长度的修整，以及毛发末梢都反复进行试错与调整。尽管制作团队也参考查阅了动物图鉴上动物毛发的结构，但因为有原作作为模板，也就没必要在动物性上做非得超越原作的努力。
监督试图在各种不同情境下，体现同一动物的不同特性，因而本片中的角色模型并非一用到底，而是根据不同场景的表现需要，预备角色的若干种不同设计。比方第 3 话中春与雷格西发生肢体接触的场景中，就比其它镜头看上去更突出了毛发的蓬松感。还有第 1 话中被逆光照射的羊驼提姆身上闪亮的毛发，也是为那一镜头度身定制的。
在强化角色“动物感”外观的同时，赋予角色人类的行为举止，容易引发所谓的“恐怖谷现象”，因而监督对这些方面的处理也格外小心，尽量不让雷格西张大嘴巴说话。此外监督还要求负责 CG 总演出的井野元英二老师，注意不要让嘴巴突出的动物在用嘴的前半部说话时，带给观众不自然的观感。
在松见看来，是否给人造成不适感，取决于造型动作的整体和谐，只要试下来可行，他对任何新的表现形式完全持开放态度。所以，哪怕有动画师为角色设计出不符合人类言行举止的动态，要是看上去有趣也都会被采用，并以此求新求变。
池谷在实操当中就十分注意展现角色说话时自然的感觉。例如，日语中“ma行”为闭口音，她就会让角色闭上嘴巴。假如只在有台词的地方机械地让角色张口闭口，会显得很无趣。虽然属于小细节，但达成的观感会很不一样。
而且，但凡台词录音与角色动态有所偏差，就会让人感觉是在放背景音，因此池谷总是认真比对台词的音源，一一卡好时间节点。本剧中角色讲的都是人话，既得对应动物的情绪起伏，时而显露一下牙齿，也要避免让角色在小声说话时嘴张得太大。
其余动作设计方面，池谷会注重赋予肉食动物行动时的力量感，草食动物则基本遵照人类的行为模式。然后对于尾巴、胡须等人类动作中几乎不会出现的摇摆，要做到不过分柔软也不能太僵硬。因为角色尾巴也是 3D 模型制成的，一动不动的话，看上去就像是在身后拖了个无机的赘物，所以会让尾巴时不时摇动一下，原作中也时常通过尾巴的摇摆表达角色内心的喜悦。
再有就是耳朵。人类是以视觉输入作为获取信息的主要手段，但对于一部分视力不佳的动物而言，最先做出反应的是耳朵，相关动态演出也体现出了人与动物的区别。
除此之外还有体现动物习性的动作。比如监督要求动画师做出春吃东西时，如同啮齿类小口啃食的吃相。另一方面，《BEASTARS》中草食动物的牙齿与人类的形状相同，因而并没有长大门牙的春，其实只是进食的样子像兔子而已。并且模仿动物姿态并没有一个硬性的执行标准，这就需要动画师按每个镜头的具体需要酌情做出加减。
另据监督介绍，相对人物角色，动物的路人角色做起来非常辛苦，即便是不知姓名的那些学生们，也得让观众通过外观一眼辨识出究竟是鹿是熊，因而并不能像画人物那样三下五除二复制增加一堆群众，外加本作中动物角色的种类繁多，还不能与主要角色的动物种类撞车（路人角色中没有狼和鹿），等于要花费与有名字的角色差不多的劳力来制作路人角色。因此动画中最常见的路人角色是山羊和狐狸。另外兔子的外形特点过于显著，也不能用。
当然，有些动物的骨架结构相似，模型可以重复加以利用，再通过质地、毛发颜色、外形轮廓的差变换花样，就有点像在普通的马身上刷上条纹，变斑马的意思。
在众多动物角色中，池谷觉得比较难操作的要数食蚁兽。比如动嘴的戏份，以及正对镜头时的平衡感把握。在某些特殊角度，完全看不到食蚁兽的眼睛，外形就跟个光溜溜的香蕉似的。而类似情形在 2D 作画时，只需稍微移动一下眼睛的位置就可轻易弥补。而且 3D 食蚁兽需要通过阴影才能体现出立体感，实操起来出乎意料地“麻烦”。
总而言之，本剧登场的主要角色众多，根据各话登场主要角色的不同，路人角色的动物品种也得随之做出调整，还得注意不能让路人形象太抢镜。
另外，官网角色介绍中出现的家鸡蕾格姆，原本在原作中只是作为单话完结副线故事中的登场角色。据监督透露，在最早一版的系列构成中，并没有蕾格姆的戏份，但考虑到该角色在原作粉丝中拥有的高人气，加上巴留老师出席公众场合时也总是带着蕾格姆的面具，所以觉得动画版中此角色必不可少。
其实原本蕾格姆在《BEASTARS》里算不上某种符号化的象征，就是再普通不过的一只鸡。如果路人角色中也冒出其它鸡来，那就会被当成是一群蕾格姆，因而路人角色中也就绝对不能有鸡出场。
谈及今后看点，池谷建议观众留意角色穿着的变化。大家的制服会从长袖变为半袖，还有针织套衫、吊带背心等。并且演剧部部员的舞台服装也会翻出多种花样。通常 CG 动画中为提高模型利用率，减少建模数量会有意节省换装，但本片在这方面真的很下血本，值得一看。
松见监督则提醒各位观众，剧情行进到中盘，春与雷格西互吐心声，并开始相互理解对方，却不想半路杀出个程咬金，致使迄今为止一直保持隐忍克制的雷格西采取了主动出击……但其实只要观众开开心心追剧到完结，就会让监督感到很欣慰。
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