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作者：怠心客
动画与音乐密不可分，动画作品能够获得全世界的支持，也离不开音乐的力量。如今，日本动画歌曲和 J-POP 一样广为传颂，配乐的质量也丝毫不逊色于真人作品。现在的动画音乐，到底是如何诞生的？
《Keyboard Magazine》2019 年秋季刊制作了“动画与音乐的关系”专题，请到众多动画音乐、动画歌曲相关人士，倾听当事人的证言，追溯大师们的足迹，分析名曲的乐谱，解答动画与音乐形成现在这种关系的过程和手法。
上松范康主宰的音乐制作集团 Elements Garden 创作出了众多深受观众喜爱的动画歌曲，近些年描写高中少女的乐队人生的《BanG Dream!》更使他们受到关注。Elements Garden 曾有一名美国人成员 Evan Call（2016 年退出），想来国内也有许多音乐爱好者梦想着成为他们的一员。
藤永龙太郎在 2014 年加入音乐制作团体 Elements Garden，之后深度参与了《BanG Dream!》系列。他在访谈中讲述了自己和 Elements Garden、《BanG Dream!》的故事。
藤永小时候并没有学过乐器，但是他的父母喜欢坂本龙一，所以他也练习过《energy flow》玩。真正开始音乐，是临近初中毕业时，和朋友组成了 3 人乐队，他负责贝司。升入高中，他加入了轻音部，在学校外也组成乐队，开始在 Live House 演出。不知不觉中，音乐就成了他生活的中心。
藤永是从 copy ASIAN KUNG-FU GENERATION 和 BUMP OF CHICKEN 等乐队开始接触音乐的。当时正逢 ELLEGARDEN 的全盛期，所以他也玩起了旋律硬核朋克。后来，他又给金属和流行乐队帮忙，接触的音乐幅度越来越广。另外，受到父母的影响，他也会弹弹 Beatles。事后一查，受到 Beatles 的影响的乐队里，他喜欢的还不少。虽然不会弹，但是古典音乐中他还喜欢李斯特。
高中快毕业的时候，乐队决定写一首原创的歌曲。藤永买来吉他，开始自己作曲。他写了一首流派是吉他摇滚的歌曲，旋律抓耳，节奏也挺快，是首简单易懂的适合 A 面的歌曲。他又自己演唱，从贝司转向了吉他兼主唱。
在大学里，他又是在轻音同好会里玩翻唱，又是在校外组成原创乐队。在此期间，他也曾靠弹吉他获得收入。等到开始求职的时候，他便产生了把音乐当成工作的念头，开始寻找音乐相关的公司。他一开始在唱片公司求职，可是再三考虑之后，他还是想要自己写音乐。于是，大三快结束了的时候，他干脆地放弃了求职，打算先去上音乐专门学校。他说服了父母，在 Muse 音乐院学习了两年。
以代表上松范康为首，Elements Garden 的多位作曲家都是 Muse 音乐院出身，上松还在这家学校当过讲师。当时，Elements Garden 刚好在募集作家候补，派了菊田大介和岩桥星实两人去母校招新。藤永觉得机会难得，报了名，就幸运地被录用了。
当时的藤永觉得，只要能以音乐为工作，干什么都行。他高中时起开始看动画，也喜欢动画歌曲。但是对玩音乐的高中生来说，动画歌曲实在太难了。他曾经 copy 过上松给水树奈奈写的歌曲，觉得非常帅气。所以，动画歌曲也被他列入了工作的选项之一。他向 Elements Garden 之外的几家音乐制作公司也投过简历，但因为觉得自己写的音乐可能适合动画歌曲，所以选择的目标也以偏向动画歌曲的公司为主。
一般来说，新人进入 Elements Garden 之后，是先从助手做起，等助手期满之后再接受成为作家的测试。但是有一次，藤永龙太郎收到了编曲的提议。上松写好旋律，众人分别编曲，请 Elega 的前辈作曲家们听听，藤永受到的评价还不错。
又过了几天之后，上松忽然推开助手室的门，说：“藤永，到你出场的时候了。明天之前给我编好这首歌。”
那首歌不是动画歌曲，而是偶像团体 drop 的《いろはにほへと de ヴァンパイア》，藤永和前辈菊田大介共同编曲，在乐坛出道。自那之后，他一边继续助手的工作，一边兼职当作家。
虽然发表了自己参与的作品，但是藤永在很长时间内都没有什么实感，觉得好像和以前玩乐队时没什么区别。然而，到了自己参与的乐曲在演唱会上被表演出来的时候，这种观念一下子就被改变了。他看着自己的乐曲在自己从来没有登上过的大舞台上表演出来，观众们热火朝天，才感受到：“原来有这么多人在听我的曲子。我干的事比自己想得更重大啊。”这固然是一种压力，但能够让这么多人 high 起来，也让他感到开心。
在进入 Elements Garden 那年秋季，藤永第一次参与了动画作品，为《侦探歌剧 Milky Holmes》中菊田大介作曲的两首插曲《ミルキィろけんろー》和《ハートGoes on!》担当编曲。他虽然心想：“一上来就让我负责动画的插曲，能行吗？”但是上面对他说：“你玩过乐队，应该擅长乐队歌曲吧？”于是，藤永一开始交上了比较厚重的《ハートGoes on!》。可片方想要的似乎是更直接的摇滚歌曲，他就又重写了一首。结果，两首都被采用了。
虽然是给声优写的歌曲，但是照顾声优唱功的旋律音程和演唱部分分配都是菊田负责的。藤永只是随心所欲地加入吉他和贝司，并没有考虑这些问题。特别是《ハートGoes on!》是 Beatles 那种轻快质朴的摇滚，和一般歌手演唱的歌曲没有太大区别。
关于已经成为 Elements Garden 代表作之一的《BanG Dream!》，因为这是一部乐队作品，所以藤永早在立项会议时便作为助手参加了，当时，连《BanG Dream!》这个名字都还没有定下来。同年夏天，声优们开始练习演奏，藤永也会去彩排的现场。所以，他在很早就参与了《BanG Dream!》的项目。就是在制作前面说的《侦探歌剧》的同时，《BanG Dream!》也要制作第一首原创歌曲。于是，藤永负责了《Yes! BanG_Dream!》的编曲。
参与《BanG Dream!》的声优，当时大多都只是摸过乐器而已。所以，藤永编曲时留心写出新手也弹得出来、还要简单帅气的乐句。Elements Garden——特别是上松——写出的乐曲炫技多、节奏快，非常难弹。作曲的阶段就已经如此了，这让藤永非常头疼，要怎么给这东西编曲。不是说加点帅气的乐句进去就行，还得是能在 Live 上实际演奏出来令粉丝倾倒的乐句。最后，他想出了一套方法：如果是吉他，那就以八度音为主，再加入听起来像是连复段的琶音啦、指位完全不动只要记住就能轻松弹出来的乐句之类。
但是紧接着第二首歌《ぽっぴん’しゃっふる》就是一首欢快的 220 bpm 的见了鬼的歌，藤永哑口无言：你真的要让声优弹这个？！而等拿到第三曲《STAR BEAT! ~ホシノコドウ~》，作曲时就已经是 190 bpm 的 8 拍子，藤永觉得已经无计可施了。
他最担心的，是当时毫无经验的键盘手伊藤彩沙。第 1 曲没有键盘，是用铃鼓烘托气氛；第 2 曲开始用风琴，写得也比较简单，只用弹和弦就行；而到了第 3 曲，才要让她挑战了钢琴。藤永编排成左手待机、右手弹琶音。一开始只打算让她用右手弹，但编着编着就要用上左手了，藤永还是让她试着挑战了一下。
藤永自己以前弹过钢琴玩，所以可以自己试着上手弹，如果觉得不对就重新录过。而反过来说，他并没有学过钢琴，所以就有一种贴近新手的感觉，认为自己觉得简单的乐句，声优应该也能弹得来。他想，真正弹键盘出身的人弹出来的乐句，让没玩过乐队的人去弹，一定会很难。所以，藤永决定相信自己的感觉。虽然他不知道自己写出来的东西作为键盘乐句对不对，但他的键盘水平是和《BanG Dream!》一起提高了。
藤永龙太郎进入 Elements Garden 以来，一直以编曲为主。第一年年底，Elements Garden要给声优苍井翔太写专辑收录曲，公司决定让助手也写一首试试，就举办了内部竞标赛。藤永交上去的一曲得到了采用，就是后来的《SETSUNA DROP》。
编曲，会受到种种限制：旋律和作曲家的意图如何，特别是动画歌曲的话还要考虑作品想要什么样的音乐。他要思考在这些限制里怎样编排能够让乐曲更加有趣。而作曲不一样，他会知道整体的方向性，在这个方向性里把自己能拿出来的东西 100% 都塞进去。编曲是把别人写出来的歌曲的好处发扬光大，从 1 变成 10，所以更能体现自己的价值观。他可以和拿到的方向性相对比，做出种种判断，控制乐曲的快慢明暗。
在《BanG Dream!》里，藤永也负责了多首歌曲的作曲，以 Poppin’Party 和 Roselia 两支乐团为主。他第一次给《BanG Dream!》作曲，是动画一期 ED、Poppin’Party 的《キラキラだとか夢だとか ～Sing Girls～》。他之前一直是做编曲，所以心里就产生了念头：如果我能给 Poppin’Party 作曲，我要写成这样的。
上松范康自己是弹钢琴的人，写出来的曲子氛围和藤永搞过的乐队就不一样，会体现出上松自己喜欢的西洋乐队的感觉。而藤永则想要尝试别的东西，在《キラキラだとか夢だとか ～Sing Girls～》里，他第一次实现了自己想进行的挑战。他作为编曲家参加的《Yes! BanG_Dream!》也是一样，加入了乐队吉他手经常演奏的 Dadd9 和 D(onG)，是非常真格的乐队音。
藤永少时听 BUMP OF CHICKEN 等乐队，心里有那种简明易懂的 J-ROCK 的流脉。所以，为 Poppin’Party 写歌时，他就是按着那个方向写的。但是，藤永也玩过更“重”的音乐流派，虽然为期很短，但他在上高中时还组建过金属乐团。
进入大学以来，Memphis May Fire 和 Attack Attack! 等金属核乐团也在日本流行起来，藤永听了，也想玩这样的音乐。这种流派虽然很接近动画歌曲，但是他进入 Elements Garden 以来，却没有做过这种音乐。前辈们写的曲子，也没有那么重的乐队音。所以，到了要组建 Roselia 的时候，藤永就想要往那种实打实的方向上搞搞看。
但实际上，Poppin’Party 的吉他要比 Roselia 更难，他是按照所谓 J-ROCK 的吉他手那种有气势的演奏法写出来的。而 Roselia 重视声音，写得太花里胡哨就会混在一起听不清，所以他请声优弹得比较简单。不过，如果永远是一个调调，那双方都会太束手束脚，所以他也逐渐在将二者的演奏风格混合起来。
至于键盘，Poppin’Party 为了让 CD 和 Live 音数一致，基本上是用钢琴和风琴，偶尔会把合成器音色叠起来添添彩。而 Roselia 不仅会用多层合成器音色，还塞满了同步。合成器音色多、又是弦乐又是钢琴、有时候还有键盘手人手弹不了的 Program。
Roselia 的两任键盘手都是弹过键盘的，藤永也就敢把键盘写得又难又炫。但正因为她们弹过钢琴，所以藤永没有把乐队的键盘写出钢琴的感觉，而是加入了很多不会弹钢琴的人会写的 Emo 音乐那种比较帅气的快速乐句、还有模进式的乐句。
另外，前面说过，上松范康自己会弹钢琴，所以藤永也会灵活利用上松作曲时演奏的钢琴。因为上松手大，弹起钢琴来八度音幅度也大，女性声优的小手应付不来，所以藤永也要把八度音拆分开来，配合键盘手进行调整。
在为《BanG Dream!》创作的众多乐曲里，藤永感情最深的，是动画第 2 期的 OP《キズナミュージック♪》。作为动画主题歌，这是他为该系列写的歌曲当中最主要的一首，所以他像是要把自己一路走来的感情全部塞进去一样，鼓足了劲写出了这首歌。他细致入微地把 Poppin’Party 在那之前演奏过的吉他乐句和各乐器之间的轮奏都藏进了这首乐曲，所以演奏起来也很辛苦。虽然乍听一下是一首以气势取胜的歌曲，但细节是很丰富的。
转眼间，《BanG Dream!》立项已近 5 年。藤永认为，已经可以说，他给 Poppin’Party 和 Roselia 做的东西成了他自己的颜色。他从这个系列中真的收获良多。Elements Garden 制作的音乐以弦乐见长，整体上是一个擅长动画歌曲的团队。但是藤永自己的背景和团队不一样，他从进入 Elements Garden 时起，就希望能发挥自己的不同之处，做出有趣的东西来。而加入之后，他实际有机会做自己擅长的事，可以认真地面对乐队音乐，感到非常兴趣。
从 Poppin’Party 里，他精查了吉他音的叠加、音色调整，还有什么乐句能弹、什么乐句弹不出来。而在 Roselia 里，他通过实验让自己获得了成长。他学会了先尝试用一个简单的单发吉他乐句可以做到什么地步，接下来又细致地挑战吉他音的叠加方法。
在有些乐曲里，他会同时鸣响三把吉他：最下面是 5、6 弦的强力和弦，上面叠上 3、4 弦的延伸和弦，再叠一层八度音，挑战西洋风格的吉他用法。通过叠加吉他，使得乐手弹的虽然只是简单的乐句，听起来也可以很帅。
藤永不喜欢听起来就是一把主吉他一把节奏吉他。当他想要和节奏吉他不一样的填补声音的方法时，就会活用 Roselia 的经验。而他在 Poppin’Party 里用过的设定，在别的歌曲里也可以派上用场。这些东西，如果不是正儿八经的乐队作品，是没有机会尝试的。所以他给《BanG Dream!》写过各种各样歌曲的经验，一切都会对现在起到帮助。
在 Roselia 的歌曲里，藤永最下苦心的是第一首《Determination Symphony》。在那之前，他基本上都是滑动一个 LR 拾音器演奏的，而这首歌当中，虽然吉他只弹和弦，却会同时叠加 3 个音。是工程师告诉他：“西洋乐队好像是这么叠加声音的。”他听了，就自己做了尝试。
以前玩乐队时，藤永作曲是用吉他从连复段写起的。而如今，他基本上是从副歌的旋律写起。歌曲最振奋人心的部分是副歌，所以他要先写出副歌，然后再为了能让全曲连贯起来，对着副歌写出整个故事。
对于旋律，他一般是发散“想写成这样的歌曲”的漠然印象，然后等待旋律什么时候从天而降。当然，也有的乐曲重视的是节奏感、鼓的气势或者钢琴的感觉，这种时候他也会改换作曲方法。如果是 EDM，他也会先只写 Kick。基本上，比起先决定和弦进行然后在加上旋律的做法，他更多的是边弹边构思旋律。
至于制作环节，因为藤永的吉他基本上都是自己录的，所以他会使用 Avid Pro Tools，因为这个软件可以录音，而且用起来也省心。《BanG Dream!》——特别是 Roselia 使用的软件音源，主要是 Native Instruments Massive、SONICWIRE SERUM、Spectrasonics Omnisphere 等常规选择。弦乐则多是同时使用 Spitfire Chamber Strings、East West 和 8dio。他弹的键盘是 Roland RD-800，钢琴音源是 Synthogy Ivory，最近，他听说 Soniccouture the Hammersmith 非常逼真，试了一下，也觉得声音不错，自己也用起来了。Poppin’Party 的键盘比较好懂，一般钢琴用 Ivory，风琴用 Native Instruments Vintage Organs。他制作到了山穷水尽的时候，就会买买买软件音源抒压，所以买了不少音源。
对于有志于创作动画歌曲的读者，藤永建议，要提高乐曲的质量，需要对自己想怎么做拥有强烈的意志，在歌曲中明确传达出自己想做的事情。现在有很多人只是依葫芦画瓢，听了别人的曲子就照着做个好像是那么回事的东西出来。藤永自己以前也是那样，而如今，他会先思考，比如说在副歌里，他想让听众听什么。如果你写了歌曲旋律和弦乐的副旋律，那副歌让人听歌和弦乐就够了。如果你再塞个也不知道听众听清听不清的吉他琶音进去，那歌和弦乐可能就会失去生命力。就算是弦乐，也可能干扰歌声，所以可以在歌的间隙里放弦乐。藤永建议用这种方式，明确自己最想做的事情，安排好优先顺序。细致地干自己想做的时，思考怎样追求极致，就是提升质量的关键。
被问及今后想要参与什么样的作品时，藤永表示，他很喜欢乐队凛として時雨，想要写那种歇斯底里的、阴暗的、加入嘶吼的乐曲。另外，他还想写狂乱轰鸣的后摇。除了乐队之外，他也喜欢 Electronica 音乐，希望能有机会写一次。
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