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作者：怠心客
在本周完结的 TV 动画《星合之空》，正面挑战了少年们的家庭环境、LGBT 等过往体育动画鲜有触及的问题，细致地描写了 14 岁少年们复杂敏感的内心。而为这一故事增光添彩的，是京都纯器乐乐团 jizue 的音乐。
成立于 2006 年的 jizue，融合了摇滚、硬核、爵士等多种多样的音乐风格，同时又富有抒情的旋律感。在 2015 年，他们曾经来到中国厦门、深圳、中山、广州四城，举办巡演，国内的观众或许对他们也并不陌生。而《星合之空》，是他们为影像作品创作配乐。
促成这一合作的，可以说是机缘巧合：唱片公司 Flying Dog 负责《星合之空》的音乐总监正在咖喱店里吃饭，刚好听到了 jizue 的一首《march of monkey》，眼前一亮，便查了乐队的名字，推荐给了动画监督赤根和树。
作为一支专注创作纯器乐的乐队，jizue 的成员也早就有参与配乐的想法。特别是他们与负责动画《青春期笨蛋不做兔女郎学姐的梦》配乐的纯器乐乐队 fox capture plan 关系要好。今年，jizue 的前鼓手粉川心退出乐队之后， fox capture plan 成员井上司还主动请缨，在他们的演出中参与演奏。而得知 fox capture plan 已经抢先一步配乐出道之后，jizue 对配乐的好奇心也就更加强烈了。
就在这时，他们收到了《星合之空》的邀请。成员们各个当然是大喜过望，觉得“终于也轮到我们做配乐了！”。可与此同时，他们却并不清楚配乐要怎么写。
jizue 的钢琴手片木希依喜欢菅野洋子和宅男搞笑艺人岩井勇气，因此对动画有所了解。可是吉他手井上典政几乎对动画没什么接触，也就是小时候看过大家都在看的《龙珠》和《海贼王》罢了，如今更是连电视都不怎么开了。
成员们提心吊胆，去和赤根监督开会。赤根监督提出，希望他们不要太过在意动画的世界观，写出“像 jizue 的曲子”来。他们听了这话，也就安心了。
赤根监督没有给出像是“希望加入这样的声音”“希望使用那样的旋律”之类的具体要求，而是留下了乐队自由创作的空间。但成员们听说要写四十多首一两分钟的简短乐曲，吃了一惊：原来动画配乐要写这么多啊。
成员们还拿到了音乐需求单，上面写着每首乐曲想要表现的感情、长度和节奏。这也让他们感到非常新鲜。
虽然 jizue 现有的三位成员都会作曲，但是他们认为，配乐必需得和谐一致，所以不能是大家七嘴八舌各写各的，而是要由一个人来主导创作。钢琴手片木希依又有自己的个人活动，能在 jizue 的活动上花费最多时间的就是吉他手井上典政了。当然，他也不是一个人包揽全部，如钢琴的乐句还是交由片木负责，乐队演奏的曲目更是找回了已经退出的前鼓手粉川心参加。
赤根监督提出希望乐队写出几首能够成为作品音乐主轴的乐曲，于是，井上先从这一点入手，和以往一样，写出了时长超过 3 分钟的乐曲，树立整体音乐的印象。其中之一，就是整部作品的主题《W -星合の空-》。
《W》这个标题，既意味着软网球场上组成双打搭档的两名运动员，也意味着比赛双方。井上把自己抱着吉他走上舞台那一瞬间的紧张感，和运动员们站在赛场上等待比赛开始的紧张感重合在一起，用钢琴的 16 分音符高速琶音表现出了这种心境。接下来，运动员激烈竞赛，争夺分数，场面越来越热烈，在副歌部分的旋律，又赋予了乐曲爽快的开放感。
这首乐曲，是整张原声带里最有 jizue 风格的一首，成员们也发出了“会不会过于前卫了？”“是不是太激烈了？”的疑问。然而等录下来一听，他们就觉得“这首超棒的嘛！”。因为太过满意，他们还请求动画方允许，将这首乐曲先行收录在了 7 月发售的专辑《gallery》中。
乐曲开头的高速钢琴演奏，是 jizue 的招牌之一。钢琴手片木希依表示，这种乐句，钢琴手是绝对想不出来的，因为手指要动不过来了。吉他手井上是用合成音色作曲，才会写出这样的旋律。她每次演奏的时候都要反复练习，非常辛苦。
等到动画播出后，每个星期，《W -星合の空-》响起的时候，网络上的反响就特别热烈，观众们清一色地刷“来了来了”，这让成员们非常开心。
动画中的乐曲，也不是都这么咄咄逼人。日常场景中经常使用的《ickle》就和《W》截然相反，是以“平淡的日常”为主题写出来的。井上想要写一首非常温柔的乐曲，包括音色也排除了偏冷的钢琴，而是采用了电子钢琴和原声吉他。jizue 自己的演奏中很少会用到原声吉他，井上录音的时候重录了好几次。
在温柔的背后，因为《ickle》是变拍子，所以细听可能就会搞不清楚：“这到底是是什么节拍的曲子？”这同样是 jizue 的个性所在。他们的音乐非常复杂，背后隐藏着高度的技术，可同时，他们在作曲时又注重一定要把副歌的旋律写得朗朗上口，平易近人。不管乐曲难度再怎么高，只要写得够美，就一定能够打动人心。
首次尝试配乐的 jizue，为了能够在保留乐队风格的同时贴近动画内容，做出了许多挑战。动画中桂木真己父亲的主题曲《sole male》和其他乐曲风格明显不同，有着自由爵士乐式的不安定感。乐队请来了深受京都音乐人喜爱的居酒屋“ポン”的店长长谷川博士演奏小号。jizue 自己的乐曲，从来不曾使用管乐器。虽然井上写了旋律线条请博士去吹，博士却一个劲地即兴发挥，他们把这些即兴发挥的成果也保留了下来。博士也很喜欢动画，还对他们说：“能在动画的原声带里留下自己的名字，我实现了一个梦想，真是谢谢你们。”
除了《sole male》之外，动画配乐里还有多首偏向黑暗的乐曲。这都是 jizue 自己音乐作品里不曾有的。他们希望这些挑战也能活用到今后乐队的作品中去。
在接到为《星合之空》创作音乐的委托时，乐队成员也只知道刚开始的剧情。他们看着音乐需求单上赤根监督要求每一首乐曲的印象，其中有不少令人不安的字眼，让他们感到非常好奇：“这到底是个什么故事？”而等到动画播出之后，他们愈发感到惊讶：“原来动画可以有这样的世界观！”
动画的每一集，都有扎心的场景。每一个人物，都有家庭或者自身的问题。这让 jizue 感受到，这是属于这个时代的故事。
而作为音乐人，他们当然也会关注自己作品在动画中是怎样被运用的。特别是 jizue 后摇色彩浓厚，音乐个性强烈，他们非常担心自己的音乐能否得到观众的接受。
幸而，《星合之空》清淡的画面色调和带刺的剧情，与 jizue 复杂难懂的音乐形成了绝妙的调和。再加上动画使用音乐的方法也非常巧妙，时常让他们感受到“原来这首曲子是用在这种地方的！”还有“用的场面和想象中完全相反！”。而惊人的是，音乐被动画这么一用，和场景还非常契合，甚至更能显出他们音乐的妙处来。这让他们惊叹音响监督和监督的实力。
另外，动画还会把一些乐曲进行裁切、重新拼接，可听起来却毫无违和感，就好像本来就是这样一首曲子一样。成员们说，初次参与的配乐，发生了许多“魔法般的事情”。
虽然 jizue 已经有十多年了历史，但是动画观众这个群体要比他们过往的受众更贴近网络，积极在网络上发表自己的真实想法，让成员们听到了各种各样的声音。能够看到了许多称赞的评论，他们也感到十分高兴。动画观众对新鲜音乐的接受能力比较强，他们表示，自己第一次负责的配乐是动画，真是太好了。
要说首次创作配乐最大的难处是什么，井上回答：是曲名。原声带的所有乐曲（除去两首主题歌）曲名和曲目顺序都是井上自己负责的，要一口气给 38 首乐曲起名字，让他搜遍了网络，绞尽了脑汁。
毕竟机会难得，井上还在原声带的曲名里隐藏了一个暗号。这个暗号是什么，就连钢琴手片木都不知道。不过，曲名整体以英文小写字母为主，其中却又间杂了几个大写字母，这或许就是提示。也希望这个小心思能给大家增添一些乐趣。
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