我所喜欢的音mad：碎片化时代的碎片艺术

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在向各位解释这个“音mad”到底为何物，而我又为何爱得如此之深之前，我想提出一个可能是每个人都看过的音mad，也是所谓的“镇站之宝”，甚至成为bilibili的一个专区名的传说视频：
不，我不是在聊“鬼畜”，至少不是大家认知里的那个鬼畜。在bilibili可以说经历了一个“鬼畜”与音mad从互相混淆到分离的一个进程，其中可能还包含了数不其数的争议、骂战甚至网络暴力，作为一个普通的听众我无心了解这些事，因此在这里我也只跟大家聊聊我喜欢的那个纯粹的作为艺术形式的音mad，而视频背后的事就交由观众们自行判断了。
起源之前：hip hop、house与互联网时代
虽然可能有些跑题，不过在说音mad之前，我想提起一下发源于上个世纪的两种音乐形式：hip hop与house。
在美国的1970年代，黑人、加勒比人与拉丁人们热衷于名为街头派对（Block Party）的活动。在活动中的DJ们，发现当时流行的funk、soul、disco等音乐中的节奏碎拍段特别有人气，但是太短了于是他们一琢磨，干脆把这些原曲中的碎拍单独剪辑出来，并且混在一起播放。这一“二手音乐”的构思不得不说是天才之想，而再将黑人的“capping”的说话方法加入，就产生了动感十足的hip hop。而随后hip hop也渐渐离开了美国的贫民窟，成为了一种被大众认可的音乐种类。
在1979年的美国，一场名为“Disco Demolition Night”的运动，使得成千上万的disco专辑被付之一炬，disco音乐从此步入了消亡之路。
但disco音乐的火种仍在芝加哥的夜店被保留。在这里，电台主持人和DJ们使用disco、electro funk以及hip hop（到这已经是三手音乐了）进行改编，他们使用效果器改变原曲，并加以鼓机等乐器创造新的节奏，使得这些老歌焕发生机。以此为契机，一种名叫chicago house的新风格就此诞生，并一炮走红，从此House音乐不断发展壮大，成为如今电子乐的重要组成部分。
可以看出来，hip hop与house音乐的起源都不是那么“正大光明”，而是充满地下、小众、低成本的味道。而就是这样登不上大雅之堂的“二手作品”，也是有着它独有的魅力的。事实上，音mad正是骨子里与上面二者一样，是一个充满着“low的艺术感”的二手作品。
音mad诞生其实早在互联网前，但它真正能成为一个被大家认知的词汇，互联网的大规模推广尤其是视频网站的诞生功不可没。对日系音mad来说，这个媒介是niconico，对欧美的YTPMV来说是YouTube，而中国的“鬼畜”自然也跟bilibili紧密关联着。有了网络，这些以视频作为载体的在创作视频也就此获得了传播的助力，成为了仅仅属于互联网的艺术形式。
碎片的艺术：音mad的定义，以及我为什么爱着它
到这里，我们终于可以抛出音mad的定义了：
音mad是一种使用素材中的乐器对所选BGM进行演奏的视频形式。音MAD的核心是其音频，而音MAD的音频则有两大组成部分，一个是所选的BGM，也就是原曲，另一个就是素材中的声音，也就是乐器。 ——萌娘百科
这个定义虽然官方，但未免有些过于广泛。我在这里斗胆给出一个指代性更强的定义：“并未使用传统或电子乐器，而是使用来自别的视频中存在的声音片段通过剪辑、加工和编排，以还原原曲的效果的二次创作视频。”
根据这个定义来看，所谓“YTPMV”除了内容来自油管之外，跟日系音mad没有区别，所以后文将不作区分二者。而在中国流行的“鬼畜”则仅仅是“使用已有人声素材重新演唱原曲”和“使用有节奏的剪辑素材以贴合原曲节奏”，因此并不应该归入音mad，但并没有什么优劣之分的说法。
我们接着看这个定义。第一，我们需要还原原曲的效果，那么一般来说会存在一个原曲。在niconico这一亚文化平台产生的最早的音mad也因此继承了当时的一代人的记忆：东方project和其它各种老游戏的BGM、动画歌曲、音乐游戏用曲等等成为了最广泛参照的原曲。而对于欧美人来说还有各种注册机音乐、欧美电子乐等等。随着时代的发展，vocaloid与utau歌曲也被囊括其中，可以说音mad的用曲是当时的二次元亚文化的音乐缩影也不为过。同时，各种拼接曲、“精神续作”和改编等等也大行其道。怎么样，是不是有house和hip hop的味道了？
其次，音mad使用的是来自其它视频的素材。因为与第一点同样的原因，使用的素材也充满了浓厚的时代乃至个人特色。热点事件、广告、动画作品等都被加入其中，各种流行meme的加入更是一发不可收拾，比如著名的nico里御三家（兄贵、松冈修造和创价学会）。
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放在今天的话可能就是仲夏夜的〇梦系列了。
这些所谓素材，基本都是几秒钟甚至一瞬间的素材，而要拼接成一首歌毫无疑问需要大量的素材堆积。这种拼凑碎片的廉价感，在组成一首动听的音乐之后，却产生了一种极其强大的反差感，也就是“谜之动听”带来的体验了。在我看来，这种无厘头的、低廉的、极度碎片化和个人化的体验正是音mad所带来的：我在看着音mad的时候，实际上在阅览这个作者的内心世界。他将自己喜欢的东西、调侃的东西、悲哀的东西等等，将其解构为无意义的片段，却又用匠心将他们拼合起来，呈现在我的面前。
牛逼疯了。
安利时间
就算我天花乱坠一通吹，但没有看见和听见的话可能也理解不了。那么就在这来说说我喜欢的一些音mad。为了方便大家，以下都会附上b站链接。
这首曲子其实打破了之前说的规律，因为它没有原曲，而是一首原创曲音mad。编曲非常具有电子舞曲的风味，度过前半的build up之后，后面的内容堪称惊艳至极。使用的素材非常具有生活气息，仿佛旅行途径的小镇一般。
与上面使用了同一素材但产生了完全不同的化学反应。原曲是东方project的一张周边专辑《卯酉东海道》的曲子，因为原曲也是铁道和旅行主题，与这个素材堪称绝配。
搜不到原曲，素材取自动画《悠悠式》。对素材的处理出神入化，不说的话大概根本想不到这是一首音mad曲子。
原曲是金爆乐队为了迎接令和年号创作的《令和》。使用了各种vtuber素材，不得不说对于二次元亚文化来说vtb真的是个很能代表令和的味道的素材。
还是vtb，不过这两位是专门制作纯人声的音mad的vtb，虚拟执事Cecilia和PochiKorone 。仿佛阿卡贝拉般的体验与这首由知名电子乐手Snail's House创作的俏皮可爱的曲子融合的非常好。
这首歌的背景故事多到可以再写一篇文章了，这里就不介绍了。不过单纯的感受一下曲子里的悲伤气味也是不错的。
使用了动画《少女终末旅行》的素材，而原曲是一首注册表音乐The Snippet。空灵而悲伤的旋律和少终的氛围很类似。
使用了cookie ☆素材创作的曲子，原曲为Never Mind。能够将这些素材产生电子感可真是太厉害了。
其实并不太具有音mad的代表性的曲子，反而更像传统mad+人力vocaloid的结合。列在这里是因为对《兽娘动物园》原作精神的超还原。原曲是大名鼎鼎的v家曲《初音未来的消失》。
结语
音mad文化可以说是小众中的小众，而且与各种亚文化圈子有着说不清道不明的联系。但无论如何，音mad的本质仅仅是“用我看过的素材做一首我喜欢的歌”，仅此而已。与其跟“圈子”纠缠不清，不如就自己去听自己喜欢的东西，甚至自己去做喜欢的东西，而这篇文章能成为观众们了解这一形式的契机，这样就足够了。