《极乐迪斯科》：一场梦幻泡影般的现实之旅

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作为一个二周目硬核难度通关的玩家，在正文开始之前，我想先对这款中文化后争议较大的游戏做一个小小的安利：
如果硬要把游戏分为三六九等，《极乐迪斯科》一定是一个异类。在许多沉迷其中的玩家眼里，百万体量的文本，复古优雅的艺术审美，深奥而影射现实的故事内涵，无处不显示着它作为“艺术品”的价值。但在更多并无耐心的玩家眼里，操作干枯乏力，画风看起来过时又诡异，巨量的文本也总是让人困倦。
初见这款游戏的第一感觉常常就决定了你是否属于它的拥趸，而假如上述第二种玩家能够坚持走完整个游戏流程，并且尽量认真阅读了游戏里每一段对话。那么你可能会比那些初见就爱上这款游戏的玩家，获得更多复杂情感。
在以下的正文中，会包含一部分剧透的内容，但我会尽量用侧面描写来展示游戏内容的另一面，如果你还没玩过这款游戏，请谨慎阅读。如果你已经通关，欢迎来看看，这是否也是你的所思所想。
首先必须重点提到的是，在游戏的整个过程中，你会发现两面镜子，他们的功能基本类似。在初期正常情况下，游戏的主角——也就是你，基本不可能通过镜子的“检定”。因为与这两面镜子的互动，对理解游戏内涵有至关重要的作用，它将随着你逐渐带入角色，而对不同的玩家产生不同的心理效果。
《极乐迪斯科》的故事主线，讲述的是一位失忆警探与搭档“KIM”共同侦破一起谋杀案。因为失忆，在游戏初期有很长一段时间，你会经常在与NPC对话时看到很多奇怪的选项，例如“我是什么？”“这个世界是什么？”，游戏靠此来引入整个故事的背景设定。

可能很多人会觉得这是个老套的设定，但当你的游戏进度稍有进展后，你就会发现，极乐迪斯科这种设计并非只是为了交待故事背景，随着游戏的进行，你会发现很多人对同一件事，同一个历史时期的描述有很多版本，而与他们对话的过程中，你会因为选择不同而解锁一些“思想”，这些思想将在接下来的对话中左右内容，并最终为你贴上“某某主义”的标签。
仔细想想这个过程，这似乎就是我们从小到大的成长过程。从初入社会的一无所知，容易轻信别人，到最后逐渐辨别出观点的差异，通过观察和阅历（游戏中的“对话量”）的积累，你会发现所有人都是站在自己的立场讲述事实。
而对于一个宿醉醒来，一无所知的人来说，除了隐约能够回忆起的人生伤痛，你的一无所知，正好成了你观察这个世界的最佳工具。
当你逐渐了解这个叫“瑞瓦肖”的地方，你会发现它与自己正在经历的现实有很多相似之处。它起源于如“大航海时代”的灰域探索，曾经爆发过资本与社会，两种主义之间的激烈革命，而在那之前，也曾有传播“爱与艺术”启蒙时代，一位女神样的英雄引领世界突破黑暗。

不同年代、体制、思想间的碰撞诞生了游戏中各种各样带有鲜明意识形态的NPC：仍然沉浸在旧日荣光，却不得不靠工会“施舍”闲职才能勉强温饱的老兵；为了反对而反对的艺术家；自信过度，却始终只能充当鹰犬的民粹分子；骨子里骄傲却习惯于展现教养和品德的社会精英；以及你的同伴，一个头像上永远带着圣洁光环，思维理性，一个凡事似乎都与己无关的中立圣人。
因为这些角色的存在，很多一眼就能看懂游戏在讲什么的高玩，会简单的将游戏的过程，看作一场哲学思辨。但《极乐迪斯科》的真实之处在于，你还会遇到更多“观点模糊”的普通人，比如在马丁内斯各势力交错下生活困苦，并逐渐丧失童真的小孩坤诺；宁愿相信鬼神，也不愿意接受自由市场阴暗面的书店老板，看似被贫穷折磨的一塌糊涂，却对是非好恶判断清楚的老奶奶，两耳不闻窗外事的程序员和几个热衷音乐，却完全不知道自己在反对什么的年轻人。
因为这些人的存在，整个故事的核心由“告诉你”变成了“你来回答”。可以试试思考以下问题：
你觉得满嘴脏话的坤诺善良吗？了解到他身后女孩的故事之后呢？见到他破败的家和酒鬼父亲之后呢？
为什么一个性格果断，随身带着匕首的独立女性，会看不穿工会的阴谋？一个说话模棱两可，看起来糊里糊涂的老人却拒绝在拆迁文件上签字？
书店老板为什么更愿意偏执的相信诅咒？这是否与她也曾经被母亲和丈夫虐待有关？
还有游戏里有一个任务，“找有钱人给你讲讲现在的世界”，为什么要有钱人来讲？
凡此种种，相信每个玩过游戏的人对上述问题都有各自的看法。而这最终会变成每个人独特的游戏体验，你看到了一个与你生活类似的世界，你对这些NPC的看法，有可能就是你在现实人生中的写照。

因为这种逐渐带入的真实感，最后你会发现一个问题，在那个精心设置的“思想内阁”中，不可能只有几种思想占上风，事实上，如果只是为了加点，很多思想的负面效果其实远大于益处，我相信最终很多玩家创造的“哈里”都是一个“思想”复杂的综合体。
也许你反对资本主义，但可能你会理解会乔纳斯，也许你讨厌叛逆的艺术家，但在看过她肮脏的居住环境后，会对她心生怜悯。可能你从来都不喜欢酒鬼，但听完那个“总是丢东西”的酒鬼讲述自己曾经的辉煌，你可能也会感叹原来人只不过是命运的玩偶。
为什么会这样——因为人们与生俱来的情感从不可能只靠哪一种理论就能解释清楚。游戏里的很多角色都有着另一条情感暗线，神秘动物学家的荒诞追求只不过因为对丈夫爱的深沉；外表坚强的带刀女人其实只想要一个平静安宁的婚姻生活，创业失败后不停寻找世界“漏洞”的偏执程序员只是需要一个人生目标。
而那群迪斯科少年呢，他们什么都不知道，他们是和我们一样的普通人，只是尽力在做能让自己感到快乐的事，哪怕有时手段不那么正当。
在逐渐看到马丁内斯芸芸众生的过程中，我自己也开始思考“我”到底是谁，扮演什么角色，持什么观点。而制作组设计的镜子，就成了重要隐喻：通过看到自己来认识自己。
如果你不厌其烦的尝试镜子“检定”，你会了解到为什么总带着奇怪的微笑，你可以选择收起这种微笑，还可以挂掉胡子，而此时头像的表情看起来会是一个比之前“更丑陋”或者“更普通”的人。
因为，面对爱人的离去，沉溺于酒精和毒品的哈里，一直活在过去，他用那老式迪斯科巨星的微笑，来试图找回已经逝去的自信心。他被人抛弃了，他曾是一个活力四射体育老师，一个破案能手，但他最终还是被抛弃了，从年轻时的潇洒自在，独一无二，变成一个再普通不过的中年人。
而这正是，时间，和一个根本无法改变的世界，所赋予他，或者我们的。

事实上，在整个游戏过程中，尽管制作组引入了诸多哲学思辨，但看起来他们并不是任何理论的支持者。在游戏的最后，埋藏于主线之外的“神秘动物”支线会在高潮中扮演主角，而在此之前，海滩教堂里发现世界“漏洞”的一刻，也与哈里最终回忆起与爱人分别时的痛苦有所关联。
到结尾时，康米主义老兵的故事虽然震撼，但只有竹节虫的亮相，才真正填补了我所有的疑问，想必很多人在看到竹节虫的那一刻，都释怀了游戏过程中的所思所想。而这可能才是制作者真正的世界观：
对于这个复杂而真实的世界，似乎只有相信荒诞的“神迹”，才能让人在惨淡的生活中找到宽慰。
毕竟，人生不过一场梦幻泡影。