《TheAlmostGone》：掩藏在治愈画风下的致郁故事

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提起独立游戏，很多人的印象是玩法有趣，画面表现不足。不过近年来，越来越多的独立游戏一洗玩家们往日的印象，它们不仅在游戏玩法中寻找突破，在画面表现，在游戏叙事视角和方式上也不断的寻求突破。
近日在Steam上架，由比利时独立工作Happy Volcano推出的新作《The Almost Gone》就是众多寻求突破的独立游戏之一，他们尝试着将场景解谜与碎片叙事相结合，给玩家们带来了一个短暂却引人深思的“奇幻”故事。

温暖清新的着色、怪异精致的立方场景、通过旋转探索场景解谜、让人遐想深思的故事……看到这里，相比很多人心中都会浮出一个相同的答案：这不就是《纪念碑谷》吗？没错，刚上手的那会儿，笔者也是如此认为。但随着游戏进程的深入，随着故事进程逐渐推进，我们会发现《The Almost Gone》绝非是简单的同类之作。
《The Almost Gone》的游戏进程并不长，大约3个小时就能通关游戏，整个游戏共有5个章节，每个章节都有着不同的地形和色调，从自己的住宅到恍惚的街道，从美丽的公寓楼到废弃的医院……随着场景的转换与切变，玩家将拨开层层薄雾，窥探着被深藏在建筑与记忆中的精心构思的剧情。
简单与复杂
相较于一些繁琐复杂的解谜游戏，《The Almost Gone》的玩法相对比较简单：通过旋转场景，探索埋藏在场景中的线索，分析并收集物品，开启机关进行解谜。
解谜手段虽老套，但是在每一个章节中，都藏有着小惊喜，如第二章节中的激光指路，还有第四章节中的医院管道，都让人眼前一亮。此外，解谜过程中的一些小游戏（猜密码、时空交错）也与整体谜题融合的恰到好处，不得不让人感叹设计之精妙。

通常来说，解谜游戏最难的就是谜题，剧情反而是其次的。但《The Almost Gone》却一反常态，在简单精致的设计背后，有着让人深思的故事，不到最后一刻，你很难发现真相。
游戏中的很多事情，都是通过物品和画面来碎片化叙事呈现给玩家。唯有通过对一件件物品的探索、分析，将这些琐碎的、片段的信息与场景相互呼应，我们方才能够透过迷雾，了解每一个家庭成员的性格与他们背后的故事。
治愈vs致郁
游戏的故事从主人公的房间开始，醒来的他发现家中空无一人，通过寻找，他得到了许许多多的线索……从家到街道到公寓楼到医院，抽丝剥茧，当将所有线索窜连在一起的时候，似乎有些难以面对。在建筑设计上滑铁卢的祖父，对父亲抱有不信任的祖母，精神抑郁的母亲，以及幼年深受家庭创伤的父亲，似乎一切都不是那么美好，低沉的不能再低沉，与温暖清新的对色形成了鲜明的对比。

尽管随着游戏章节的推动，游戏的美术风格也再变动，但总体而言，两者还是形成强烈对比，使得游戏剧情更加具有渲染力。尤其是再最后一章节，暖色调的周围被波动的黑暗所包围，配上音乐，将氛围渲染到极致，给足了玩家暗示。值得一提是，该作的音乐设计是由曾为奥斯卡提名的优秀《Bullhead》工作的Yves De Mey所设计。

如果说简单易解的谜题与复杂的故事相撞让人眼前一亮的话，那游戏温暖的外观与致郁的黑色故事的对比一定值得喝彩，这种对比不正是暗示我们：光鲜的外表下，也许不是风光。
留白和深思
游戏最后，制作组并没有给出一个确定的结局，其实游戏中的很多事，制作者也并未给出明确的结论或答案，比如爷爷的离去，究竟是父亲的有意还是巧合？当然，留下最大疑惑的就是“我”究竟是谁？还有贯穿游戏始终的一些意象，黑色的流体、刺穿墙壁的树干、自密闭空间中吹出的暴风雪，他们究竟代表着什么？

细细想来，正是这种不确定性给我们在游戏结束之余，带来了更多的遐想与思考。纵贯游戏始终，我们会发现主人公家庭的悲剧其实早已种下，在主人公未出身时，在主人公父亲幼时被虐待时，就隐隐有了征兆。游戏中一些细节也在暗示着我们，出身相对来说较高贵的父亲与出身一般的母亲之间，也有着不可逾越的鸿沟，母亲的抑郁有可能来源于此。
当然，从祖父祖母到父亲母亲，主人公，都在暗示着我们原生家庭对性格影响的关键性。尽管当下，关于这一块的讨论越来越多，社会的关注度也在不断的提高，但它仍旧每时每刻的发生在我们周围，或许就在我们身边，值得我们警惕，去反思，去避免。
总结
除了精致的画面与丰满的故事外，在细节方面，该作也表现的相当抢眼。让笔者印象深刻的是医院中的核磁共振，当主人公随身携带者带有金属丝的塑料瓶时，核磁共振会拒绝工作，足见开发组的用心之细腻。也正是这么注重细节，才能让游戏中的每个物品都有着独特的意味，才能够让玩家体验到沉浸在游戏明丽外表下的深沉与压抑。
总而言之，《The Almost Gone》虽然游戏进程并不长，但已然已经讲述了一段完整的故事，一段有内核有血肉的故事，这个故事虽不尽人意，甚至低沉的让人发慌，但却留有余声。而在精巧华美的外表与灰暗的内核冲突下，这种余声更加悠长与久远。