我在2020都玩了啥？

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由于疫情等各方面因素，我想这个2020年对许多人来说都过得不算轻松。这种影响缠缠绕绕，连同全球范围内的文化创作行业也一同遭到打击，更何况最直接的个人生活。
但人的适应力总是远比我们自己预估的要好得多。不论面临着什么样的困境，每个人始终都还是会扩展出道路，一直走下去。而在这个过程中——不管它有多么再艰难，我想大多数人也不会放弃对美好事物的追求。人只要活着总是会本能或主动留下一些娱乐空间。当然也包括电子游戏。

总而言之，这是2020年的一份个人游戏总结。依然不会很详细地去介绍列表里每一款作品，只是对其中有所收获和感想的游戏做一些简单回顾。这里头并不是每一个都通关过，比如像《龙之信条》这样以前就通关过，今年花了些时间重温的也有不少。不过，基本上都有过比较充足的体验时长，至少是有形成一个明确了解的程度。
比较倒霉的是今年电脑打不开的概率越来越高，显卡自从生锈后偶尔也会出现显示器黑屏或是风扇狂转的现象。几个月前因为实在开不了机急还不幸被我踢了一脚。虽然因祸得福成功开启但也坏了一个硬盘，专门被存储在其中的大量游戏截图与录像付之一炬。所以今年的回顾可能图片方面会比以往更加敷衍；另外，一整年下来可能部分作品的感受会出现些偏差。这些还请见谅。
年内发售的商业游戏
《超级机器人大战X》、《最终幻想7：重制版》、《XCOM：奇美拉部队》、《最后生还者：第二章》、《废土3》
由于今年身边熟人也有了PS4，本着能够厚颜无耻地“可以借为什么要买”的精神，主机游戏主机游戏只花了30块钱（买了个《DooM》）。像《最终幻想7：重制版》和《最后生还者：第二章》这些就直接伸手要了。
说起来，我并不反感FF。然而这么多年来很遗憾的，我却从来没有通关过任何一款相关游戏。考虑到我把这个系列正统作品一个都没落下全都玩过，这种现象就显得更加尴尬了。

这里头有单纯缺乏耐心，也有其它复杂的因素。目前来说玩得最远的是789——当初都是玩到了临近通关时失去了兴趣。玩得最少的是5代，开场进入第一次战斗就放弃了。我其它大部分都是像《FF6》这样，大致记得自己玩到哪里，但为什么没继续玩下去就记不清了。
能肯定的是，虽然不如像《重装机兵》或《宝可梦》那么喜爱，但我还是认为自己对FF系列有好感的。
《最终幻想7：重制版》整体给我的体验不错，我可以给出它从演出、系统到重制诚意上的各方面好评。这次通关了，但却很确定如果出第二章我连借来玩都已经失去了动力。幸好，至少这一次我知道为什么无法玩下去了——它太过于注重华丽感，游戏流畅性严重不足。
这个系列包括《最终幻想7：重制版》在内确实有许多吸引我的地方，但总是因为一些细节上的拖沓和束缚感，逐渐消磨掉继续下去的热情。但我也明白，这其实是系列一贯的追求了。所以我并不能批评这个让自己不耐的问题。这么说来倒也能解释我为什么还是偏喜欢FC时代那几个的根本原因吧。

这大概是FF，或者说许多JRPG让我不太愿意沉浸下去的原因之一。不是游戏不好，和我个人脾性对不上而已。缘分不够。
另外我注意到一个有趣的现象。《最终幻想7：重制版》可能是今年这互联网普遍浮躁的氛围下，我唯一没见到在外网被人阴阳怪气和抨击的游戏了。尤其是像4chan这样堪称巨魔巢穴的地方，每次一旦涉及《最终幻想7：重制版》相关话题，总是会有“来贴你们最喜欢的爱丽丝/蒂法图吧！”。然后整个帖子陷入了一片和睦友好的晒老婆氛围当中（？）。

说到日式游戏，另一个对我来说“挺熟悉但从来没通关过”的是<超级机器人大战系列。由于当时镇上有一家影碟店可以租到各种盗版日式动画，因此像高达等机器人动画也流行一时。进而在包机房里打PS机战阿尔法的人也有不少。
看久了听久了，一些相关的知识和沙雕梗也模模糊糊印在了脑子里。
我个人看的动画不多，一般平均下来是每年会1部作品。今年就看了初代高达，顺水推舟干脆买了个《超级机器人大战X》玩玩。算是这么多年来终于自己亲自体验了一下。

难度真有够低的。尤其是那会儿还有《XCOM：奇美拉部队》这种欧美回合制战术策略游戏。虽然类型是不一样但毕竟理念相近，一比较就显得更加明显了。但既然剧情里主角团队全都是些什么毁天灭地的魔神，那这种爽快感应该也是游戏本来就要体现的一环吧。
但我记得好像早期机战还是有点难度的样子。

通关下来，我对《机战X》留下的印象不错。爽快清图之余，这看似有些稚气的剧本与人设还是挺讨人喜欢。我不讨厌这种积极向上的氛围。如果有机会的话，应该还会隔一段时间再接触点类似的作品，或是直接找个系列新作试试。
由于今年的特殊情况，“换个口味改变一下节奏”成了不少人的调剂方式——不论是一些生活习惯还是单纯在游戏选择方面。多尝试一些自己不太了解、甚至是刻板印象里觉得不会喜欢的事物总是好的。
年末把PS4主机上省下的经费买了NS健身环套装。顺便买了个《DooM64》（喂）。个人倒是一直有保持运动的习惯，购入这东西主要换个玩法试试；同时也有为接下来《塞尔达传说：旷野之息2》发售做准备，遇到这东西来了你总是逃不过的。
但暂时来说，它除了健身环和《DooM64》之外没有什么其它任务。

年内发售独立游戏（横版平台动作篇）
《酷派忍者》、《HUNTDOWN》、《怒之铁拳4》、《赤痕：月之诅咒2》、《红怪》、《装甲帕拉丁》、《INMOST》、《Spiritfarer》、《哈迪斯》、《洞穴探险2》、《Silver Night's Crusaders》、《MECHBLAZE》
我记得没错的话，大概两年前我已经就对《HUNTDOWN》关注过。这种风格相对成人化的横版平台动作游戏，总是能更加轻易就吸引到我——即便早有预期绝大多数都不会非常出彩。
本作与Steam上这么多年来来去去的同类作品相似，也是属于那种优秀但不算拔尖的水平。对于喜爱这一类型的人群自然值得尝试，但也并不算非玩不可。

游戏有不少亮点。比如饱满厚实的体量——流程够你玩且整体设计在及格线，每关还都有截然不同的BOSS与对应主题。美术团队隐藏在关卡中的彩蛋也不赖，武器、系统与手感也保持在良好水平。算是该类型里买得很值的一个。
今年与其处在同等表现水准的是《赤痕：月之诅咒2》。相比前作“附带品”身份那略平淡的表现，这一次团队明显更能放开手脚去做了。多周目变化的设计依然存在，但这一次通过玩家攻略新剧情来提升难度的方式，要比以往精进得多。从一开始几乎毫无压力的轻松上手，到后面各种约束手段与新增内容，能让每个玩家都能找到合适的节奏。
一些细节很棒。比如不同角色面对幻觉BOSS的变化，每一关过后的小剧场等等，都为游戏增添了不少灵性。但比较遗憾的明显缺陷是配乐，几乎找不到几首能入耳的。
恶魔城系列是我比较早接触过的游戏，对个人游戏喜好影响比较深。此外相比较而言我也更喜欢月下之前的风格。本作在这方面确实填补了空缺，相比其它致敬的独立游戏，在形神上都更加“正宗”。对于我来说实在是幸事一件。

前作实际上算是《月之仪式》的平行世界作品。IGA只是给了制作组设定素材，但剧情和角色性格与本篇有诸多差异。这一次看起来是确定了作为世界观不同的外传去自行发挥了。IGA本篇负责继承月下一系，而外传延续老派风格，完美。
中间插个民间独立作品——《Silver Night's Crusaders》。本作是浩如烟海的恶魔城同人游戏新成员，在今年以免费形式发布于相关社区。游戏主要是以PCE-CD名作《血之轮回》为基础修改而来的，有很多强烈的既视感。
各方面表现都不错，算是恶魔城粉丝值得一试的开胃小菜。有趣的是，剧情讲述了一个关于魔女（主角）、被绑架的公主以及女吸血鬼城主之间的百合三角恋。还挺新鲜的。

相比今年其它优秀作品，《装甲帕拉丁》整体要略逊一筹。虽然游戏同样流程体量很饱满，手感也不差，但系统却没太过脑子。白费了我一番期待。
作为最大的亮点，本作上百种武器只是通过长短、数值、属性和魔法来决定差异。听上去很丰富，但实际上不会对玩法带来任何变化。就连献祭武器提升等级的功能，也只不过是增加角色HP上限一种效果而已。
最尴尬的是游戏难度偏低。当我知道每拿到一把武器都可以进入菜单解除装备，无限制地把它们囤积起来后，就莫名其妙地犯了仓鼠症。大部分流程里我都把游戏玩成了“拳皇帕拉丁”，等到通关已经有几十把武器没处使了。

还好，本作手感和关卡设计在线，整体玩起来中规中矩比较舒适。如果想要一个不太有挑战性，稍微有些独特系统的横版平台动作可以考虑。
一般来说，横版平台动作除了操作水平之外，对玩家的背版能力与类型经验也很看重。尤其是后两者，可以极大程度地抵消操作能力的缺陷——至少我一直都是这么过来的。
熟能生巧可以挽救绝大多数形式的所谓手残，只是看你愿不愿意付出努力罢了（以及每个人不同程度的负担代价）。
但《洞穴探险2》就是个典型的、可以干翻近乎所有凭努力获得成长的2DACT玩家。因为这鬼玩意儿的关卡配置是随机生成的，同时又采用了低零容错率的规则。对于反应、操作等方面比较吃力的人（比如我）就非常严苛了。
老实说，《洞穴探险2》挺棒的。方格制的关卡构成，完善的计算公式，加上饱满的可填充素材让大部分随机生成关卡都很靠谱。大量机关陷阱、增益宝物在严苛的挑战性加持下让人相当上瘾。即能够发挥出Roguelike的无限变量，又保证了每一次生成都有起码的质量标准。

但它真尼玛太难了。因为你前一次的版面记忆与经验都派不上用场。随机生成的规则，也让大多数状况都无法用过去的同类游戏经验来提前预知与应对，最多就是不断死亡来了解各种机关。此外本作人物操作手感比较“滑”，误操作概率大的同时又有无数即死环境，稍微不注意就容易前功尽弃。以前不是没遇到过游戏有类似情况，但本作算是让我吃了不少苦头而印象深刻。
说点不用太动手的。前几年我有对《INMOST》这种流派做过一次介绍。当时提到过这类作品在横版平台大类里不太常见，但近两年通过《我们的回忆》或《小小噩梦》等作品来看，出现频率倒是有相当程度的提升。
《INMOST》同样是一款通过横版平台的形式，着重于叙事手法与演出效果的作品。这里对于故事不做剧透，但我认为它在这一类作品里质量确实是很出众的。其通过独特视角讲述一个人文关怀主题的故事令人动容，流程玩起来很顺畅，期间的种种演出也相当精彩。
不长，可以在热饮与雷雨声的陪伴下帮你独自度过一个夜晚。

《MECHBLAZE》其实就是和前几年的《代号硬核》一样，是对早年SFC上《重装机兵瓦尔肯》这种真实系横版机器人风格的延续。只是它没有像后者不知道为何把自己包装成超级系而已。中规中矩，和这类型的游戏相比没啥区别，不多做介绍。
不过这么一看下来，包括今年比较有名逆恐怖游戏《红怪》在内，我好像主要买的独立游戏都是横版。这倒是二十几年前就清楚的偏好了，可惜今年并没有非常让我惊艳的、像是《铲子骑士》或《信使》这样的作品出现。
我知道，你肯定会说快去玩《Ori and the Wild of Wisps》。很遗憾，我的操作系统是Windows 7...
除了横版平台动作，另外两种我比较青睐的游戏类型算是RPG和FPS。前者想玩的话一般没什么流派与风格上的限制，纯凭兴趣驱动。但后者就比较微妙——写实系的压根玩不来，《R6》玩了几局一枪都没命中过，《COD》新兵难度以上就超级吃力。所以实际上我的所谓FPS喜好还是被局限在了90年代风格的这一批。
有点搞笑是，以前大家伙儿抱怨它们已然消亡，今年却已经能在相关社区看到许多人吐槽：“也太尼玛多了”。

第一人称动作（含抢先体验）
《ELDERBORN》、《The Citadel》、《POST VOID》、《Gloomwood》、《Kill The K.O.T.H.》、《Project Downfall》、《Trepang2》、《Golden Light》、《Shady Knight》、《ULTRAKILL》、《Prodeus》、《ENCHAIN》、《Gloomwood》
我们都知道，连招华丽必杀技众多并不一定就属于好的动作游戏。对于玩家在操作方式上的要求、反馈程度，以及是否对于反应、思维和观察力等方面有深度挑战性，才是动作游戏因寻的道路。
和第三人称视角的游戏相比，第一人称有着不同方向上的优势。最典型就是单位移动的精细度与玩家在移动操作的主动性。举个例子，像许多复杂的多维角度跳跃，或是与敌人之间进行走位精准的周旋等场面，一般在诸如《鬼泣》等第三人称作品只能通过脚本来自动完成一个动作去实现。但像是跃过头顶向下方攻击这样的动作，在第一人称游戏里这些都是允许由玩家全程亲自操作的。
当然了，我得先申明这可不是说哪一种更好。两者之间没有高低，而是各有自己的优势。纯看开发者追求的方式与设计本领罢了。

这近年来对于第一人称视角来说处境确实很尴尬。日本这些有着优秀动作游戏造诣的开发者，碍于技术与理解方式不同等限制无法在这方面有深入探寻。欧美这边对第一人称开发经验与技术方面倒是顶尖的。但很遗憾开发者对于“动作”这个概念，从内到外的理解都极其有限，平均水准远不及日本同行。多数人还是只能围着成熟稳健的一套模式下绕圈。
但幸运的是不管id与Arkane这种商业工作室，还是独立小组、乃至民间作者都有许多人在努力向前走。用第一人称形式探索传统视角所无法胜任的领域，让动作游戏焕发出更多可能性并非是奢望。
前面说了这么多，关键还是在于——今年看到了几个潜力股。
首先是极简画面风格的《Shady Knight》。本作原先是『7DFPS果酱活动』上个人作品修改而来的，仍旧是遵循最初奠定的高速第一人称砍杀理念。

游戏基础玩法是敌我双方的近距离剑斗，大致与市面上常见的近战类FPS相似。一个有趣的规则在于，玩家经常要在敌群中伺机拾取武器。因为时机错误的防御会导致它们被震落，此外很多时候你也要直接把剑丢出去，以便击杀远距离的敌人。在这种武器频繁脱手的机制下，你会经常被逼着进行移动，用环境配合自身动作来制造机会逆转颓势。
本作最大的特色，还是在于玩家对敌人、环境的丰富交互，配合物理效果为主的系统来形成各种动作场面。
简单来说，重攻击、瞬时格挡和踢击都可以对敌人造成吹飞效果。你可以利用环境中的陷阱将其直接秒杀，也可以利用这些手法来玩出非常多样的动作场景。制作者故意将包括敌人在内所有物体的浮空时间拉长，使得玩家可以充分发挥想象力——
你完美防御后敌人被吹飞，它撞在了墙上反弹回来；
你朝着它跳跃，将其作为踏脚板在空中进行二段跳；
敌人砸到地面时引发冲击波，将一把长剑震向空中；
 在落地之前，你准确地将长剑一脚踢向另一个敌人。
老实说，用语言并不能很好地描述《Shady Knight》这套动作系统。可惜目前已经暂停了DEMO的试玩，所以即便有兴趣也暂时没地方亲自试手。另外个人体验来说游戏的判定与敌人AI还很粗糙，所以还是需要静待作者正式完成游戏再说。

自从《DUSK》之后，New Blood这个坊间传闻是id马甲分部的发行商，在这两年里备受瞩目——当然，仅限于小范围特定用户内那种瞩目。它对于代理作品的眼光总是很...Whatever，有血浆并且能让你的邻居显得很聪明就行。至少老板自己是这么说的。
《ULTRAKILL》是个第一人称洛克人——图省事的话这么说就对了。蓄力炮、滑铲、贴墙跳以及行为到攻击模式都有点相似的敌人，实在不免让人将两者联系起来。当然，它比洛克人要快得多，而是要嗑嗨了一般的快；你和敌人跑得快，攻防转换和战场机动快，对瞄准的要求也很快。你死的也一定贼快。
它的战斗机制还特别强调操作精准性——倒是更贴近《DOOM：永恒》的质感，强调在高速复杂的移动状态下保持命中率。生死一念间的高压环境，要求你在快速制定战术与实际操作两个层面都保持一致。
大多数武器的性能都很奇特。比如在空中抛出一枚硬币，再用手枪击中将其反弹向场中的敌人。而浴血回血的机制，也迫使玩家要么用矫健走位保持无伤，要么就得主动逼近招招能瞬间击杀你的敌群。虽然系统本身都好像很怪、很另类，但实质上游玩体验仍旧是味道纯正的古典动作游戏质感。

不过作者八成并不是很在乎平衡性，最近居然给更新了一把无脑开火就OK的射钉枪。然后导致了帧数在60和3之间弹跳...
但不论是《ULTRAKILL》、《Shady Knight》还是年初提及过的F.E.A.R.精神续作——《Trepang2》，它们毕竟都还只是DEMO版本。潜质让人心动不已，却也明显都是需要反复打磨的作品。
抢先体验就是这种像是风险投资一样的模式。虽然当初看起来很棒，但成品往往不见得令人满意。比如年初正式发售的《ELDERBORN》就有点微妙。
本作其实挺接近《巫魔天境》的质感。复杂的迷宫关卡、轻度成长机制与纯近战系统，如今没多少人做了。可惜这玩意儿挺糙的，手感和命中反馈，关卡设计等等都不算很好。此外它还脑子抽筋了去学黑魂那套死亡机制，导致很容易让用户对其有一些错误期待。
游戏前两个小时比较容易劝退。第一章的地牢复杂且观感无趣，难度也比较高；未经成长的人物受限颇多，玩家自己也需要时间来适应操作，不容易进入状态。我个人是到击败第一个BOSS来到开阔的室外场景，对游戏系统有一定理解后才逐渐摸索到一些乐趣。

它的关卡比较接近老派的FPS注重探索，而战斗可以简单理解成影子武士粗旷版。玩家并没有老王那么灵活，更强调准确的攻防转换。高难度下与敌人的交锋还挺刺激，虽然全方面的表现不算优秀，但这第一人称近战的体验还是很过瘾的。
剩下几个，《Gloomwood》这个从《神偷》取经的作品还不好评价。它明显是打算走沉浸式模拟风格的，但这类游戏仅仅展现出基础轮廓，其实还并不足以让人放心。虽然游戏在短短半小时里已经把氛围、关卡设计与系统这几个重要元素表现得很好，但一款优秀的IS游戏仍然得经由完整流程才能下定论。
对此我拭目以待。

至于《The Citadel》，我只能说这是个日本DooM爱好者开发的游戏。有极其重度的R18G元素。因为游戏采用绝对纯正的日式画风，敌我双方都是典型的美少女+机械改造体。
单纯只看宣传图，说不定还能吸引到几个不明真相的日系美术风格爱好者来尝试。问题是这玩意儿仍然是个实打实的DoomLike，打起架来丝毫不管你是不是美少女——砍得分经断骨炸得血肉模糊那是一点面子都不给。这可比肌肉猛男或怪物被撕碎要猎奇太多了。
说起来，我本来是考虑今年投一篇关于3款女性主角打枪游戏的文章。标题就叫《病娇、Ryona与壮兽娘》。

但感觉很欠揍所以一直拖着不敢发。
往年游戏
《超变异形》、《西奥小镇》、《双截龙：传奇》、《失落余烬》、《机甲战士5：雇佣兵》、《再见狂野之心》、《魔法门：英雄无敌3》、《A Short Hike》、《极乐迪斯科》、《地城英雄志》、《超银河战队》、《nama-奈落》、《ZeroRanger》、《潜龙谍影崛起：复仇》、《魔法门6：天堂之令》、《塞尔达传说：荒野之息》、《王国英雄1/2》、《废土2：导演剪辑版》、《龙之信条：黑暗觉者》、《开拓者：拥王者》、《终结者：抵抗》、《龙之死印》、《Brigand: Oaxaca》
这一块看似比较多，但基本上都是自己挑时间重温的作品。像塞尔达和龙之信条这种已经有过比较饱满体验的，今年都是点到为止的回味，没费太多精力去追求通关。最花时间应该是魔法门这几个RPG，尤其是《拥王者》这次花了一百多个小时细细品味，着实牛逼的一款佳作（虽然Bug贼多）。
《极乐迪斯科》是今年有了官方中文版后补票的。可以毫不客气的讲，这是最能体现出『角色扮演』这个游戏形式的代表性作品之一了。没有几个游戏能像本作这样，完完全全将几十小时流程，为“塑造自我”这个理念服务得如此透彻。
虽然断片失忆的开场形式很鸡贼，但确实也是最适合作为“把拥有固定过去的人重新归为一片白纸”，让玩家顺利从中途代入人物的手法。世界观、主副线剧情任务、以及流程中遭遇的每一个点点滴滴，都是为了让玩家感受到一种“我成为了这样的人”。
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破解案件不是最重要的，了解真相化解阴谋不是最重要的，甚至你有没有穿裤子出门都不是最重要的。借由这个事件的过程，你把自己描绘成了什么样的人，以及你是如何看待这个世界才是整个游戏真正的“主线任务”。
其实本作也能解释，为什么我个人认为RPG与文字冒险的“阅读”行为应该被算作是游戏交互的一环。因为玩家去了解信息，并用于将其作为之后的选择，本质上也是一种交互体验。甚至你不认真看也是扮演的一环——因为这就代表了你这个人物没认真对待这件事，自然会因为信息储备不足而在之后的交流中失利。
其它的基本上都是老游戏，大家自然也不会太陌生。篇幅所限，加上其中几个有单独的相关文章（或者以后会有），我就不多做介绍了。
这里面有两个在本节主要聊的，是关于《终结者：抵抗》与《Brigand: Oaxaca》。

近年来商业游戏同质化现象越来越严重，这应该算是共识了。由于开发者在流水线模式下对自我表达的收敛，让许多游戏烂都不太容易烂出个性。
你现在可能很少听过“牛逼屎游戏”或是“狗屎好东西”这种评价了，但在早些年游戏圈内这种还挺常见的。一方面由于技术经验财力等限制作品往往很糙，但那是开发者也确实更自由一些。所以即便游戏框架很散，他们至少能把个人喜好呈现到作品里——要举例的话贝塞斯达和黑曜石算是其中留存至今的典型。成本不高，抠门抠脚，技术稀烂，却玩起来格外有趣且市面上几乎仅此一家。
《终结者：抵抗》怎么样？落后的图形与物理效果，拙劣的系统与糟糕手感；从产品评分角度它真挺烂的。
但垃圾好游戏有两个典型特征——
如果你电波对上了，它在奇怪地方的认真程度能非常好地满足特定用户
虽然技术层面拉胯，但（不管是否能解释得通）它玩起来意外体验不错
《终结者：抵抗》怎么样？对电影原著氛围的精准把握，各种经典内容重塑；从终结者粉丝角度讲它爽爆。

本作其实是1995年，贝塞斯达制作发行，陶德.霍华德个人首部作品——《终结者：未来冲击》的精神继承者。游戏追求的是对电影前两作里，未来人类与天网战争场景的还原。至少这点，两个不同时代不同开发组的作品都做得挺上道。
游玩的节奏很不错，场景与剧情也很细心。流程中从逃亡、侦察、破坏等任务能体验到终结者电影原著里各个层面的元素。而且高难度下那种在废墟中谨慎前行，用尽各种手段与巡逻队交锋的氛围也相当还原。
玩下来可以感受到制作组的用心——即便它是那种市面上常见元素啥都抄了些，各方面还都很简陋的作品。这是个更适合当《终结者3》的作品（它的剧情也确实只承认了前两部），莫名其妙地总能用村口打群架一般的垃圾演出感染你。相当神奇。
哦对，它在嘿咻环节的时候还会给你奏抒情版的“噹噹、噹、噹噹...”，州长狂喜.jpg

至于《Brigand: Oaxaca》，这个游戏我玩的时间不长，但体验下来想到了一个有点缺德的比喻。假设如果当年贝塞斯达没协助开发，或是黑曜石没得到在《辐射3》基础上制作的允许，那么《新维加斯》说不定就会变成这个样子。
Bug说不定还是会比人家更多吧（？）。
这是一个背景设定在末日后的墨西哥废土上，带有重度RPG系统的开放世界FPS。它有着相当自由的角色成长机制。玩家的人物通过从枪械、科技和生存等十多种大类里决定成长方向。

人物属性系统与多样的环境交互结合，是本作体现RPG元素的核心。游戏中大到工匠技能、武器使用，小到投掷物品与交际能力，都是通过角色属性来决定效果。游戏没有限制你做任何事情，老老实实干活或是偷奸耍滑都能顺利玩下去（至少这几个小时体验是这样）。既有着类似沉浸式模拟那样对“一个目标多种手段”的鼓励，也有注重玩家行为来展现故事走向的机制。
就像你看到的那样，画面跟屎一样——作为一款2017年上架的游戏来说这评价还客气了。但它毕竟是一个人开发的东西。而在其高自由度与深度角色扮演的功能下，近乎完全忽略图形技术也是无可厚非了。

战斗是做得真难受，尤其是近战完全就是《上古卷轴3》那种“两个人面对面看谁首先癫痫而死”的复刻版。另外杯赛系RPG经典的NPC凭空消失，在这游戏里的发生有着惊人的高频率。
场景丑陋不堪，但充满了可探索的元素。没中文看不明白，但应该是有一个类似NV的势力与任务交错并行设计。它是个很有内涵的开放世界FPS，对于忍受得了画面与粗糙感的人来说，可以体验到甚至有别于《潜行者》或《新维加斯》等名作的韵味。
试玩/抢先体验
《Skul英雄杀手》、《侠隐阁》、《石质碎片》、《IRON MEAT》、《The Drifter》、《SteamDolls》、《Unto The End》、《Fragment》、《骑马与砍杀2：霸主》、《Alisa Easter Special》、《30XX》、《太吾绘卷》、《Hidden Deep》、《博德之门3》、《Starbuster》、《Haunted Lands》、《Airdorf》、《Infernax》
好吧，这一节虽然看着也不少的样子，但很多其实是10～30分钟以内就体验完的作品。尤其是《骑马与砍杀2》或是《太吾绘卷》完成度已经不算低，有兴趣的话其实可以玩很久了，但我尝试了几个小时后还是决定晚些时候再考虑深入。
此外，虽然这里记录的是EA版本，但也有像《Hidden Deep》这样截稿时已经正式发售的。只是我自己还未游玩罢了。
今年对我来说有不少游玩习惯上的改变。除了机战之外，另一个就是在朋友推荐下玩了些武侠题材的作品。虽然我以前玩过金庸仙剑武林等作品，但确实好多年没接触这类题材的游戏了。

虽然还是EA阶段，但《侠隐阁》还是给我带来了十几个小时的优质体验。类似《美少女梦工厂》的养成系统中规中矩，有一定的时间压力。我还是挺喜欢这种要学啥要做啥，得在一个限定时间内尽可能完成的流程设计。期间穿插各种任务和小剧情也意外能吸引我。人设虽然有点不太像武侠反而像青春校园日剧，但观感还是比较讨喜的。
故事大背景方面，对于善恶行为与后果的定义、侠客与暴徒之间差异的探讨没有单纯流于表面。真的能让人对角色本身的变化，各自不同信念与观点之间的对立，以及玩家在故事中的选择感到在意。
大概也是剧情真的还不赖，反而进一步激化了中途戛然而止后续内容又迟迟不更新的烦躁感吧。

非2D美术相关的画面内容过于糟糕，甚至有些影响游戏体验。我知道现在精美的2D绘图比3D引擎免费素材更便宜、更省事才是独立开发组做此选择的一个原因。不过我还是得抱怨一下，如果3D图形做得这么烂还不如简单的2D图形呢。看着至少顺眼些。
剩下的游玩时间都以为版本问题而相对较短，所以采用一句话带过的方式介绍算了。
《Skul英雄杀手》——
带有随机元素的横版平台动作游戏。主题是卡通风格的反英雄故事。魔王城遭到勇者与国王军入侵，许多怪物都被抓走或是变成了EXP，一个能够通过更换头骨来获得各种能力的小骷髅成为了群魔救星。手感、美术和玩法都不错，可以期待成品。

《石质碎片》——
典型的现代仿《Rogue》作品。难度非常高，但游戏的丰富程度与可玩性也很棒。培养角色，在开阔的野外与村庄探索，深入地下城完成任务夺取战利品。精致的交互系统，在回合制模式下呈现出的游戏乐趣很醉人。美术也很不赖。

《IRON MEAT》——
仿16Bit时代《魂斗罗：异形战争》，表现中规中矩的横版平台射击。和标题一样，视觉元素主要是恶心的变异肉块与钢铁机甲组成。

《The Drifter》——
很老派的点击式冒险解谜，美术风格也是如此。剧情是那种70年代地摊惊悚侦探剧，氛围和一些演出桥段还挺不错。但可玩时间太短了也不好评价后面表现如何。

《SteamDolls》——
自称“3A级独立游戏项目”。实际上就是画面多花了些钱，并花了更多钱请来 David Hayter——美版斯内克配音参与。但试玩下来，就是个手感很蹩脚、关卡到系统都没啥亮点的银河城游戏。希望制作组这钱可别打水漂了。

《Unto The End》——
以写实感为特色，着力描述一个平凡猎手独自在荒野求生的故事。步步惊心、每次战斗都会因为一点失误而毙命，受伤代价极大且资源也有限。很难，但失误其实经常是因为视角拉太远，动作不明显导致的。这有点莫名其妙。

《30XX》——
带有随机生成规则，可以双人合作闯关的仿洛克人X游戏续作（前作叫20XX）。仿到什么程度呢——手感、动作、画面风格甚至配乐几乎是一个模子刻出来的。听说是知会过Capcom，所以并不构成抄袭。那当然是明目张胆作为《洛克人X》弥补品来享受啦～

《Hidden Deep》——
带有物理引擎效果的横版平台生存恐怖游戏。灵感显然来自于《怪形》和一些深海异形题材恐怖电影。玩家扮演的角色需要利用武器、绳索与其它勘探工具不断推进。解决各种怪物或是环境危害。角色很脆弱，营造一种求生感是游戏的特色所在。不过社区申请给的DEMO玩起来挺闷的，关卡有点长得莫名其妙。

《Starbuster》——
结合了《索尼克》与《洛克人ZERO》的灵感素材，同时也有不少自身特色的高速横版平台动作游戏。关卡设计和流程推进方式，都和《洛克人ZERO》很像，主角的战斗方式则结合了前面所述两款作品的特征，另外还能选择玩法截然不同且更加独特的女主角（一个龙娘）。潜力很不错，挺期待的。《》

《FAITH: The Unholy Trinity》——
New Blood发行的恐怖冒险解谜游戏。画面接近那种80年代初期个人计算机质感，但一些过场是用转描机技术拍摄，然后绘制成游戏美术风格的。别小看它这刻意为之的简陋画面。我算是属于对恐怖元素比较缺乏反应的人群（神经迟钝），但这游戏仍然能给我带来生理上的凉意。它是通过游戏节奏、氛围和那诡异音效激发你本能恐惧感的，有时候可能远比直观的惊悚场景更可怕。

《Infernax》——
整体质感可以联系到《恶魔城2：西蒙的找茬》。是那种野外场景为主的银河城类作品，有RPG的属性成长与装备系统，但主要还是个偏向操作与探索的动作游戏。特色是美式漫画的暴力血腥，有许多手绘猎奇场面。

这些DEMO游戏除了有在Steam上开启抢先体验之外，很多都是今年的试玩活动上接触到的。实际上那几天我玩的远不止这些，但因为实在太多太杂，所以只记录了几个确确实实玩下去的。那些不到几分钟就删除的自然没在其中。
此外《Fragment》和《Haunted Lands》这种其实是在民间同人作品分享社区玩到的。只是个人日常瞎玩而已，就不做什么介绍了。值得一提的是近两年在国外冒出来很多仿PS1时代画面质感的同人游戏。比如这个《Alisa Easter Special》，居然是用爱丽丝梦游仙境的故事去致敬生化危机初代，脑回路挺有意思的。

DooM
《DOOM：永恒》、《GMOTA + RUINBROS》、《Punchout-Doom》、《Blade of Agony》、《Solace Dreams》、《TrenchFoot》、《官方端口：Plutonia》、《Brutality DooM 64》、《DOOM：永恒DLC-古老神祗P1》、《VietDoom》、《Divine Frequency》、《Raven Keep（雷神之锤MOD）》、《Sonic Robo Blast v2.2》、《The Drifter》、《Lycanthorn》
今年一些习惯性的游戏行为都有所收敛，所以唯一通关的也仅有《DOOM：永恒》这个官方正统新作（包括DLC）。对于这个游戏除了想说它和几年前的《DOOM2016》一样，带着动作游戏的旗帜又往前走了一大步之外，我暂时还没打算深聊。
不过这里还是有些观点想分享一下。相比略显不自信但体验更舒适的《DOOM2016》来讲，我个人认为id在《DOOM：永恒》里的想法与表现过于冒进。简单点讲，就是虽然很清楚自己要做啥要怎么做，没太想明白如何推广自己这一套游戏理念。
是，这游戏系统紧密性极为出色。整个系统近乎没有一丝一毫多余的元素，每一个动作和机制都完美地融入到规则里。没错，本世代单机FPS很难找到几个比它节奏感更激烈、动作系统更具有深度的同类作品了。

但我个人估计有多少给予它的赞誉，就反过来能遭到同等数量的抱怨。可能id自己都丝毫没料到——《DOOM：永恒》对于不能接受这套玩法的人，甚至比哪怕最平庸的FPS都更加无聊。因为它95%以上的可玩内容，全部都是由致命性极高的战斗与环境探索组成。当规则不能被玩家所驯服，那么唯一的作用就变成了束缚。
泛娱乐性、多元化、友好用户体验是现代游戏市场大力推行的理念。一个拥有几百万用户基础的游戏——不管它的项目定位是不是如此，都应该考虑让不同阶段的玩家能找到最少起码一个可玩元素。
《DOOM：永恒》的可悲之处便在于此。因为不论是什么样的玩家，本作能带给他们的乐趣始终只是一个“命悬一线的死斗感”。但问题是，并不是所有玩家都想在游戏里体验这种高度压力。这并不是单纯选择低一些的难度就能轻易解决的。

这就是困境所在。一旦选择了能让自己轻松一些的难度，id为游戏设计的这套玩法就会立刻出现崩裂。这和《只狼》有些类似——即便加入了难度选择，它的战斗设计却无法提供降低难度后的乐趣。但《只狼》至少不仅仅只有战斗。而《DOOM：永恒》…如果你享受不了5秒一场推翻先前经验、重新陷入危机的战斗频率，那么它压根找不到其它可玩元素。
我不是说id这样朝着一个方向突进的做法不好。正是因为把有限资源集中到一个方向，才将其发挥到极致。我说这些的关键是：id应该明白如果有许多人不喜欢这个游戏，这现象是合情合理的。
走什么路，承担什么风险。这本来就是“我们来做个XXX吧”时开发者自己就该明白的道理。没照顾到进不去状态的用户，确确实实就是《DOOM：永恒》最大、同时也是应该理性接受的缺点。

但是我怀疑id尚未察觉到这个情况。否则DLC也就不至于不仅没有在如何让玩家更好地接受这套玩法上下功夫，反而是进一步地激化不同用户层之间的割裂…
从游戏质量上来讲，《古老神祗：第一章》其实在各方面的表现都较本体有明显进步。尤其是第二关『血沼』的关卡设计，极好地平衡了老派的危机环境探索与新作纯斗技场搏杀两个方向。它在内容与设计上都体现出了相当的诚意与水平。
但这个DLC可能也是我见过的，所有单机类FPS里战斗压力最高的。它完全去掉了成长递进概念，一开始就直接把远超本体平均难度的敌人配置拍在玩家脸上。另一方面，DLC的战斗节奏之快，甚至能让许多玩家产生了“这尼玛居然堆怪”的误解。
实质上，DLC每一场战斗的敌人数量都控制得非常好。但《永恒》有个鸡贼的设计——多数战点会让下一波增援会在本轮敌人濒死状态下就刷新，而不是常见的全灭并等待一定时间后再刷新。此外，多数战点都采用了空缺填补式的规则，即死了什么样的单位就换一个不同性质的单位来打乱玩家战术。加上其频繁且每一次都把配置换成有针对性的关卡设计，使得玩家几乎是完全没有喘息空间。
最典型的还是第二关——你刚击败一个狂暴化的掠夺者，对方尸体都还没消失就突然蹦出来一个蓝魂附体的地狱骑士。一瞬间你先前的经验就不适用了。

说起来，DLC1很明显的在致敬《终极毁灭战士》，尤其是『Plutonia』。从难度曲线、关卡设计倾向性等方面都能感到到一丝神似。不过说难当然还是『Plutonia』更要命一些。至今这鬼东西仍可以算是商业发行游戏里，难度至少前10名以内的作品。
而我发现自己已经对其感到力不从心了。即便能凭着经验和记忆去玩，但那种高度集中和无法接受失误的压力感显然在敲打提醒着自己：越来越菜鸡了。
UAC部门不知道有没有退休福利的。

手游
《明日方舟》
年轻人的第一款氪金手游。这是真的，自从开罗系列游戏之外，手游这一块确实是我几乎没了解过的领域。而《明日方舟》是9月底在朋友推荐下——以及莫名其妙看了一张DoomGuy与阿米娅联动同人图，趁着这份心思被带起来之后决定试试的。
第一次接触的东西还是别发表太多言论，不过至少感受上我可以说：还不错。
我不是个有耐心的人，长线服役性质的游戏基本上很难坚持下去。每天坚持报道，完成指定行为的游戏模式在我看来很难以接受。这也是我这么多年来几乎没玩过几个在线/多人游戏的原因。
《明日方舟》说来吧，它当然也是这种机制的——签到奖励、每日任务、刷怪培养。但它的操作压力很低也是真的。手机架在一旁做别的事情，偶尔停下来时点几下，几乎不会对自己造成什么时间与精力上的消耗。

而这些“打卡”行为不太会影响到我的同时，游戏本身的质量其实也挺不错。人设、美术风格（服装和UI都挺好）、还算挺有玩头的塔防等等，让我觉得它调整一下数值甚至可以当成独立游戏去卖了。
剧情还可以，但太拖沓了。一个事件有三个视角，每个视角有十个观点，每个观点有六个争议，剧情参与人物一旦发言首先要“…”以示尊重。10句话搞定的话题能拖到半小时都看不完。是，夸张了些，但我总是得找地方吐槽一下。
说起来，抽卡的概率也挺微妙的。每一场卡池的广告牌人物总是抽不到，就算抽到六星五星，也全都是与当期宣传图上所谓50%概率的角色不一样。不知道是我个人手气偏歪还是本来就如此设计的。
除却故事呈现的手法很迷惑之外，各方面我都挺满意的。应该还会继续玩下去。
结语
今年说好听是有了许多新的尝试，但反过来讲其实就是乱。生活因为各种原因被打乱了计划，想要玩什么游戏的念头也不能说没有受其影响。但整体而言我是很幸运的，对于能平安渡过这个艰难、混乱的2020年心怀感恩。也真心希望每一个人——不论是否与我相识，都能平平安安，并找到自己享受生活的方式。
我不是太会说好话，也并不喜欢说丧气话，所以对于生活方面就点到为止吧。
说起来，今年的特殊性还有一点是没玩辐射。虽然有开了一下辐射3序章，但只是走出了避难所而已。算是这么多年少数没碰这个系列作品的一次，不知道习惯断了之后会不会产生什么雪崩效应（？）。

2020年过后是我开始写文章的第四年，依然没找到什么方向和窍门。文笔和一些坏习惯始终没有太好的去纠正。但目前来看应该还会继续写下去，对于得忍受翻译腔和怪内容的各位先说声抱歉了。
在Doom社区与id的支持下，我完成了一个简陋的DooM相关文集早期版本。虽然计划上是打算在之后对其进行完善、修整，但并不能确定之后有没有时间与精力。目前给自己的预期是希望能在系列30周年的时候完成『666号版本』（Doom系列惯用的最终版本号）。
总而言之就是这样了，祝各位圣诞节快乐。在2021年抛瓦UP。