深度揭秘「小当家」，会发光的料理是怎样炼成的？

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作者 / 思考姬
编辑 / 彼方
如今，当大家观看各种料理美食视频的时候，一定都看到过各大美食博主在揭开盖子时加入的光柱特效——所谓“不会发光的料理，不是好料理”。
此外相信你也不会忘记这首经典的 OP：
所有这一切，都可以说是来自于当年那部火遍整个中国，并产梗无数的动画《中华小当家》。如今它的重制版《厨神小当家》也回归到了我们的视野，并已播出到了第二季。
《中华小当家》的原作名是《中华一番！》，由于在国内播出时的赞助商为统一企业，因此其第一版动画中许多人物都被冠以该公司产品名称：如主角刘昴星被翻译成“小当家”（小当家干脆面），女主梅丽被翻译为“嘟嘟”（满汉嘟嘟好小香肠）等，或许是这个版本太过深入人心，重置版动画的标题仍沿用了“小当家”这个译名。

《中华小当家》第一版动画于1997年播出。故事的主要情节，就是四川人小当家游历中国各地，以各地的特色料理为主题与人进行厨艺对决，并且立志要用料理让人们获得幸福的故事。

动画中登场的菜色多种多样，不仅有日常料理蛋炒饭、青椒肉丝等，也有豪华的满汉全席，大多是耳熟能详的中国菜色。

同时该作品关于料理的具体描写，可以说是前无古人。其最大的特点就是，作品当中展现了许多在现实中显然不可能复制的烹饪技术，并且根据故事的不同，展现了各种远远超乎常规的烹饪演出。例如切菜的时候，菜丝一定是飞舞上天然后自动摆盘；美食出炉是会发出耀眼夺目的金光等。

此外，这部作品当中也有很多让日本少年漫画的爱好者熟悉的桥段，颇有Jump系漫画的味道：主角们并不符合中国传统的大胆张扬的外形设定，回合制的料理战斗，收集神器与伙伴的冒险之旅，偶尔穿插着的令少年们脸红心跳的福利桥段等等皆是如此。
那么这样一部充满 “中国风味“又处处旁逸斜出的优秀之作，到底经历了怎样的创作过程呢？借这个机会，就让我们来探索一下这部经典作品诞生的秘密吧。
奇妙缘分，中国迷得到一个满足创作欲的机会
在日本周刊少年漫画杂志这个领域，《周刊少年Jump》（以下简称 Jump）与《周刊少年Magazine》（以下简称 Magazine）是自古以来的劲敌，长期以来一直分列销量的前两名。 
时间回到90年代，在被 Jump 的光芒压制近20年之后，Magazine 打出了《金田一少年事件簿》这一超人气漫画，一下子扭转了局势，销量大幅上涨，并终于达到了与 Jump 平分秋色的地位 。

为了彻底打败 Jump，Magazine 编辑部的编辑们决定继续乘着这股气势战斗，来创作出更多比 Jump 更有趣作品，把读者都拉拢过来。 
当时正有一部叫做《将太的寿司》的美食漫画在 Magazine 上连载，并且销量很是不错。于是推出第二部美食漫画的提案马上被排上了日程，并且连主题都已经敲定完毕——中华料理。

“那么这部中华料理主题的美食漫画，让谁来画好呢？”时任编辑认为，启用曾经绘画过中国故事的漫画师应该会更有意思。当时正好有一位新人，虽然连连载的经验都没有，只是经常投过来一些以中国为舞台的草稿而已。但即便如此，编辑还是立刻带着提案去见了那位新人——一位名叫小川悦司的漫画家。

小川悦司生于1969年，他的少年时代正赶上中国功夫电影风靡全球的时期。李小龙、成龙、李连杰等人的中国功夫电影他一部都没有落下过。对这些电影的喜爱，也让他对中国文化产生强烈兴趣。成人之后，小川也继续阅读着《水浒传》《三国志》等中国名作，并且对中国文化愈发痴迷了。

成人之后的小川悦司打算成为一名漫画家，“正好在想着以中国为舞台画点什么吧！”的时候，Magazine 的编辑就找了上门，询问他是否可以创作一部以中华美食为主题的漫画。
 “请一定让我来试试看！”他一口接下了这个任务，但是内心却充满了不安：“美食漫画啊？！“
料理小白+连载新人的慌乱开局
小川悦司喜欢品尝美食，但是本人的料理水平却是“非常差劲“，不仅料理知识贫乏，甚至就没怎么下过厨。

于是，作品的责编对他下达了“一周之内好好学习一下“的命令，并将几本厚重的《周刊朝日百科　世界的料理》交给他作为参考书。小川白天打工，晚上通宵读书，将这本书上的料理知识都尽力塞到了脑子里面去。

这部书真是打开了他的眼界，“原来除了饺子、麻婆豆腐、炒饭以外，中国竟然还有如此多还未被日本人所了解的美食、料理工具和方法啊”。大受启发的小川，马上将知识付诸实践，打算将漫画第一话主题定为一道类似于鱼肉泥的冷门料理。 
然而编辑看了这个版本后，却立马否决了小川的想法。他认为菜色实在是太没有张力了。
在当时，美食漫画还是一个新生的漫画类型，十分冷门，并不像如今这样，拥有众多的细分分类。为了从一开始就打出人气，编辑建议第一话还是采用相对主流菜色。怀着这样的市场考虑，编辑就再次对小川下达了命令：“换成麻婆豆腐，重新画吧！”。

而总算锁定了题材后，新人小川在连载节奏上又陷入了苦战。 
周刊连载一般一话页数在18-20页之间，小川把漫画第一话画了80页出来，这可是将近4周的连载量了。但为了一开始就将这部漫画的基调完整地传达给读者，Magazine 在漫画初次发表的当周，破格将 80 页全部发放了出来！

这80页小川足足画了3个月之久，然而一周内就被消耗掉了，并且马上被催促赶紧准备下一周的内容出来。这真正是赶鸭子上架，小川必须要花费全部的精力来应对周更任务了。
其结果就是，这个美食漫画连载新人“哪儿有时间真的去研究美食啊！”
不设限制，华丽至上，突破画面表达的极限
“以中国为舞台”是编辑定的范围。但考虑到漫画的娱乐性，小川将更加具体的时代设定为中国古代，这样也许就可以描绘出更加超乎寻常的料理了。但时代设定过于严谨的话，可登场的料理种类又变少了，于是最后时代设定变为“清王朝时代左右”这样一个模糊的背景。
接下来，小川便一边研究有关清朝料理书籍，一边创作。既然是生活在清朝，角色们就不得不梳起辫子头，但是若漫画主人公也是这种发型，实在是有些奇妙感，于是主要角色们的外形设计并没有完全遵循时代背景。
“这样设计也可以的吧”，小川怀着这种宽容的心情将人物造型的创作范围不断扩大，结果就成了一部并没有那么严肃的国籍感的作品。

“一部漫画作品，若没有其独特之处，就无法与同期连载的竞手作品对抗，随之就不可能获得人气。” 
当时，Magazine 上同时连载的美食漫画《将太的寿司》，走的是稳妥的现实主义路线，讲述主人公踏踏实实取得料理进步的故事。为了与竞品做出区别，小川决定要在《中华一番！》中展现与《将太的寿司》截然相反的，夸张又华丽的风格。
在每一话的取材上，为了尽可能呈现出更具冲击性的华丽场面，小川以有趣为第一位，料理的实际可实现性则放到了之后。有时候进行反向创作：先想象出具有足够冲击性和趣味性的画面，然后再考虑“那么这道料理怎么来实现呢”。
就这样，后来的取材方法渐渐变成了几乎与中华料理传统不沾边儿的地步了。

在故事构成上，为了将故事舞台变得更加华丽，小川在料理漫画中加入了大量冒险元素。这样故事的舞台就会随着主角一行人行程的变化而变化。后来在漫画《真・中华一番！》中，他更是设计出了大反派黑暗料理界，与那里的厨师进行厨艺战斗变成为了故事的主线。
就这样，加入了“冒险”元素与“战斗”元素的料理漫画《中华一番！》，就让同为料理漫画的《将太的寿司》显得波澜不惊了。

如果说以上是小川在故事企划上，已经集齐了不输给普通少年漫画的华丽要素，那么在具体的漫画画面上，又要怎样去与少年漫画中拳拳到肉的刺激感去 PK 呢？
小川在应付周更这个艰巨的任务过程中，逐渐找出了答案。关于此，其担当编辑都丸尚史给出了总结：

这部漫画的作者小川，开发出了两个手法很关键：
一个就是试吃料理时各种意想不到且充满趣味的反应。“下一页到底会展现怎样惊人的试吃反应啊”这种料理漫画的表现手法，可以说是小川发明的。现在继续观看这部漫时，也仍然对接下来的试吃戏充满期待。
第二个就是，小川所绘画出的“料理的美味感”……他绘制的料理充满热气感，让人仿佛能感受到刚出锅的料理的那种咝咝作响的状态。这一方面也是由于中华料理主用火来烹制，因此小川始终特别注意刻画火制料理所带有的那种空气感，最终效果就是料理过程都是雾气腾腾的，画面留白部分颇多，给人的印象上就是，真是性感的料理啊。
这两种表现手法，可以说是小川开始树立起来的。

不拘泥于规矩的中国框架，在按部就班的故事节奏中加入远超常规的表演，创造出刺激的画面效果和极强的情绪感染力，这就是小川在连载这部漫画时日臻完善的独特方法论了。
动画的洗礼，让原作发光的魔性演出
“那，那些光芒是什么啊？真的是炒饭吗！”
——《中华小当家》动画第一话路人台词。
《中华小当家》原作漫画自1995年起开始连载，题为《中华一番！》， 1997年开始连载《真・中华一番！》， 2017年开始连载《中华一番！极》。动画方面，1997年起推出的动画《中华小当家》改编了《中华一番！》和《真・中华一番！》的前半部，至1998年的9月播放结束。
动画版一共播放了52集，除了最后原创的4集内容外，剩下的48集剧情基本涵盖了原作漫画的51话内容（漫画7~14话除外）。平均下来，每一集20分钟的动画正片剧情基本就对应着21页漫画内容，也就是漫画一个周的更新量（小川后期的周更量基本稳定在20页）。

由上，如果严格按照漫画的节奏来制作动画的话，漫画的内容应该是撑不住动画剧情的。就算是原漫画的最大看点，即试吃之后的评审夸张的颜艺与料理本身的出众演出，在原作的每一话中也是仅仅只有几格展示而已。
从结果上看，动画版在原作的重要的戏份上，都加入了更多的、时间更长的原创特效演出。这些演出手法虽是原创，却依然是秉承着原作“无所不用其极地想向观众传达料理的美味”的精神。例如料理在揭开锅盖时所散发出的溢满屏幕的金光是就是其中一种。

另外一种重要的原创特效，就是料理完成后的试吃环节中，试吃员的颜艺表现和内心独白。原作中短短几格的颜艺表现，在动画中被拓展为一段长达几分钟的心理景象：切换各色美好的自然图景、梦中图景以及最终出现的审判词——“美味”两个大字。搭配上激情的台词，场面可以说是华丽夸张得近乎鬼畜，但观感又十分具有冲击性。

同时，不可不提的还有动画版改编的另一大成功之处——音效和音乐。流程严格的中华料理比赛，配上了中国风的锣鼓音效。这些音效作为料理程序的开场或结束音，充满气势又贴合设定。
音乐更是锦上添花，在作曲家太田美知彦大气磅礴、又华丽性感的中国风配乐下，所有的料理似乎都蒙上了一种厚重的中国底蕴感，稍显“魔性”的料理场景就更容易让人接受了。

最后，经历了极其出色的中文配音包装之后，这部动画几乎就是一部“以假乱真“的中国作品了。其厚重却又”邪门“的中国风味，让观众们历经二十多年仍不曾忘怀，甚至有些人至今还不敢相信，其原作创作者是日本人。
结语
最后，本文以《中华小当家》漫画中的一段台词作为结语：

参考资料：
[1]【大会議】料理漫画の革命児！小川悦司～「中華一番！」誕生のヒミツ～レポート
[2]グルメ漫画ってどうやって作っているの？『中華一番!』小川悦司先生インタビュー

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