从《辐射》到《星空》：传奇作曲家Inon Zur分享创作心得

从世界观中汲取灵感

2022-10-13发布于资讯

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作为《辐射》25周年的一部分，屡获殊荣的传奇作曲家 Inon Zur 分享了自己为《辐射》系列作品打造原声曲的创作心得。从主题曲到探索及战斗，他的音乐是游戏至关重要的部分。也正是由于他的绝佳发挥，贝塞斯达的无数作品才如此让人难以忘怀。值得一提的是，龙腾世纪》、《波斯王子》以及《孤岛危机》多部作品也由其担任作曲。以下是来自贝塞斯达官方的访谈： 
不同寻常的创作方式 
要是 Inon Zur 的邻居听到隔壁院子传来的奇怪声响，认为他是疯子也情有可原。Zur 表示，自己走在园子里敲东敲西。他也曾经用大提琴弓去磨庭园的椅子，他说那发出的声音“凄厉得要命”。如果邻居刚好看进 Zur 家里，可能会看到作曲家在演奏钢琴，但表演形式非比寻常。Zur笑着说，他会直接用手敲琴弦，甚至还用咬的来虐待钢琴。
这对拿过多个大奖的作曲家来说，这不过是家常便饭。Zur 从《辐射　战略版》开始就帮《辐射》系列创作和制作配乐。在最新的《辐射4》乃至《辐射76》中，他也维持着他独特又有张力的乐音。在每部游戏，Zur 都竭尽所能创造出独特的背景音乐，与《辐射》的体验紧密贴合，不过他表示有时会吓到邻居。
暖身准备
可别以为 Zur 只从他的庭院家具寻找灵感。非传统乐器与传统管弦乐搭配已经成为《辐射》配乐的正字标记。他解释到，虽然还是有耳熟能详的旋律，其中也包含主题曲，但《辐射 4》比较着重在跟着背景音乐探险。Zur 和贝塞斯达游戏工作室一起制作游戏配乐时，做了独特的背景音乐，能配合不同的环境。团队借此提供了不同的音乐体验，不一定非常有主题性，但却能让人印象深刻。换句话说，这是要提醒玩家身处的环境和动机，以及提高《辐射 4》剧情的情感触动。

Zur第一次跟音效总监 Mark Lampert 和游戏总监 Todd Howard 开会，就感觉到《辐射4》的故事跟先前的《辐射》游戏比起来，情感更为私密。Zur 建议《辐射4》的配乐以钢琴为主，因为他认为钢琴更能保留住游戏中较私人的特质。

Zur透露到，他家有台很棒的平台钢琴，因此他自己录制了演奏主题曲的视频。不过，Todd 一开始的反应很复杂。他觉得用钢琴是个不错的想法，但他觉得实际的声音太嘹亮了，快到了刺耳的地步。Todd 和 Mark 想要更温暖的声音。

正因如此，最终他结合了真正的钢琴和电子钢琴的声音。那是十分圆润的声音，丝毫不嘹亮，却很有丰富度。Zur 把这播给 Todd 和 Mark 听，他们马上就知道这是他们要的。所以 Zur 也顺着他们，总共用了好几次。这种声调玩家会在主题曲第一次听到。这不是意外，也不是乱选的。游戏从头到尾的配乐中都会有钢琴陪着玩家。
空间感
有了特制的钢琴声非常好，但是“凄厉得要命”的庭园座椅声和敲敲打打的声音呢？那只是构成《辐射》背景音乐的三大要素之一：古典乐器、电子乐器和非乐器、甚至是原始乐器。Zur解释，目标是让玩家听到这些乐器的特定组合，就能知道身在何处。例如说，团队在游戏的某些地方决定用管弦乐来营造出对的氛围，但主乐器却用低音手风琴。其他地方，Zur 用了自己即兴演奏的古怪陶笛声，营造出空灵和凄厉感。
没错，手风琴。那是 Lampert 给的主意。音效总监总是有些天马行空的想法。他有时候会要求 Zur 都从没想过的乐器。两人合作了很长一段时间，有深厚且互信的关系，Lampert 只要给个大方向，Zur 就能做出他认为最适合的音乐。而且两人都很乐于接受对方给的意见或细修建议。所以 Lampert 建议用手风琴为某一区的声音添加特色时，Zur 也很乐意尝试。

Zur 回想到，当时他在和音效总监聊很正经的音乐。聊到大英国协时，有些引导乐句有英格兰和爱尔兰的元素，想带点大英国协的风味。手风琴却是法国和东欧的乐器，很多人认为乐音轻快明亮，甚至有点古怪。没想到的是，这独特的低音手风琴声却成了配乐中的经典之一。不用说，成果连 Zur 料想不到。这也证明了互信的重要性。
从绝望到希望
说到互信，配乐中最耳熟能响的元素就是主题曲。为什么主题曲能这么有力量，可以马上把玩家带进世界里？就《辐射 3》创作的主题曲而言，Zur 和团队基本上只用两个和弦，回应《辐射》中的二元观点：战争的绝望以及对未来的希望。《辐射》中总是在拉扯，世界满是绝望黑暗，更暗藏危机；但同时人们又怀抱希望，想创建更好的世界。
为了反应这二元概念，Zur 结合了两个调。按照他的话说，基本上就是小调接了大调，或是发挥小调功能的大调接了大调。这两调结合，小调和大调永远一起出现，就给了《辐射》苦乐参半的感受。这二元的搭配，小调的阴郁和大调的乐观，带出了《辐射》的主题。这是《辐射》的招牌。玩家会从荒凉走向希望。概念很简单，但每次都很奏效。
前方的路
对 Zur 来说，最重要的是目前在故事的何处，以及在这趟旅程想把玩家带到何处？他们绝对可以创造出很多情绪和情绪转折。他们绝对可以用音乐影响玩家，来辅助剧情。但他们主要想说的是一种感受。团队希望用背景音乐来补强特定一区的情绪层面。

所以，乐器的独特结合在《辐射 4》配乐中非常重要。他希望能创造出有新鲜感的声音。Zur希望打造的是“听了会有起点的感觉”。玩家第一次从避难所出来，要开始新的旅程。他们看到被摧残的世界，这里用了非乐器的打击乐器做代表。但玩家探索开放世界，也会看到周遭的自然环境，这里用了更有音乐性但原始的乐器做代表。同时游戏中的情感层面则用管弦乐辅助。
也许，最重要的是探索前方漫漫长路的乐趣。这正好跟 Zur 最新的工作很有关，是替《星空》编曲。作为贝塞斯达游戏工作室即将推出的角色扮演游戏，背景设在外星球的偏远边界。这对Zur 肯定很有趣。毕竟能从跟整个银河一样浩瀚的全新宇宙汲取灵感，这机会应该不太常见。