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导语：今年的奥斯卡奖业已揭晓，小李子众望所归捧起小金人，而《疯狂麦克斯·狂暴之路》凭借拿下10项技术类提名中的6座奖杯（最佳视觉奖被《机械姬》爆冷夺走），无疑成为当晚最大赢家。本片导演——澳大利亚人George Miller也是当年指导了《疯狂麦克斯》三部曲，1979年在上映的第一部《疯狂麦克斯》不仅影响了之后众多的后核子时代的影片和游戏，而早在1999年，就曾经有过开发以此为原型的同名游戏的计划。这其中发生了什么？这个故事要从一个名叫Bruno的人说起。
没人知道为什么Bruno Bonnell要买下Melbourne House游戏工作室。
Melbourne House是澳大利亚一所久负盛名的工作室。MH建立于1980年，其制作的第一部电子游戏是《The Hobbit》——1982年发售的文字冒险类游戏，当时最成功的作品之一。随后它又创作出了《Hungry Horace》和《Way of the Exploding Fist》。那时，MH可以说是当时世界上最好的游戏开发工作室之一。
许多人相信Bruno Bonnell不仅仅只是对原本擅长的领域感兴趣。上世纪90年代末期MH有能力做出任何伟大的游戏。他们在3D竞速游戏盛行的时代用自己的一套方式在这个领域做出了名气。那时的MH充满了创作激情。
这些都是买下工作室的理由，但Mark Morrison有不同的看法。他认为Bruno Bonnell买下MH的原因是他真的非常、非常想做《疯狂麦克斯》的游戏。1999年Bruno Bonnell以Infogrames 公司CEO的身份完成了对深陷破产风波的MH的收购。那时的Mark Morrison还是MH工作室的一名设计师，当时的他全身贯注于自己开发的最后一款游戏——《DETHKARZ》上。
当时的MH正忙于一系列的开发项目，包括一部DETHKARZ的序作，但一夜之间所有事发生了变化。Mark 还记得MH与Bonnell之间的第一次会谈：
“我们给了他当前正在开发的所有项目，bruno Bonnell看过后表示，虽然这些东西都非常了不起，但要求我们停下手头的项目。”
在场的人都震惊不已，但Bruno Bonnel另有计划：他希望MH工作室立即着手开发一部《疯狂麦克斯》游戏。
Bruno非常想看到一款《疯狂麦克斯》的游戏，他的想法是这样的：
"你们是澳大利亚人，你们刚完成了《DETHKARZ》，你们又是一帮牛逼的伙计，还不快动手去做！”
这个想法在当时看来像是个玩笑。太多的工作室要求电影版权方授权他们做这款游戏了，以至于制片人Kennedy Miller Mitchell甚至考虑过雇佣一个人每天专门负责接电话回绝这些人。有人还说导演George Miller曾因1990年在NES上发布的那部早期的《疯狂麦克斯》游戏大为恼火。并且，彼时的1999年，一款《疯狂麦克斯》游戏并不保证能热销。
尽管有着丰富的游戏开发经验，当MH提出申请开发游戏版的《疯狂麦克斯》时，得到的回答依然是“NO”。Bruno Bonnell显然没有气馁，他的眼里充满了自信：不论如何着手先开发游戏，希望某一天，导演George Miller会改变自己的想法。
开发计划很简单：Infogrames公司将资助前3个月的先期制作，一个小团队先制作出一个能引起George Miller兴趣的产品小样，然后通过3个月的制作能拿出一款令他认可的、澳大利亚本土开发的《疯狂麦克斯》游戏。
Mark Morrison是为数不多的几位进入这个项目的人，不过他到是希望每个人都能参与进来。他的想法是：将MH的所有人聚到一起随机分组然后头脑风暴——角色概念、场景概念、故事概念、什么想法都欢迎，没有限制。Mark相信这将帮助整个工作室在这个过程中受益。
随后，这个过程确实激发出了一个绝佳的想法：为游戏的每个章节确立一个核心概念。游戏里的Mad Max将会在废土世界中四处漫游。漫无目的地穿过石油钻塔。地点是在沙漠。水资源哪去了，玩家不禁要问?我是否正处在曾经是海洋的地方？震惊、恐惧和出人意料。
团队的重点还要在游戏中打造一种相似性和真实性，一个向原版电影致敬的游戏世界环境，这也意味着回归原来的角色和地点。
在这款游戏开发之前，第三部《疯狂麦克斯》电影《MM3：Beyond Thunderdome》已经上映，所以他们尽可能地想多招募一些影片拍摄时的工作人员。因此，游戏的核心概念设定为在《Beyond the Thunderdome》的故事发生多年后，MAX是个心无任何牵挂、曾经落魄的人，他从反派的手里救出了一位女孩。女孩的年龄与第一部影片中他死去的儿子一样大，而且与他的妻子同名。这引起了MAX内心的波澜，从而让他重操旧业。
最终，游戏定名为《Mad Max: Asylum》（避难所）。
故事将把Max带回到如今早已荒无人烟的Thunderdome，那里他遇到了《Mad Max 2: The Road Warrior》中臭名昭著的小野人——一个爱摆弄回旋棒的的奇怪小孩。而在游戏中，他已经成长为废土世界里一个新组织的年轻首领。
当然，Mad Max的身边还应该跟着条狗。那是一条澳大利亚本地犬种，它听命于Max。
反派设定：一个嗜人如命的食人魔，口头禅：“TIME TO EAT”。角色创意：他相信自己通过食用不同人身上的特定部分就能获得特殊技能。比如他吃掉了移动速度快的人的腿，自己也能跑得更快。
当然，还少不了驾驶Interceptor战车的拦截者。对制作组来说做出和电影里相似的载具是十分重要的。
驾驶系统在Mad Max: Asylum中尤为关键——MH开发的第一款3D游戏就是竞速类的，他们在这个领域颇有建树。而《疯狂麦克斯》系列电影向来以汽车追逐战而令人津津乐道。
David Giles是Mad Max: Asylum项目的首席制作人，他坚持认为团队应将关注点更多地放在Interceptor上面。他甚至指出这也许就是在游戏小样中化解电影方顾虑的关键。制作人希望能从一种超现实的镜头角度来展示行驶中燃烧着的战车。
就在大家四处撒网式地搜寻关于Interceptor外观、驾驶性和功能方面的信息时，他们意外地发现许多资料都来源于一位澳大利亚粉丝建个人的网站。这位狂热粉丝的个人页面充斥着各种关于Mad Max令人惊叹的细节，尤其在汽车载具方面。
可想而知，当这个狂热粉发现MH和Infogrames 工作室的人频繁地登录他的网站后，他意识到有些人一定正在做一款游戏。
于是，在他主动联系项目小组后，他们请他成了一名顾问。这个人不仅十分沉迷于这份工作，他还前往了拍摄地原址并获得了关于汽车的所有信息，最重要的是，他几乎了解关于Interceptor所有方面的事情。
最终，长期担任MH财务总监的Adam Lancman还是说服了George Miller放下之前的不悦，同意与他们见面（遗憾的是，Adam Lancman已于2005年去世，所有没人确切知道当年他是如何做到的）。
更为机缘巧合的是，其实早在1999年George Miller便有了拍摄《Mad Max: Fury Road》的初步想法，这么多年来，第四部MM影片不知经历了多少次的拍摄计划变动，但在16年前，George Miller 就已经想过在电影拍摄的同时打造一款同名游戏的可能性了（那时的跨媒体互动已经变得很时髦了……
Mark Morriso和David Giles成了当时少数几个出席与电影制片方会议的人员。制片方当时十分在意电影与游戏是否高度统一，并且希望两个项目能同步进行。MH的团队带来了一部先行预告、一部分动画成品和满满一文件夹的艺术概念设定。最特别的是，这之中还有一个含有Interceptor和荒漠环境的游戏试玩版。出乎所有人的意料，George Miller十分赞同游戏团队的想法，甚至展现出了立马着手开发这款游戏的意向。
George Miller向开发团队发出了连珠炮般的提问，显然他们在此次面谈前做足了功课，或者他们其实已经思考过同名游戏的可能性，以及以何种媒介的形式能更好地展现Mad Max的世界观。除概念艺术设定之外，Mark Morrison还带去了超过500页的原始设计文档，这足以展现出整个制作组对待这个项目的诚意。
会谈结束时，George Miller对他们的工作给予了很高的评价，并且期待与他们的在此会面。整个制作组为之一振，对未来充满了信心。
MH开发团队此后受到了此事的极大鼓舞，并且又相继完成了许多类似的准备工作，还为此取消了很多其他的开发项目。万事俱备，只欠东风。然而，事情的结果却出乎所有人的意料——MH最终收到了对方的反馈：George Miller并不希望《Mad Max: Asylum》项目继续开发。
工作室的人们心情是复杂的。但也有些人像 Mark Morrison一样依然保持冷静：
“游戏产业并不是永远充满了惊喜，虽然项目有时会被砍掉，但所有工作人员依然很享受这个过程。”
如今时隔16年后，Mark Morrison在被采访时说到他十分欣赏《Mad Max: Fury Road》这部电影，而且认为电影一定程度上吸取了一部分当年游戏的想法。
“这种感觉确实很奇怪，当你看到一部16年前就已经知道的电影。”
P.S：Melbourne House游戏工作室曾数度易名，在被法国公司Infogrames 收购前叫Beam Software，取自于两个创始人名字的结合。2006年又被卖给了Krome Studios，成为了Krome Studios的墨尔本办事处。
2015年底发售的《MAD MAX》同名游戏则出自瑞典著名工作室Avalanche Studios（代表作《正当防卫》系列），由华纳兄弟公司发行。
文章来源：KOTAKU
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