泽野弘之的命名真是充满了玄学

导语：荒木哲郎与泽野弘之的合作，历经《罪恶王冠》、《进击的巨人》，如今荒木哲郎导演、泽野弘之负责音乐的《甲铁城​的卡巴内利》也因高素质的制作水准与完成度，受到许多观众的好评。本文译自アキバ総研对泽野弘之的采访，谈及了不少《卡巴内利》原声专辑制作的趣事，欢迎诸位的讨论与吐槽，原地址戳此。

vocal曲主打的原声专辑

——泽野先生与荒木哲郎导演，经过《罪恶王冠》、《进击的巨人》后，到目前为止已经是第三次合作了呢。
是的，经过几次合作，荒木导演对于“泽野就是这样的人”这件事总算是十分明白了，而在工作时我也能够感受到荒木导演的意图。
——《甲铁城​的卡巴内利》的工作，您是怎样接下来的呢？
其实在两年前与荒木导演沟通时，就已经讨论到了制作结合时代剧与丧尸元素的新作，随后就接下了正式的工作委托。具体的音乐制作工作是从去年秋天开始的，在阅读完作品相关的资料后，就开始着手具体的工作了。
——荒木导演在委托您这件工作的时候，有没有说一些要求与叮嘱呢？
荒木导演说，“作品中虽然是如同类似古代日本的世界，但是音乐不必特地突出和风，按照你的风格与感觉制作音乐就行。”虽然是这样说，但我还是将和风的部分精髓加入到了创作中，这样的音乐很符合《卡巴内利》帅气的感觉，之后也按照这个思路做了下去。
——对于《卡巴内利》的第一印象是怎样的呢？
在初次看到主视觉图的时候，我觉得与我年轻时候喜欢的动画，有着类似的气质。当得知角色设计是参与制作过《超时空要塞》、《机动战士高达 0080 口袋战争》的美树本晴彦先生时，才恍然大悟。在得知这一点后，对这件工作也更加有激情了。我希望能让画面与音乐能在同一时间感受到帅气。
——以有着武士的日本时代为舞台、美树本先生的角色设计以及荒木导演对于画面的感觉，构成了这部充满魅力的作品呢。
与《罪恶王冠》、《进击的巨人》时一样，荒木导演的目标是希望制作出能让能多人享受的娱乐作品，在音乐方面我也重视了对于娱乐性的表现。到目前为止的作品，我的原声专辑中都使用了vocal曲[1]，荒木先生说，“这回也请务必如此。”
注[1]：vocal曲通常指的是人声与音乐构成的伴奏、或是重视唱功的单曲。
——整张专辑听完后，能感觉到vocal曲的使用相当频繁。
的作品中vocal曲确实有很大的比例，考虑到这回原声专辑的工作以及片尾曲（ED）的制作，vocal曲确实很有必要。
——这回的原声专辑起用了哪几位歌手呢？
小林未郁、mpi、Benjamin、Cyua、Eliana这五位。原声专辑第一曲《KABANERIOFTHEIRONFORTRESS》与最后一曲《icon》都由Eliana演唱。最近的工作方面，总是麻烦她的帮忙。
——每首曲子的歌手是怎么分配的呢，依据了怎样的标准？
小林未郁与mpi的曲子，通常是在音乐demo时期就决定好，决定方式通常是依据我的感觉。作品的主题曲虽然经常由小林未郁担当，但是这回则拜托了Eliana，与之前作品不同的表现方式同样有很有意思的效果。特别是《icon》，这是一首是抒情叙事曲，经常参与R&B与灵魂乐演唱的Eliana能够参与这首曲子的录制真是太感谢了。
——《icon》 与片尾曲《ninelie》有着相同的旋律呢。
《icon》原本计划就是打算放在原声专辑中的曲子，《icon》的日语演唱版，就变成了Aimer与chelly合唱的《ninelie》。
——第三曲由mpi演唱的《warcry》，相当有男子气概的音调呢。
无论是原声音乐专辑，还是vocal专辑SawanoHiroyuki[nZk]，vocal系歌手[2]最重要的就是音质。Mpi先生的声音很有魅力，他演唱的歌曲，大部分是西洋音乐风格的曲子，这正是我想要在音乐寻找的感觉。
注[2]:vocal系歌手通常有着相当出众的唱功与声线，对于高音灵活自如的运用也被当作vocal系歌手的特征之一。
——原声专辑中第五曲《Through My Blood》的歌手是小林未郁，《ninelie》的单曲专辑中，作为搭配曲，aimer也演唱了《Through My Blood》。
小林未郁的vocal演唱给我的印象十分强烈，担心着“其他的歌手能不能唱（小林未郁的歌曲）呢？”，随后aimer用她对艺术的理解与她的世界观对歌曲重新演绎。《机动战士高达UC》的制作过程中，这样的事情也同样发生过好几回，这回已经对这样的事情已经毫不担心。小林未郁的是兼具摇滚与力量的vocal歌手，在重视表现力与力量的歌曲中表现得得心应手。Aimer在演唱中交杂着气息，用带着低沉沙哑的声调，用歌曲的方式将故事唱了出来。在我心中，她们正反相对，有着截然不同的印象。在原声专辑与单曲专辑中，欣赏她们的不同演唱风格也是听众的乐趣之一。
充满个性的命名方式

——原声专辑的曲名，有很多极富个性的命名呢。
经常被说我的曲名都是些无聊的东西呢（笑）。其实曲名并没有什么深刻的含义，命名方式更多的是作为我个人的乐趣，但是（作为听众）也说不定觉得很有趣。相反，标题应该有什么意义这件事，我实在没有考虑过。
——曲子的命名并不局限曲子的风格？
原声专辑命名的时候，经常会在脑海中边回忆剧情中的场景，边听的曲子。我的歌曲专辑大部分是用“有趣”这一因素决定曲子的命名的。例如2年之后来听我的某张专辑，脱离作品本身，专注于曲子，在边听曲子的同时自由的想象，这时命名的含义就没那么重要了，这时听众正随着音乐的节奏发挥自己的想象力呢（顾不得名字的含义）。不过，其中类似《1coma》这样角色的名字命名的曲子也是有的。
——说起《1coma》，现在泽野先生的发音就想起主人公名字生駒，这也是他的曲子呢。
没错（笑）。命名的时候想到，如果这个标题能被读出来就好了。
——有为特定场景、限定话数的曲子吗？
在工作中确实有为特定的场景与话数制作曲子的要求呢。并且荒木监督还要求对于美马（びば）这个角色要设计中东民族风的音乐，与之相对，其他的曲子都没有使用民族系的音乐。

——美马是一个能感受到异国风的角色呢。
异国风的音乐表现方式，也是为了符合美马的角色形象。不过作为原声专辑的一部分，配合动画制作的音乐单制作的音乐，在正式播放后在（与我构思中）完全不同的场景、角色使用音乐的事情也是经常发生的。我觉得十分有趣，并且对于曲名的命名来说，我也不再局限与具体的场景。
选曲是动画制作方判断的呢，另外一个特征就是作为原声专辑每个曲子的时间都得到加长。
这是我制作音轨时经常做的事情了，音乐单通常是M1、M2这样将30首曲子标记出来，在我的制作过程中，我经常会将音乐单里几首曲子合成一首。例如这回的《卡巴内利》音乐单中编号KK1、KK2的曲子重新分配就成了原声专辑中的一曲，原声专辑中的一曲在实际的动画制作中可能分成了2、3曲的片段。
——为什么要用这样的制作方式呢？
首先是制作上的原因。原声专辑的曲数较多，重新录制的话时间会非常紧张，将长的曲子分成几个段的曲子，再用Pro Tools把曲子重新编排，这样时间的安排不但提前，还能缩短。因此就一直沿用这样的工作方式，听众说不定也能从一首曲子中感受到各式各样的剧情展开。就我个人而言也是很有趣的工作方式，所以就一直专注于长曲子的制作了。
——可以谈谈动画放送后的感想吗？
作为观众来说，荒木导演在对音乐展开、整体构成的理解基础上，做出了让人觉得效果非凡的作品。荒木导演虽然很重视音乐在作品中的表现，但是与指定场景与角色来创作音乐单的方式不同，荒木先生在听完曲子后，“原来如此，这首音乐能够这样用。”这样的讨论方式十分多。并且自从与荒木监督讨论作品开始，都能感觉到荒木先生对于作品的热情，我也十分高兴看到每一话的上映。
——荒木先生的热情是指？
自在一起商谈时，荒木先生不但会经常说出热血的话语，还将谨慎周到的说明，音乐的感想，都很好的传递了出来，这是令人欣喜的事情。画面也传达出了荒木先生的热情与力量，从画面与演出的密度也能明显感觉到。
——荒木监督对于音乐的感想，有什么印象中难忘的话语吗？
“比通常的曲子更能感到古灵精怪的一面，十分有趣。”我还记着有这样的评论。以及一边听曲子一边说“完美！”（日语アガる：有表现心中难以平复的心情/完成工作等含义）
——《卡巴内利》中有着顽皮、幽默的曲子指的是？
确实有这样印象的曲子也说不定，我也没有详细的请教荒木先生，所以真正的意义我也不太清楚。或许荒木先生是听到了与录音时不一样的部分得出的感想吧。
——所以总的来说，都是帅气的音乐，荒木监督喊出“完美！”这样的气氛吗。
如果真是这样还真是令人高兴呢。不过我在制作音乐的时候，意识里只有单纯的“帅气”的想法。
十分感谢Aimer 与 Chelly的组合

——结尾曲《ninelie》与原声专辑中的《icon》伴奏是一样的，这是为什么呢？
原声专辑在制作最后的部分时，才接到了制作结尾曲的工作，所以就按照“先原声专辑后结尾曲”顺序制作了，这是很大的一部分原因。《Aldnoah zero》与《终结的炽天使》的音乐制作过程中，片头曲（OP）与原声专辑是在最初就已经决定好的，所以片头曲的旋律就理所应当的出现在了原声专辑中，这回则是原声专辑先开始制作，结尾曲则打算使用原声专辑中的音乐。所以原声专辑中的主题曲《icon》，就变成了Aimer与Chelly演唱的结尾曲《ninelie》了。
——《ninelie》是Aimer与EGOIST的Chelly合作完成的曲子，这也是一大亮点呢。
最初Chelly是打算与合唱班一起参加完成这首曲子，不过我提议由双人vocal完成。她们二人轻快的唱歌方式是有些相同的地方，但是作为vocal系歌手，方向性又有着明显的不同，我想她们能够在音乐中完美融合。

Aimer是我首位正式担当编曲与乐曲提供的vocal系歌手，Chelly的EGOIST是我与荒木导演第一次合作的的作品《罪恶王冠》中诞生的艺术家，就个人而言，对于她们二人的合作真是令我感慨万千。
——可以说是将过往经历全部重合的组合呢。
没错，EGOIST在《罪恶王冠》中自登场以来就有着很强的存在感，在那之后也一直作为艺术家而继续着音乐生涯，确实是很有趣的尝试。
——《ninelie》这个标题，有什么意义吗？
《ninelie》正好也是Aimer的第九张单曲专辑中的音乐，不过这也是偶然而已（笑）。与原声专辑其他的曲名一样，是很无聊的想法命名的，不过现在还是保密比较好。事实上，Aimer与Chelly在录制的时候也询问过曲名的意义，在正式回答后，“原来我们现在唱的是这样的歌吗？”这样的气氛（笑）。
——关于标题，还真是想知道其中的深意啊。
《机动战士高达UC》为Aimer写《Re:I AM》时，我只是单纯的将Aimer的名字的字母加入到了标题中，不过，粉丝们则认为是《高达UC》中的角色的名字（Marie 玛丽妲）。正好《高达UC》的第六章中，玛丽妲的故事是相当核心的部分,这一点我也十分震惊（笑）。《ninelie》这个名字，也正好有着这样奇迹般的巧合。
采访到此结束，后面真的没有啦！