延迟播出、作画崩坏：为什么近年的TV动画状况频出？

导语：近年来每一季的TV动画好像遇到的问题特别多，不但崩坏的作画频繁出现，延迟播出、放送终止的消息也频频出现在观众的视野里。为什么TV动画会有这样那样的问题？ITmedia邀请了一位30年资深经历的作画监督与一位不愿透露姓名的10年资历制作进行，聊了聊他们对于这些问题的看法。原文地址请戳此。原文较长，本文将访谈内容进行了删减与整理，欢迎朋友们的指正与吐槽。
石井明治近年作品：

《競女!!!!!!!!》作画监督 《在下坂本，有何贵干？》（作画监督）

《春&夏推理事件簿 ～春太与千夏的青春～》（作画监督）

为什么动画的放送会延期、中断？
根据石井先生的看法，动画制作的复杂工序与冗长的制作流程是造成这一问题的主要原因之一。与早期单纯简单的动画制作不同，如今动画的制作与检查工程量可谓是今非昔比，而且这种单线程的制作流程只要一处出现问题，整个动画制作的进度都要被迫中断。

上图为动画制作的简易流程图，大致共21个步骤，青色的部分是动画师负责的部分。蓝色部分包括Lay out、原画草稿、作画监督检查、总作画监督检查、原画修正、作画监督再检查、动画、动画检查等。

为什么动画的制作流程如此冗长？
随着动画技术的进步，作品的质量相对过去其实有了非常大的提升，目前动画对于角色设计、世界观的构架、人物的动作、机械设定与效果、动画的背景与密度、色彩设定、后期效果等都有一定的要求，并且随着动画质量的提升，这些关于动画细节的部分只能只增不减。
动画的制作还要为声优的配音留出时间，后期的录音以及有关音响的工作都必须提前组织完毕。而这一步就牵扯到动画的一道工序——摄影。动画的摄影工作主要负责动画的剪辑、特效、背景与动画的合成工作。（类似后期合成）

为了赶上录音，首先要讲动画简单剪辑成型，交给声优们配音。而实际放送的TV动画则与简单剪辑的动画毫无关系，也就是说一部动画实际上要做出一个给声优配音的版本与实际放送的版本。
重复两次的摄影工序不但增加了工作量，也让动画的预算提高了不少。匿名的制作进行先生提到，2005年~2010年间就已经普遍以“摄影要做两次为前提”制作动画，摄影增加到两次导致每一话需要多出50万日元的预算。

过去只要报酬给足，也能聚集到一批优秀的动画人，而如今似乎风气变了，行业挣不到钱，大部分情况下给动画工作室的报酬也不具备诱惑力，造成了“预算不够导致动画质量下降，质量下降导致商业上的失败“的恶性循环。这样的恶性循环与无能为力之处在动画的制作中非常普遍，在石井先生看来，目前要提高动画人的收入，减少诸如两次摄影的重复环节，将整个动画制作的流程缩短似乎是一个值得一试的方案。

制作中断的具体原因
中断的原因非常多，其中石井先生提到，有些作品在制作时就没有确切的时间表，而有些作品就算有完善的时间安排，剧本与分镜也无法按时完成自己的部分。剧本与分镜都无法按时完成，留给动画师们画画的时间就更少了。大部分动画师与演出（演出类似每一话的导演）往往要同时兼职好几样工作，应付不过来、部分工作完成的质量有限是经常出现的状况。如果为了动画的质量，制作时间延长也是理所当然的了。
另外制作进行先生还提到了动画外包的事宜，大型动画公司才有独立完成一部作品的实力，但大多数情况下一部作品的完成必须由外包合力完成，有时也有“外包再外包”的情况。有时外包公司无法把握经过多家转手的动画内容，没有考虑到合适的人手，勉勉强强完成、质量不合格的作品当然是不会被接受的。虽然也有雇主方的动画制作公司亲自修改质量不过关部分的时候，但时间与预算有限，在时限之前就要做出必要的妥协。
根据制作进行先生的表述，最后有权利拍板、决定是否妥协的是动画的制作人，而动画的导演多数时候是起到提“不能播出、放弃准时或是中断播出”等这类建议的作用。

中断放送的罚金如何处理？
中断放送、延迟放送是要付出罚金或是违约金的。在动画业界中也有传言违约金的数目能够让动画制作公司濒临破产。虽然付出的违约金惊人，但因为“制作委员会”的存在，这部分的违约金也能由多家合作方共同承担，合作方包括动画的制作公司、版权方、投资方等，平摊下来的数字还是能够接受的。付出违约金、并与放送局商谈后，接下来就要讨论是制作动画总集篇、还是提前结束动画亦或是放出特别篇的相关事宜了，而深夜档动画还能采用深夜连放两话的方式进行补救。

造成问题的动画师要追究责任吗？
动画师的工作满满当当，就算有动画师出问题的环节也是依然无法追究这些费心费力的动画师的责任的。“即使努力、尽力做出最好的作品却还有问题出现，这时也只能听天由命”，对于这些一线的动画师，是最没法发脾气、追究责任的。
石井先生提到，动画师就算有些固执、努力方向不对、想法摇摆，但他们都是些工作热心且踏实的人。

动画师的待遇真的很差？
前段时间P.A的待遇问题可谓是沸沸扬扬，针对动画新人的待遇问题，石井先生也说了说他的看法。石井先生提到动画师与漫画家、音乐家的处境有些类似，作为一个创造性质的职业，新人期间入不敷出是非常常见的情况，有30年从业经历的石井先生本人在新人期间也要一边打工一边接受家里的援助，而这段时间甚至持续了2年之久。石井先生也参与过P.A的作品，说道“那家话题公司（P.A）”,石井先生表示这家公司不但能拿到当地的资金补助，还有公司宿舍，社长为人也非常不错，可以说是一家端端正正、努力敬业、毫无问题的动画公司。
动画行业是非常注重个人能力的，想要拿到不错的收入，就要提升自己的能力，“能者生存、优胜劣汰”即是动画业界的优缺并存之处。

如今动画界的新人如何成长？
石井先生在回忆过去时提到，虽然这是个“优胜劣汰”的残酷业界，不过在他新人期间也受到了前辈们的热情指导，甚至临近截稿前辈们也彻夜讨论有关动画的知识，是一个非常利于交流的氛围。而如今的动画工作室则很少有当年的热血氛围，提问与讨论也比较少。
如今的动画作品数量相对过去可谓是大幅增加，但有实力的动画人依然非常有限，“能力不及却因后继无人而强行上位”的情况也是存在的，几年做到动画导演并非不可能。对于新人的成长，这样的环境即是机会也是挑战，能否顺流而上不但依靠自身的能力、还仰仗领导与同事的指导与援助。

动画业最严重的问题——教育
动画行业目前最重要的问题是什么呢？在石井先生看来，应该是教育。目前的动画行业完全感受不到“教育、培育”的气氛，无论在专门学校学了多少，但终究不过是学校里的知识。甚至某些专门学校毕业的人士连临摹工作也无法立马上手。
目前无论是哪一家动画制作公司，都没有放在动画师的培育与新人教育的预算，并非动画公司对教育毫无兴趣，而是真的毫无预算。大部分制作公司如同自行车一样前进毫无余地可言，对资金紧张的动画公司来说，教育的负担实在太大。
石井先生也负责过公司内的新人培育工作，虽然要负责教育，但公司并不会给石井先生任何补贴，石井先生不但是一位如同志愿者的老师，而且还要负责自己本职的动画师工作。这样的业界气氛让业内人士对将来感到不安，因为他们总是要面对一个努力不一定有回报、总是令人无能为力的动画业界。
相比那些展现自身个性的漫画家、画师们，动画师其实是一个磨灭个性的职业。石井先生感觉动画角色越来越像商品，动画角色有些表情不能做，有些衣服不能穿，这样的限制普遍存在于目前的动画角色上。而随着信息传达的便利，观众们对动画本身的建议越来越直接，动画师们也是人，面对大量的批评也会感到焦虑与害怕。

现在的声优行业是依靠过去声优们努力争取来的结果，而动画师们的交流还是有所欠缺，为了提高动画业界的整体环境，动画师们或许要加强交流，创造出一个能够保证每个动画制作环节、动画师们能够挑战与完成作品的环境。

学会妥协也是动画师的工作之一
最后石井先生说道，目前新人画师的待遇说不上好，如果在前三年心中一直有着“总要学会属于自己的技能”的强烈意愿，就算辛苦也应该能坚持下去。要成为动画师的话专注与集中是必不可少的品质，而在动画师的身上总能感受到“不能画画就很痛苦”的强烈心情。

动画制作其实到截止日之前都是无法完成的，为了尽力提高动画的质量，只要有时间动画师们就会发现可以修改的部分。不过如果在意动画的结局，那可能就无法改完，所以在学会妥协也是动画师的工作之一。
希腊的哲学家曾说过，“人类的伟大，莫过于面对恐惧和绝望时的镇定。”