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二次元文化自诞生以来，即在潜移默化地扭转人们对于日常生活的顽固观念。仅从音乐层面来看，J - Pop 作为亚洲的时尚领跑，影响力自然不必多说；而从欧美主流乐坛中的 Lady Gaga 在全球巡演 ARTPOP 中邀请二次元虚拟偶像初音未来担任开场嘉宾，再到近年地下乐界火爆的 PC Music 式塑料美学，和各式新兴“Kawaii Bass”音乐的涌现，足以证明二次元音乐跨界早已不是什么新鲜事。
”萌“与”动感“的完美结合，使得日本二次元音乐早已冲破了动漫的维度桎梏，尤其对于电子舞曲的创作理念造成了冲击。而在量级庞大，深不可测的二次元宇宙中，有一类产自日本的音乐风格，虽小众但极具特色，不但在日式电子舞曲的塑形历程中颇有贡献，更是在全球范围都有最为硬派的粉丝群体。
这种音乐风格叫作 J - Core，即日式硬核舞曲。
起源
起源
J - Core，即“Japanese Hardcore”的简写。单单是 J - Core 中“Hardcore”的定义，就可以追溯到 1970 年代。当时，Throbbing Gristle、Coil、SPK、Foetus 等音乐人利用各类电子乐器，创作出节奏强硬、音色粗粝的工业舞曲，为早期 Hardcore 的形成奠下了基础。1980 年代中期，受 Front 242 影响，EBM（Electronic Body Music）这一集 Disco、Funk 律动和 Minimal、Industrial 冰冷特性的音乐风格从 Industrial、New Wave 浪潮中脱胎而出，并与 New Beat、Acid House 等舞曲风格相碰撞磨和，成为了早期 Hardcore 音乐的始作俑者。
捎带一提，“Hardcore”这一概念，早在 Hardcore 电子舞曲风格形成前即已存在。最早，Hardcore 作为朋克摇滚下的一种激进运动，不止定义了音乐的强势，也涵盖了暴力、地下、简单粗暴等标签。1980 年代 Hip - Hop 音乐诞生时，Hardcore 被用于定义 Hip - Hop 音乐中较为硬核的部分，即更为硬朗的声音、生猛的歌词以及 KRS - One、Public Enemy 等说唱歌手所传递的价值观等。直至 1980 年代后期，Leæther Strip、Pankow 等 EBM 音乐人开始使用 Hardcore Techno 这一定义。1985 年，à;GRUMH... 发行了一首名为“Sucking Energy（Hard Core Mix）”的曲目，被认为是第一首在电子舞曲环境下用到 Hardcore 这一形式的作品；而 1990 年德国制作人 Mescalinum United 将自己的曲目《We Have Arrived》定义为 Hardcore Techno 风格，被认为是 Hardcore 这一理念的真正源头。
1990 年代初，Hardcore、Darkcore 之类的术语，被用来定义当时在英国较为流行的早期 Breakbeat、Drum & Bass 等音乐，如 Prodigy、Lords of Acid、Goldie 等音乐人的作品。此时的 Hardcore 具备了高速的 Hip - Hop Breakbeat 节奏、键盘乐片段、低频 Bassline 和卡通式噪音等元素，被称作“Old Skool Hardcore”。后期根据 Breakbeat 元素在音乐中占比的不同，Old Skool Hardcore 分别演变成为了 Happy Hardcore 和 Jungle。
1993 年，Hardcore 的风格形式才基本清晰，即速度较快（160 - 200 BPM），底鼓紧凑，具有合成器 Bass 音色，主题节奏暴烈并极富有攻击性，并诞生了不同形式的变种风格，如 Gabber、Mákina、Breakcore、Speedcore 等。实际早在成型前，Hardcore 即已在全世界范围内开始了大肆传播：1992 年，荷兰制作人 Paul Elstak在荷兰创立了首个本土 Hardcore 厂牌 Rotterdam Records，第二年“Thunderdome”主题系列演出即在全欧洲范围内掀起了锐舞热潮，为 3 Steps Ahead、Neophyte 等音乐人在席卷欧洲的 Gabber 运动中打牢了粉丝基础；同年，制作人 Freddy B 创立了名为 Mokum Records 的厂牌，Speedcore 先驱 Liza N’Eliaz 即出身此厂牌下；在英国，电子乐组合 Spiral Tribe 将 Acid - Breakbeat 的味道加重，一手缔造了 Tribe、Acidcore 等风格；而在法国，Hardcore 舞曲更为阴冷、重型，具备更多 Acid 和 Industrial 音色，Radium、The Sickest Squad、Alcore 等艺人将 Frenchcore 这一风格完善定型。
在上述风格中，诞生于荷兰的 Gabber 可谓是最具 Hardcore 气质。1980 年代，Detroit House 从美国流入阿姆斯特丹，并于 1990 年代早期由鹿特丹 DJ 和制作人打造成为比 Detroit House 更为硬核的变种形式，即 Gabber。在荷兰语中，“Gabber”有“兄弟”、“哥们儿”的意思，这种速度更快（150 - 190 BPM），运用扭曲的鼓声采样和过载效果，充满了尖叫声音、变调效果，并以暴力、毒品等为主题的极端舞曲，开始在当时的荷兰、比利时、德国、意大利等欧洲国家变得流行起来。Gabber 的诞生时间与 Hardcore 相平行，使得鹿特丹成为了早期 Hardcore 发展的温室。在 1990 年末 Hardstyle 走红前，Gabber 一直是欧洲地下舞池中的重要风格。
诞生
诞生
1990 年代中期在欧洲兴起的的 Hardcore 和 Gabber 热潮，也漂流过海流入了北美和日本。
在 Hardcore 和 Gabber 这些极具侵略性的音乐影响下，日本的音乐创作者在追赶这一潮流的同时，也在尝试创作更多具有本土特色的作品。1990 年代中后期，J - Core 的形式开始在日本出现，为“Japanese”和“Hardcore”两个词的合体，指代受“御宅族”和“萌文化”影响下的日本本土 Hardcore 音乐。
值得一提的是，在“J - Core”这一术语正式出现前，日本的 Hardcore 音乐还和欧洲的没什么区别。而后来 J - Core 不仅指 Hardcore 一种风格，还成为了这一类日式硬派电子舞曲的统称。除 Hardcore 和 Gabber 外，J - Core 包含的风格还包括 Happy Hardcore、Speedcore、Breakcore、Trancecore 等等。这些音乐风格各有特色，但都具有相同的共性，即速度极快、节奏强硬，并大量运用风格明显的日本影视、动画或 J - Pop 音乐采样素材。
1994 年到 1998 年是第一批 J - Core 艺人的集中创作时期，这期间活跃的音乐人包括 Ocho、Hammer Bros、Out of Key、铃木直人（Naoto Suzuki）、Blasterhead、Jea、Karatechno、C - Type 等。1998 年，DJ SHARPNEL 与 Project Gabbangelion 合作，在自己的 Sharpnelsound 厂牌下发行了 EP《High Speed Music Team シヤープネル》，在 200 BPM 的极速 Speedcore、Frenchcore 音乐中加入了动画声音采样，使其听起来像一个菲比精灵在跳大仙一样。这张怪萌的作品，使得 DJ SHARPNEL 被认为是 J - Core 这一风格的发明者。除 Sharpnelsound 外，同期的 KAK - A、Kill The Rest、Murder Yacht School 等也是首批开始尝试 J - Core 音乐的厂牌。
和西方同期的大部分 Gabber 音乐运用恐怖电影声音采样类似，此时的 J - Core 不但同样具有冲击式的鼓点，速度快到几乎放弃了舞池音乐该具备的可跳舞性，还充斥着尖锐的 8 - Bit 游戏机杂音和动漫女高校生的台词采样，听感就像校园黑帮在街机厅持枪火拼现场一样。这种难听的音乐在千禧年之前都很不入流，直至 2000 年代早期才慢慢开始有了人气。
发展
发展
21 世纪初，随着 Beatmania（狂热节拍）、Stepmania、Jubeat（乐动魔方）等音乐游戏的火热，日本新生代 J – Core 艺人开始逐渐出现在大众视野中。此时的 J - Core 音乐有了更大的生存空间，这些音乐人也有了更多样的宣传途径。
1999 年，Beatmania IIDX（狂热节拍 IIDX）第一作问世，此系列游戏具有长得像 DJ 台一样的控制器，BGM 皆以高速 J - Core 为主风格，在当时被认作是 J - Core 音乐的主要投放渠道，REDALiCE、T + Pazolite、M - Project、DJ Technorch 等音乐人皆靠编写游戏 BGM 出名；而这些制作人的作品风格也对此类型游戏本身造成了影响，如此的循环使得游戏和音乐的风格特性都更为牢固。
除为游戏谱曲外，这些 J - Core 音乐制作人也潜入到了动漫音乐等领域的创作中。以 REDALiCE 为例，这位本名为永井良和（Yoshikazu Nagai）的日本宅男，不但参与制作过 KONAMI 的游戏原声，也曾参与动画《潜行吧！奈亚子》的片尾曲创作。除此以外，永井良和是 J - Core 代表厂牌 Hardcore Tano*C 的主理，也是“东方 Project”系列游戏同人社团 ALiCE'S EMOTiON 的首脑人物。
2003 年到 2008 年期间，日本还出现了 4 个专门的 J - Core 电台：Otakuspeed Radio、Otakuspeed Radio（Clasixxx）、HC1000O：Osaka 和 LiveShow Program。前两个电台以 Sharpnelsound 厂下作品为主，第三个电台主要涵盖了 Maddest Chick’ndom 厂牌的作品。互联网的普及也为这一风格提供了生长土壤，一些日本的独立网站开始售卖 J - Core 风格的 CD 和数字音乐。同时，J - Core 这一音乐风格也开始了反向文化输出，在日本之外的国家地区也陆续出现了受 J - Core 影响强烈，风格相近的音乐厂牌。
影响
影响
早在 1990 年代末期，早期 Hardcore 已近乎消逝殆尽，变为 Mákina、Hardstyle 等遗产风格，并在 21 世纪初将地下的 Happy Hardcore 风格转为了贻害四方的 Eurobeat 运动。但 J - Core 自诞生后，不但在短期内积累了雷打不动的核心乐迷群体，更是始终保持着自己特立独行的风格，并快速吸纳潮流元素，保持着自身的地下、高能和新兴的特质。
日本音乐制作人对于旋律编排、音色运用上，向来很有自己的一套；加以对于其他文化极强的学习能力，使得日本无论是在 ACG 还是其他流派的音乐中，都具备在各式风格基础上的本土式优化。作为西方地下舞曲和本土二次元文化碰撞的产物，J - Core 已在十几年的时间内，由挑战极限的另类舞曲，野蛮成长为极具辨识度的音乐门类。J - Core 的兴起，也对日本主流二次元文化造成了反向冲击。在当下二次元音乐界扛把子的 Vocaloid、东方 Project 等作品中，都很容易找出受到 J - Core 影响的元素。
极端的听觉感受，并不代表这些音乐作品都是粗制滥造（请务必将 J - Core 与“Nightcore”之类的没品音乐区分开）。正如上文所说，J - Core 的涉及内容已不仅仅是 Hardcore，而是类型近似的一系列音乐，除 Speedcore、Breakcore 等亲友外，在近年的 J - Core 作品中，甚至可以毫无违和感地听出 Dubstep、Electro、Trap 甚至 J - Pop 等时髦桥段。把 Beatmania 的所有原声作品从头到尾听上一遍，结合年代即能认出各时代的电子舞曲场景缩影。文章开篇第一章那么多废话，就是为了提醒你：这些与 Hardcore 有关的所有风格，在 J - Core 中都有或多或少涉及到。
鉴于 J - Core 音乐的小众性以及在日本普遍的御宅、同人文化，J - Core 的线下传播远不如互联网的线上扩散效果。当下最核心的 J - Core 乐迷，基本还汇聚在各式非法下载网站、种子网站、Youtube、甚至是 4chan 上。尽管如此，J - Core 还是在日本以外的地区拉拢了相当的人气。毕竟同为看着《龙珠》、《口袋妖怪》等日本动漫长大的一代人，日式二次元美学早已烙入人心；加以近年来 Vaporwave 等新兴音乐风格对日式元素的大肆滥用，非日籍的音乐制作人做出以假乱真的 J - Core 音乐早已不是难事。同时，跨界合作在 J - Core 领域也并不罕见，例如 DJ Technorch 于 2011 年发行的单曲作品《少女In ~ Virgin In~》，其封面正是来自于猎奇漫画界无人不知的插画师驾笼真太郎。
除跨界外，J - Core 极端的音乐表现理念，也为诸多边缘文化提供了融合方案。例如在 J - Core 基础上，加以日本人对于“萝莉”的复杂感情和更极端的创作手段，即诞生出了“Lolicore”这一风格。Lolicore 具有比 J - Core 更为炸裂和黑暗的元素，加以大量动画萝莉音采样，呈现出极具另类猎奇 Fetish 的视听形式。
J - Core 本身的急速特性，加以日本寸土寸金的居住环境，决定了这并非一种适合现场演出和用于跳舞的音乐风格。毕竟对于 DJ 而言，想在超过 200 的 BPM 下准确对拍对速还是挺难的（当然，就算对不准也没人会听出来），更别说听众跳舞的时候能踩准拍子了——这并不代表所有 J - Core 的乐迷都是不出门的死肥宅，在 J - Core 粉丝汇聚的东京，曾经举办过 X - treme Hard，即 J - Core 业界最具影响力的音乐节活动。参与 X - treme Hard 的人群中，有戴着眼镜的极客学生，也有喝到烂醉的抡拳大叔；有 90 年代嘻哈男，也有身着短裙的性感女郎。对于一个音乐节而言，400 - 500 位参与者的数目似乎有些寒碜；但在出席的这几百号人背后，是上万名逢新必买的核心爱好者，以及数百万对 J - Core 保持热情的阿宅听众。正是这种与西方音乐场景形成的强烈反差，打造了 J - Core 独一无二的粉丝群体——毕竟在欧美的 Tomorrow Land 之类的音乐节上社交或自拍的“乐迷”们，真的不一定知道台上的巨星 DJ 放的都是些什么。
时尚先锋、二次元、亚文化齐头并进的霓虹国已足够缤纷迷人，而 J - Core 这一异样无比的音乐让这东亚国度更为魔幻。介乎各次元之间，穿插以怪力乱神，J - Core 怪萌式美学的每一代更迭，都不会让人失望。
如果你对本期 J - Core 专题感兴趣，推荐你听听以下作品：
1、Machine Girl - WLFGRL
2、Various Artists - Welcome to Kyokudocore Records
3、Goreshit - You Get The Tracks You Deserve！
4、Hardcore Tano*C - 硬核侍魂 Hardcore Samurai Spirits
5、九十九音夢 - 全部僕が悪い A Friend
文 / 编辑：墨里哀
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