万代与高达：三十年的高达，三十年的万代映像部

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2018年3月31日，东京都港区万代南门宫年度财报说明会。我是万代社长田口三昭，我现在慌的一批。又到了一年一度给股东们吹逼的日子了，16年吹的逼到现在还没能还上呢，又要对着明年吹了。

而这一切都要从16年的那次吹逼开始……

再战30年？动画什么的只是装饰，大人物如我们是很懂的
在16年中的商品发布上，我们提出要进一步挖掘（压榨）高达系列的可能性。以UC系列继续稳固住原有的高年龄段粉丝，SEED与00系列的中生代粉丝（CE粉:我也是中年龄层的粉丝了吗！？）。并且通过新企划案与创战者系列来开拓被称之为NEXT层的新生代粉丝。一切都是那么的美好，双倍的企划，双倍的幸福。高达系列还能再战三十年！

后续：创战者系列新作创潜者扑街，新企划案中所提到的高达：铁血的奥尔芬斯 最大的贡献可能是

好吧，至少我们的主力是卖胶和游戏嘛，高达动画怎么样都好啦~

恩恩，新的高达系列游戏，新的烂胶。卖了游戏就可以推进主角机的烂胶销量，卖了新的烂胶，又能进一步推进高达游戏的销量了。真是天才销售法啊，毕竟我可是天才商人万代嘛。

后续：新作动画暴死附带着烂胶销量一并狗带，高达破坏者3首周销量堪过14W，在新世代中已算不错，销量比起前作略有提升。但是后续新高破的表现直接让高达破坏者系列的所有努力清零。

明明说好要带着高达一起到墓里的了，为什么会这样呢？Gunpla模型是多么让人快乐的一件事情，可是为什么会这样。

田口社长摸了摸自己并不后延的发际线，似乎想为这个已经快四十年的IP再多续一命。但是比起这个更重要的是，先拖过今天的财报决算会议。

万代这些年还好吗？
其实万代南梦宫在这几年中整体业绩相比去年与前年都增色不少，但是营业利益的增长并未让这家玩具巨头走出持续多年的阴霾。看似日益高涨的营业利益，却是在进一步透支支撑万代数十年以来赖以生存的IP的商业潜力。

从图中我们可以看到，前三位的IP以及其衍生产品支撑起了万代南梦宫（以下简称万代）三分之一的年度销售额。其中高达系列作为占据万代系列年销售额百分之十的庞大系列，也是笔者本人从小开始最为了解的系列。去从高达这一个系列的兴盛荣衰，看看万代这几年还好吗？
在万代手中所持有的IP里，机动战士高达系列一直以来便与龙珠系列争夺着第一第二的位置，不管是谁都能甩开第三位接近两倍的销售额，在万代财团中的地位自然是不用说。但是上一部让市场饱受冲击的高达正作是那一部呢？上一部足以让非高达粉丝高达粉丝感受到高达的魅力作品，又是什么时候播放的？

自从谷歌有数据以来的12年以来，高达起家的根本TV动画的热度便不断下降。（不采用独角兽系列是因为谷歌将其归类到了原作小说中，数据误差较大）以至于00之后的TV作品对比新世纪最强音的SEED系，已经近乎直线。

比起热度下降更为严重的是，高达系列作品的严重内卷化。在高速互联网普及之前的作品，受限于传播载体和消息流通技术的限制，高达系列作品的影响力曾一度局限于日本国内。

美国与欧洲整体业绩也仅仅和亚洲（不包含日本）持平而已。而这还是受益于龙珠系列在欧美的人气，辅助其衍生游戏在欧美热卖所获得的成绩。
命运的转折点与新血
新世纪的前夕，高达系列的人气在迎来《逆袭的夏亚剧场版》中达到了最高点。而在此之后，因为日升本身的内忧外患以及高达之父富野由悠季新作创作情况不佳，在面临高达F91剧场版与V高达的惨败之后，渴求高达系列IP已久的万代乘此将日升纳入囊中。同时空降了以松本悟为首的大量管理层，以川口克己（川口名人）为代表的企划人员。

在被万代控制之后，万代作为商人自然是不会拥有着原本日升作为内容创作者的自豪与荣耀，高达系列也从此走向了向钱看的深渊。（出处：柿沼秀樹、加藤智「ガンプラシーン回顧対談 1980〜2007 川口克己×柿沼秀樹」『バンダイ キャラクタープラモ年代記 鉄人からヤマト、ガンダムまで』）

但是，让高达更加商业化的万代就是那么的十恶不赦，日升就是那么高洁吗？我想并不是这样，暂且不提SUNRISE自身实力的衰退，在接连扑街了一部高成本剧场版与年番动画之后，日升也余粮无多，与其被迫破产清算还不如加入万代财团。毕竟俗话说得好，背靠大树好乘凉。万代此举看似是趁人之危，也不妨说是雪中送炭之举。

虽然在当时企划者的日后谈中提到了，对比同系列碟片销量与模型销量作为企划的成功与否，而不是作品的本身的做法颇具争议。但是于94年纳入财团之后，万代仍旧给予了富野光头以及原日升员工极大的创作自由。同时也积极利用自身财力为日升提供金钱后援与转型支持，松本悟空降之后的第一个企划便是积极的融合了港片风格的《机动战士高达G武斗传》。（PS：松本悟『機動武闘伝Gガンダム』『機動戦士ガンダムSEED』などのアニメ作品企画制作に関与する。FOR D21.CO.JP/AUTHORS/210086）

PS：本处有争议，高达G武斗传于94年四月二十二日开始播放，而万代接手日升为同年四月一日。但是考虑到川口名人于93年夏开始积极为新高达奔走与争取媒体支持，以及原本的ポルカガンダム企划案于93年11月末被彻底颠覆（年番企划案一般为前年夏季开始企划，秋季固定企划案，开始制作）。

很难说G武斗传的诞生与这两位代表性的人物毫无关系。而如此巨幅的革新，自然也迎来了UC世界观粉丝的抨击，川口名人回忆到：当时有很多高达粉丝认为，G武斗传是对过去高达的侮辱。川口克己『ガンダム　無限のリアル　◇進化重ねてプラモデル発売30年』 而G武斗传放送初期的表现也着实给两位大佬不少压力。但是这项改革却不得不进行下去，G武斗传放送之时已经是94年了，距离初代高达已经过去了整整15年，距离逆袭的夏亚也已经过去了6年。

松本悟很清楚，高达本身受众年龄层就较高，进入社会与家庭的速度会远高于其他少年向动画的粉丝，而这一切必然会导致高达系列的影响力下降。因此几位高层不惜推翻企划案也要将新高达的年龄层推向小学生与20岁前半的受众。幸运的是，随着热血（中二）又迷人的反派（伪）师匠出场，成功的挽救了G武斗传的收视率。并且在当年的小学生与年轻人中引发了一阵讨论热潮，相关衍生模型的销量也是逐步走高。最终G武斗传以平均收视率4.1%，最高收视率7.3%而落下帷幕，位列高达系列TV动画中的第六位。
UC纪元之后：挣扎求突破，成功与败北
万代在对于UC纪元之后的高达作品上，实际上并不如舆论所描述的那样商业化高达系列IP。平成三部曲的《G武斗传》《机动新世纪高达X》《新世纪机动战记W》，三部新生代都走出了各自不同的特色。

《G武斗传》积极融合当时蓬勃发展的港式武打片与早期少年漫化成雪白之灰的热血风格，而《新世纪高达X》则是新一代监督对于UC系高达的复刻，X的主角卡洛特简直就是ZZ中捷多的翻版。《W》则积极笼络以前所没有接触过的粉丝群体-女性粉丝，积极选用了五个美型少年作为主角，万代映像部门则是积极打出了【アニメーロボットー美少年】的slogan。系列构成则是大胆启用隅沢克之，此公在此之前负责过比较出名的作品也仅仅只有《龙珠/龙珠Z》，而其在92至94年接连担任了《美少女战士无印》《美少女战士R》《美少女战士S》等动画的单集脚本。紧跟着就是《马裤螺丝7》的单集脚本负责，但是负责集数比起之前的酱油脚本要多出不少。

隅沢克之具体负责集数为：3 6 9 13 16 19 22 25 28 31 34 36 41 44 47 52（最终话），《马裤螺丝7》的脚本基本上是大桥志吉、隅沢克之、富田佑弘等三人。有的时候不光要靠人的个人努力，也要考虑到历史的进程。而这种具有早期业界初开的特色升职速度，可能也是当年日本动画业界得以兴盛的原因吧。

幸好，隅沢克之也没有辜负万代的期望，第一次让高达粉丝的范围扩展到女性群体中。本作也荣获了高达系列中播放国家最多的荣耀。
平成高达中有G与W的成功，也有X的失败。成功的未获得如初代般的轰动，失败的虽然在商业上略显惨淡，但是也是在新时代试图复刻UC系的辉煌。G为高达系列带来新的要素，W建立的美型偶像剧与X的复刻共同创建了下一个十年SEED的成功。高达系列开始慢慢走出了V与F91失败带来的阴影。在积极吸纳新血与改革的时候，日升也不忘记UC系老粉的基本盘，90年代初以OVA形式贩卖的《高达0083》与中期的《高达08MS小队》，都在一片叫好声中大卖。并成为真实系高达的代名词。

同时万代并没有忘记富野这位老功臣，在高达30周年与世纪之交，给予其大量资源负责了《倒A高达》的制作。关于《倒A》的质量如何，富野也是事了拂衣去的态度。但是倒A在商业上的失败已然是定局，相关模型销量也并不好。我也并不认为富野的态度就是那么的良好。真正优秀的作者应该是在表达自己思想的时候也让作品能获得商业上的成功。如果没有商业成绩的话，系列的粉丝们又该何去何从。富野也曾在访谈中表示，你们不喜欢倒A那是因为这不是面向OTAKU群体的动画，而是面向全体观众的动画。似乎这位老人也忘了自己如何在曾经在0079的粉丝爱好者面前如何振臂高呼了吧。这部面向广大观众群体的动画，市场反应却是那么的冷漠。
豪奢一掷！销量与争议共存的《高达Seed》
在结束了30周年企划的倒A高达以后，高达迎来了历史上最具“争议”与高达系列TV动画中碟片以总销量370W达到历史最高峰的《高达SEED》。

如果说G W X三代是万代卧薪尝胆，秣兵厉马的三部年番，那么《高达SEED》就是万代瞄准新生代群体精准致命而又保留系列原点《高达0079》故事架构的一部高达。在结合了W开创的美型少年主角团之后又塑造了高达系列史上继阿姆罗与夏亚之后最具人气的主角-基拉·大和。

基拉比起娘炮卡煤油与我爹没打我阿姆罗具有更为讨喜的主角设定，第一次在高达系列中加入前所未有的大比例感情多角恋戏份，同年动漫主要受众群体对于机器人题材友好的市场氛围，日升拿着泡妹经济时期积攒的资本与大量项目培养出来的机械原画师们，倾尽全力的在SEED中肆意挥洒着充满土豪气息的机战作画（兼用卡警告！）。虽然被同行以及2CH黑成狗，但是项目负责人福田夫妇在种系列中（种命前）带来的精彩表现，共同谱写了370W碟片总销量的传说。《高达SEED》开始播放于02年秋季番组，系列终章《种命》完结于05年末。

在我们谈论高达系列史的时候，从宏观上来看高达系列悲欢离合与起起落落，也终究逃不过动画产业的大势，即使是在90年代到新世纪伊始这段日本动画席卷全球之时，高达系列曾有过《F91》的落寞，但是也有过如《W》的高光时刻。

但是即使是在高达系列命运如同一叶孤舟，而漂浮不定的时刻，高达系列仍有来自UC世纪的血肉如《0080》《0083星尘的回忆》等以OVA形式发售非番剧作品，无时无刻不滋养着高达系列，为动画业界灿若繁星的佳作添砖加瓦。如同坂上之云一般，不断的扩张着日升、万代映像部门，乃至机器人动画的影响力。

回忆起那个时候的万代，带领着旗下充满着朝气的小弟们，乐于去尝试无数崭新的领域，《青之六号》《机动警察系列》《攻壳机动队系列》《人狼》《战斗妖精雪风》等一系列作品。其中绝大多数企划都是属于叫好不叫座的亏本买卖。但是那些年的万代并不吝啬于投资这些明知会亏本的作品。因为这些作品，将会永远流传，而在投资方的那一栏中，万代映像部门的徽章必将与作品一起永世流传。证明着在那个高傲的时代有着一家名叫万代的公司，为这些足以将日本动画抬上一个高度的作品们，贡献出了自己的力量。

那个时代的万代充满着光辉，在创作上给予主创们自由与资金，在投资上乐于为那些才华横溢的创作者们一个创作的舞台。而在技术上万代映像也充满着进取之心，如果说今日的独角兽高达与高达THE ORIGIN的3D CG令人惊叹的话，请不要忘记GUNDAM IGLOO与高达进化系列之时打下的基底。
“ガンダムエクシア　未来を切り開く”
“我们在这里宣言，我们由动画所开拓的时代的开幕，动画新世纪的开幕。”

——富野由悠季，《动画新世纪宣言》
就在日本经济景气余晖落幕之时，高达系列迎来了其第十二部电视动画《高达00》。在《SEED》商业成绩的引领之下，高达系列成功在商业上咸鱼翻身，打破了数年来的商业低迷表现。此时距离《0079》上映时，富野在1981年2月22日于新宿车站东口广场前所发表的《动画新世纪宣言》已经过去了26年。

富野曾经的预言是动画会迎来从儿童向提升至满足青年向欣赏水准的“第二次冲击”，此时高达系列似乎又迎来了动画之神的青睐——只不过这次的垂青与《宣言》是那么的格格不入。《高达SEED》对于早期的高达所表达的思想性水平实质上是一种倒退，但是在商业上（碟片销量）却获得了比初代更好的成绩。这其中确有市场规模增长的功劳。但是在成绩的背后的是，业界主要消费力群体的变化与不可忽视的业界整体人员素质的下降，或者说，在资本和观众的共同的推动下，业界整体人员的素质被一起压制了。

如果说，80-00年代的名作，是以半年番起步的节奏把控情况下，能在商业上与主创们的思想性上取得一个统合的表现的话，《SEED》就是在现有故事架构的情况下，融入了新时代的要素，却放弃了原有对于监督功力要求较高的思想性表达部分。

或许要求商业性与思想性太过严苛，但是请不要忘记高达系列是40年以来少有的能一直屹立在动画界最高水平线的IP。但是在这样一个IP上却出现了赖以成功的思想性要素的缺失，这个选择性的缺失或许是出于对新世代的商业考量。但是从技术角度来说需要承认的是，恋爱与机战相对于个人大规模的演说与独白上，节奏与观感控制上面要容易的多。这个问题在《高达00》中更加明确。
我们在讨论作品的时候，很少意识到日本动画业界的现实去反推为什么会导致这样的结果：为什么高达在完成商业奇迹以后，从剧本一直在走下坡路？为什么《G》《W》《X》三代一起为高达系列探索新的出路，最终在SEED上集大成；而《00》之后的《AGE》《G复国》《铁血的奥尔芬斯》三代连续暴死，甚至连为高达摸索出新的可能性的作用也没有达到。

嘛，毕竟一个2000圆盘，一个做了八年卷均七千模型销量稀烂，还一个不要停下来。怎么给高达系列探索新的出路呢？毕竟你要探索的前提是在市场引起足够讨论热度啊。

扑街三部曲之前，最有创新性也是最有开拓性的便是这部《高达00》，在SEED重新演绎新世纪版79之后，时日仍是少年的日升企划部开始了这部刺向初代的企划。在最后的平成年看向这部带有最后昭和进取精神余晖的高达，最具特色的就是放弃了卫星与地球这两个传统敌对方的概念，故事的主角改为促成地球势力统合的天上人与地球分裂的势力们。

如果说高达传统是在描绘战争，描绘战争中人的故事。那么《高达00》更像是叛逆的年轻人，反叛四十年前那些反叛当初业界的年轻人们：“我们不想继续在那张你们已经画到巅峰的画板上，沿着你们的脚步与技法涂抹着你们的颜色”。

水岛努借助《高达00》讲了一个与传统高达内核完全不同的故事，他放弃了用写实描绘人，而是去阐述中东的宗教问题，那些恐怖袭击的被害者与加害者，以及在天人的武力整合过程中的受害者，这些都是鲜有在过往高达正史作品提到过的问题。长达50集的TV，更像是再为即将到来的对话作一个长印，《高达00》所传承的是以武力为保证的地外生命体交流，而不是再是被束缚的灵魂之间的争斗。

水岛努确实做到了这一主题，而这也正是《高达00》得以成功的基本。但是，《高达00》所透露出的脚本与长篇剧情把控问题，却是《0079》到今日逐步衰退的最大问题。

0079-Z-ZZ-夏亚的逆袭。四部TV UC系正史，合计150话+一部剧场版。即使在商业因素的影响下，依然相当优秀的讲述了阿姆罗，夏亚的恩怨情仇。《SEED》也在减少了相当一部分节奏把控困难的演说与超长时间的演讲内容后也相对较好的把握住了其50集的节奏。而在《高达00》中梗就相当多了，诸如电视姬、电池君，都是监督对于节奏把握的掌控而透露出的问题。在正片时长内放不下足够所想要表达内容，只好将人物的描写从行动变为大片大片的独白，这就使得表现力较其他作品要削弱很多。

MR.武士道就是个很好的例子，我曾经一度感觉这个角色代表着富野为代表的一代高达人。老人们以自己的经验与实力，为新人们打开新世纪制作者的自我表达，同时试图去获取市场和资本的共赢。
且看明朝：万代与高达的未来
絮絮叨叨六千字，也不过只是高达过去三十年的一个掠影。在这里我很想引用诺基亚前高管的发言：“我们什么都没有做错，但是我们输了”。

富野带来第二次冲击，川口名人等一众制片人力挽狂澜扶大厦于将倾，福田、水岛努、水岛精二众监督为高达不断的开创出崭新的可能性。高达已经三十年了，切实体会过战争，左派运动的创作者们已经老去，现在从技能学校出来们的年轻人们或许很难在这一题材上能超越这些创作者们。这些成长于泡沫经济破裂时期的脚本家们，不会再有当年那些人们的实地经验与冲劲。

但是，请至少。去相信可能性。

恐れるな。自分の中の可能性を信じて、力を尽くせば、道は自ずと拓ける。

本文最初的写作目的，是想对高达系列的市场运营进行评论，但是在查阅了大量资料以后。我似乎对那个被讽刺为框钱的万代有些释怀了。是啊，你曾经也力挽狂澜，你也曾在高达游戏中开拓过可能性。《基连的野望》《高达VS系列》都可以在游戏史中留下名字，后者更是现存唯一一个真正的3D格斗游戏。

但是万代的独臂也阻挡不了业界或者说日本的颓势，能做的只有在高达苟延残喘的时候，去维护其最后的血脉。GVS与高达之名能苟过这段业界彷徨期，或许便能在未来展现出更为闪闪发光的光辉吧。没准，还会有庵野与押井守所诠释的高达呢。

本文也感谢众多同僚们的协助，在写高达的转变史的时候，也是我自己行文的转变史。谢谢你们在本文难产的一个月间提供的建议与协助。