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导语：本来就是在某问答社区瞎逛所以打算写一下，不过还是发到机核吧，毕竟笔者觉得这里大家的共鸣会多一些。本文会粗略讲一点关于下村陽子的事情，基本上都是游戏音乐。合作专辑，我也大多只讲下村陽子的部分，并不是抹掉其他人的贡献，毕竟文章有重点。
很多不熟悉游戏音乐的人会因为听到一两首好听的曲子然后去搜索作曲家。然后发现是下村陽子创作，下一步就是发现：“这个怎么也是她写的，这个怎么还是她写的？”
下村陽子本来更想做一个钢琴老师，她自己也没有期待过能真的进入游戏公司，不过她还是申请了。当时有三家公司可以选择，最后她也只投了卡普空。真的被录用的时候，她就决定走向游戏音乐创作。
在下村陽子做出这个决定之后，她的家人、朋友、老师都比较震惊，因为 1988 年游戏音乐在日本并没有得到现在这样的认可。而下村陽子自己的想法是：“有更大的舞台去创作的话，我想我也会选择放弃安稳的老师工作。”
卡普空时期
卡普空时期
她的最早重量级经典还是《街霸2》，其实《街霸》后续作品的角色主题曲基本上都还是下村陽子退出留下的遗产。《街霸2》的原声把初始标准定太高了，再加上怀旧情怀，后面新作的角色主题曲也跳不出《街霸2》的这张原声了，大部分都是重新编曲。
《街霸2》虽然是下村陽子和阿部功合作创作原声，但是实际作曲只有沙盖特角色曲、乱入音乐和几秒的开战音乐是合作人阿部功创作的，其余的内容都由下村陽子完成。
所以如果你不是很熟悉的话，你可能意识不到，现在你喜欢的一些《街霸》配乐，也许就是当年下村陽子的作曲。
分享的这首就是下村陽子曾经给《街霸2》写的古烈 USA 主题曲，万恶之源之一，被广泛用在各种场合，甚至有玩家在白宫网站开 petition 要求把美国国歌更换为本曲。本曲号称能搭配任何场景使用，著名的就是“Guile theme goes with everything”系列。还有 YouTube 网友评论道：“全世界最USA的一首曲是日本人写的。”
『ストリートファイターII』は、いろんな意味で人生が変わったタイトルだと思うので外せませんね。 ----下村陽子（電撃オンライン 下村陽子さんが音楽の出会いを告白！ 『ピアコレ KH』インタビュー前編 2009年5月26日）
《街霸 2》的原声就是下村陽子逐渐成为全世界最优秀的游戏作曲家的开端。
Square 时期
Square 时期
五年后她来到了Square公司。
「RPGが作りたかった」という理由もあります。だから、絶対RPGの会社に行きたくて。ここだったら確実にRPGの曲を書かせてくれるだろうって会社に行こうと思っていたので、そうなると、スクウェアしかなくて。 .... そうですね、初めてカプコンがRPGを出すというので……先ほどもお話したんですけど、カプコンのサウンド・チームは、基本的にアーケードはアーケードの曲しか担当しないし、コンシューマはコンシューマの曲で担当が分かれていたんです。私はアーケードだったので（『ブレス』を担当するのが）ダメだったんですけど、「どーーーしてもRPGがやりたいから、1曲だけ、お願いだからやらせてーー」ってコンシューマーのチーフだった人に泣きついて……。 ----下村陽子 （ジーエー・コア スペシャルインタビュー 2009年5月）
实际上她一直说，自己希望做更加古典的幻想风格游戏音乐（另一次采访说的）。而在卡普空她只能一直被锁在街机部门，她想做的家用机游戏音乐她基本没有机会参与。所以她选择了Square。
卡普空也不愧是业内专职给竞争对手培养人才的公司，从卡普空离职的全都是巨佬。
下村陽子来到的 Square 担纲的第一个作品是 1994 年超级任天堂主机上的《Live a live》（ライブ・ア・ライブ）。本作影响力没那么大，本来就是仅在日本国内发行的作品，在中国国内了解的人比较少了。
本作实际上设定是多个独立小篇章的形式，和下村陽子之前给《街霸》各个角色分别选用不同风格音乐的创作需求也非常类似。
分享的本首是之后的一张《下村陽子精选》内收录的，不代表超任时期的音源质量。本专辑的曲目5也是出自这款游戏。先提醒一下各位不要去网易云音乐听本作的原声专辑，音轨名标注有问题，我看评论里都反应了几年了，我个人也没工夫去给他们做这个工作。
下村陽子下一个重要的经典就是1996年 Square 开发的《超级马力欧 RPG》的原声。专辑挂了其他人的名字是因为有几个曲子是从《超级马力欧》和《最终幻想》的前作中拿来由下村陽子重新编曲的，除此之外则完全是下村陽子的发挥了。
实际上在那个时代，很多音乐家会感觉游戏机的能力不足以支撑自己的作曲，不过下村陽子还是拿出了这种程度的配乐。游戏本身就是当时无论在画面还是内容都超一流的素质，音乐也是受到广大玩家的喜爱。诸多媒体都将本作原声列入了所谓“史上最优秀游戏配乐”的行列。
这张原声的好几个音乐都是有着“万恶之源”级别的玩家认知度，分享的这首是在玩家群体中最负盛名的《対武器ボス戦》。本张原声对于下村陽子的事业发展也无疑是非常有利的。之后的《马力欧·路易吉 RPG》系列的配乐也都由下村陽子负责。
1998年的《寄生前夜》原声，是早些年下村陽子的巅峰发挥。尽管她自己可能更喜欢其他的作品吧。
专辑糅合了诸多不同的元素，有着时髦的外在表现力，但是内核仍然非常古典。人声的使用在那个时候的游戏配乐中并不多见。
下村陽子不想在本作中让配乐沦为单纯的氛围音乐，而希望配乐本身有着所谓的“无机”特色，并且能够认出这是 Square 的作品（结果来看，游戏的Main Theme一听就是Square的游戏）。
我那时尝试去写“无机”的配乐，而且要是一听就知道这是来自 Square 的游戏。不过...当时这个项目（《寄生前夜》）进行得非常坎坷（笑）。真的很困难。 I tried to write music that was inorganic, something unique to Square. However...umm...it was a project loaded with hardships (laughs). It was really tough. ----下村陽子 （RocketBaby's interview with Yoko Shimomura 2002年12月）
下村陽子在本作中没有过多放纵自己的情感，而是要打算用配乐表达出主角AYA的坚毅性格。尽管用了大量的歌剧音乐元素，为了更好地搭配游戏，下村陽子在配乐中加入了更多现代的电子音源片段。
大量歌剧人声的介入，这种多元素糅合情况下的实验性恐怖游戏音乐，能够很好地配合游戏已经不容易，下村陽子甚至做到了让本张原声能够脱离游戏单独拿出来听，虽然有些旋律非常折磨听众，但确是惊天之作。音乐和游戏的素质都非常高，游戏节奏的张弛有度和剧本的丰富给了音乐更多的发挥空间。
分享的本首《Main Theme》管弦乐版只有在真结局达成才能听到，玩家之前听到的是钢琴独奏版。真结局需要在二周目以后走到克莱斯勒大厦77层顶，而几乎每层都是随机产生的迷宫，难度非常高而且耗时。最终在楼顶伴随真结局喷薄而出的情感在这样的一曲中缓缓融化。
《寄生前夜》2代的配乐换了人，除了游戏本身因为各种原因被喷以外，原声的质量实在跟初代差了太多档次，我也完全不想知道是谁写的。《寄生前夜》的PSP外传《第三次生日》则是大量用了初代的老旋律，效果非常好。
而1999年游戏《圣剑传说：玛娜传奇》则可能是最早的一个能完全满足下村陽子想要的幻想风RPG游戏了。下村陽子在这个最符合自己心境的游戏中也是倾注了非常多的情感。
でも衝撃でしたよ。ゲームのタイトル画面って普通は何も鳴らないか、ピコーンみたいな音が出るだけなのに、始めに聴いたらもうそこで物語が始まってるような感じがして。 ----下村陽子 （Gamasultra Interview "マジカル・プラネット: 菊田裕樹 & 下村陽子" by jeriaska 2009年8月）
当时那个时代的游戏光是开头就要载入很久，玩家一般都是最多听到一声哔，而《玛娜传奇》的主题曲则是让玩家还没玩到游戏就已经感觉到进入了游戏世界。而且这个主题曲实在太美了。
我对我创作的所有原声都全情投入，所以很难去选出最好的一张。如果硬是要选的话，可能是《玛娜传奇》？我想那是最能表达我自己的一张原声。 I have devotion to all my soundtracks, so it would be very difficult to choose the "best one". If I must, it would be Legend of Mana? I think it best expresses myself." ----下村陽子 （RocketBaby's interview with Yoko Shimomura 2002年12月）
而我这里分享的这首曲子是 BOSS 战曲目。下村陽子说当时上头让她写个金属点的 BOSS 战音乐她还是比较吃惊的。音乐人有自己的考虑，不过创作配乐，也应充分考虑游戏制作需求。
下村陽子说自己接触到本作的内容的时候，自然想到了斯堪的纳维亚的乡村，所以最后也想到用瑞典语唱词来创作主题曲。主题曲《Song of Mana》的情感铺开可谓完美，毫无疑问是在游戏主题曲里的最顶尖级别。
2015年发行了这张下村陽子对《玛娜传奇》原声作品进行重编曲的专辑。对于我个人来说，除了《Song of Mana》以外，其他的几首重编曲都给了原曲一个非常好的新视角。希望各位可以去尝试听一听。
2002 年下村陽子离开Square。但是在离开Square之前，她留下了《王国之心》的原声。
一开始我想的是：“啊，千万不要让我去做这个原声，我很抱歉但我真的做不到。”我无法想象《王国之心》的世界会呈现出什么样子......所以，我不知道我应该如何去谱写原声！这款游戏会有 Square 式的故事但是唐老鸭会在里面配合不同的配乐战斗，而且熊的主题被列为首选曲目之一......所以，我的第一反应是“这到底是什么游戏？”（笑） At first I was like "Oh, please don't make me do it. I'm sorry, but I can't do it.” I could not imagine what kind of world “Kingdom Hearts” would end up being…therefore, I had no idea what type of music I should write! This game has the token Square style story but then Donald battles with that distinct voice and it is listed as the preferred music to be used among others...it was like, “What kind of game is this?” That was my earnest first reaction (laughs). ----下村陽子 （RocketBaby's interview with Yoko Shimomura 2002年12月）
刚接到《王国之心》的创作要求的时候，她也感到了压力。因为她实在无法想象，Disney经典和最终幻想糅合之后会产生怎样的游戏，该用怎样的曲子来应对。
结果是好的。
《王国之心》的原声无疑是取得了巨大成功的。
就《王国之心》而言，它是个充满困难的巨大项目。当原声完成后，我完整地听了一次，然后这些曲子差点让我哭了出来。大伙，拜托，谁快来夸夸我（笑）。这个游戏包含了阴暗风的音乐、欢快的音乐、悲伤的音乐......虽然这个项目非常庞大但我还是成功地完成了各种各样的曲子，而且，我十分享受这个过程。我对自己在《王国之心》项目的工作感到很自豪，如果大家也喜欢这些曲子的话，我会很开心。 In terms of Kingdom Hearts, it was an immense project with many hardships. When the soundtrack was completed and I listened to it in its entirety, it almost made me cry. Please, someone, praise me (laughs). This title features dark music, cheerful music, sorrowful music…I was able to write a variety of tunes so although it was a massive project, at the same time, I enjoyed working on it very much. I am very proud of the work on Kingdom Hearts and if everyone can add it to their favorites, I will be very happy. ----下村陽子 （RocketBaby's interview with Yoko Shimomura 2002年12月）
本作原声专辑在全世界发行并且受到广大玩家喜爱。之后整个系列的音乐都大量在 Video Games Live 这样的演出中被演奏。主题曲《光》则是由宇多田光以自己的名字创作而成，成为整个配乐中的强大助力。
由于巨大成功，之后的《王国之心》系列毫无疑问也都是下村陽子主创音乐。
独立音乐人时期
独立音乐人时期
离开Square公司之后，作为独立音乐人的她会有更多自由。
下村陽子喜爱旅行，是个在旅行中寻找灵感的作曲者。
之后的几年里她继续创作了《马力欧&路易吉》系列、《王国之心》系列、《圣剑传说：玛娜英雄》的配乐。玛娜英雄的游戏质量并不特别突出，但是下村陽子的原声依旧是拉高了整体游戏质量。实际上后期的玛娜系列的其他诸作也是类似的情况，尽管是各不相同的音乐主创，还都是交代了优秀的答卷。
2006年，下村陽子为《最终幻想 Versus XIII》写下了第一首曲目。
2008年，《Drammatica: The Very Best of Yoko Shimomura》发行。专辑收录了下村陽子的历史作品并且重新编写。SE 发行的本专辑取得了成功，也造成了现在能查到的很多下村陽子采访资料都来源于2009年，因为这张专辑是真的很优秀。
下村陽子参与的游戏数量是非常多的，我就不再一一列出，主要还是讲一点关于玩家反响比较大的游戏，系列作基本只讲初代吧。比如卡普空的《Last Ranker》也是这段时间由下村陽子负责，不过游戏没特别大的反响，我就先略了。
之后是在2010年，一个在玩家圈重要的游戏——《异度神剑》发行了。
原声创作下村陽子主导，ACE+（ACE与平松建治的合称，他们在《异度神剑2》分开进行创作）和清田愛未参与，光田康典后期贡献了一首带 Vocal 的主题曲。
我收到了来自高桥哲哉的委托，要我为这个创作这份非常长的原声——对我来说真的很长，差不多有九分钟，足以用来当电影配乐了。所以当时我满脑子都是“不可能，我写不了九分钟！”后来他的委托内容变了，他说：“我还是要一首九分钟的曲子，但在中间会有一次转折。”所以现在他是在找我要两首曲子！ I had a request from Takahashi for this incredibly long track -- long for me, anyway; around nine minutes, it had to match up with a movie, too.so I was all "No way I can do nine minutes!" Then his request changed, he said to me "I still need nine minutes, but change it up in the middle," so now he was basically requesting two songs from me! ----下村陽子 （1up.com Xenoblade's Music Dissected 2010年5月）
游戏发行前的采访中，下村陽子提到了高橋哲哉让她写一个九分钟的曲子。下村陽子说做不了。后来高橋哲哉则是改口，还是九分钟，你中间变一下。于是有了以上两曲。
下村陽子在本张原声中最出色的还是标题曲，有时候总觉得下村陽子虽然擅长各种类型，但是还是和这种风格的RPG贴合度更高。已经过去快十年，这首标题曲还是能够吸引无数的人打开游戏只为听歌。
原声的作曲阵容无疑是整个游戏圈最顶尖的阵容，整张专辑的水平非常高，跟游戏的契合度也是在游戏史上都少有的经典（比如ACE+创作的《名を冠する者たち》，不了解的可以搜索下），尽管大家一开始都期待下村陽子和光田康典能为原声贡献更多的曲目。后来给《异度神剑X》作曲的澤野弘之作为新人，有着之前过高的标杆也实在没办法满足玩家的期待。
《最终幻想 15》
《最终幻想 15》
最后一部分还是留给《最终幻想15》吧。
刚才提到2006年，下村陽子就已经写下《最终幻想 Versus XIII》了的第一首曲子。
下村陽子一直的愿望就是给最终幻想写一张原声，2006年直到游戏发售，总共十年，有了这份4CD5小时的原声大碟。
外界一直讨论着各种各样的消息，关于这个原本是新水晶传说计划的一部分的游戏将会是什么样子。但是《Valse di Fantastica》当出来之后，玩家们可能都觉得，游戏怎么样已经无所谓了，原声太美了。
实际上本曲在游戏里没出现几次。毕竟好听的太多了，这样任性一点也没关系吧。
《最终幻想 Versus XIII》最终改名《最终幻想 XV》，作为主系列正作编号15出场。
这张专辑就很下村陽子（我在编辑机核帖子的时候看到《下村阳子：“我自己都不知道你们说的‘下村调’是什么意思”》这篇访谈，里面也提到了这个说法，推荐各位也去看看，很有意思）。下村陽子拿出了自己这些年一点一滴的情感，填补到游戏音乐创作的每个角落当中。
《最终幻想 15》原声是一份有着整体性而又丰富多元的原声专辑。在最终幻想的历史上有太多太多的经典原声，植松伸夫在《最终幻想 6》和《最终幻想 8》的极致发挥已经是顶级，而下村陽子的这张原声无疑是可以和这些最经典的原声一起站在顶端的。《APOCALYPSIS AQUARIUS》单曲也是历代战斗曲当中最优秀之一。
尽管很多人并不喜欢《最终幻想 15》，没有哪个人能质疑整个游戏的音乐水平。
去听听就好，你就会像我一样，爱上这位游戏作曲家。
这个视频是在伦敦由伦敦爱乐乐团进行的演奏，邀请了一小撮听众，全程进行了网络直播。
写在最后
写在最后
我期待《王国之心3》，就像期待《最终幻想15》一样。对一个游戏作曲家的期待和对一个其他音乐领域的制作人期待似乎总是有那么些不同。因为下村陽子的关系，我之前总希望《最终幻想15》成为系列评价最好的一作，很可惜媒体评价比较《mixed》。
这种感觉很复杂。但至少我们还有更多能够期待的东西在，比如希望《寄生前夜》出新作这样……
有空也想聊一聊菅野よう子，很可爱的一位。
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