“拟真”是不是对游戏的绝对要求？从《刺客信条奥德赛》说说育碧的加法和减法

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从《起源》的尝试，到《奥德赛》的大刀阔斧，育碧让玩家看到了一个玩法上完全不同的《刺客信条》，如今的《奥德赛》是一个大而全，且完成度很高的游戏，育碧在RPG要素上的加法大家有目共睹。
育碧在做加法的同时，也舍弃了一些系列原本的要素，一些程度上，也正是这些减法让育碧得以放开手脚，摆脱束缚。而《刺客信条》系列正在被减掉的东西之一就是它在“拟真”方面的某些坚持。这里所说的“拟真”并不仅指声光特效等感官层面上对现实世界的模拟，也不仅指《GTA》式的模拟现实世界体验。而是指从初代《刺客信条》开始，就由这个系列所奠定的一套特有的拟真逻辑。
《奥德赛》中的交互拟真
早期刺客信条作品里，角色的移动方式分为“高调姿态”和“低调姿态”，这两种模式下认为除了走路的速度不同以外，处理障碍物（人）的方式也会不同，甚至连刺杀等动作的幅度大小都会有变化。这也让早期的《刺客信条》作品有了一个可动可静、动静结合的特殊游戏节奏，和现在奔跑起来就“横冲直撞”的感觉，完全不同。

在现实世界，弯下腰走路并不能起到在人群中隐藏自己的目的，反而是低调的在人群中穿行更像现实中刺客。所以，“俯身潜行”这个动作并不存在于早期作品里。

另外，细心的玩家可能会发现，早期《刺客信条》作品连键位的设置都有着某种拟真原则，以PS的手柄为例，和人物头部相关的肢体动作（对话、鹰眼等）被安置在位置靠上的三角键，奔跑跳跃等腿部相关的操作，被安置在下方的叉键，而方块键和圆圈键负责和手部动作相关的动作。

战斗系统方面，基于“吸附式”追打和“格挡反击”的战斗系统一直持续到《起源》才改变。这个系统的优点是观赏型强，也兼顾一部分打击感。在演出动画多样的情况下有着动作电影一样的观赏性，但缺点也显而易见，就是长时间游玩的情况下，容易厌倦。
有序，更重视真实感受的“舞台比例拟真”
《刺客信条》系列的舞台，大致有以下三种：
    1、多个大型城市及其衔接地图，城市的比例尺尽量接近现实世界（《刺客信条》、《刺客信条2》、《刺客信条3》、《解放》）
    2、单个超大型城市，比例尺尽量接近现实世界（《兄弟会》、《启示录》、《大革命》、《枭雄》）
    3、无缝的大型地区，包括自然环境和城镇，只还原地标建筑，不还原比例尺（《黑旗》、《叛变》、《起源》、《奥德赛》）

可以看到，育碧越来越不纠结“1:1还原城市”这件事了，这跟游戏的玩法逐渐转移到RPG有一定的关系。不追求1:1还原城市，而去概括一个大地区的做法，同时也让《刺客信条》的历史时期和文化圈有了更多的选择，毕竟，一个只有1:1的亚历山卓而没有金字塔的埃及看上去不可能像埃及。而且，还原古迹和自然风光在考据难度上也比还原古代大型城市小得多。
这甚至让我看到了，《刺客信条》正统续作把后续舞台设定在欧洲、美洲之外，甚至东亚的可行性。
历史与神话之间的设定拟真
几乎每作的《刺客信条》讲述的都是一个时间跨度很长的故事，可能是为了还原“通过DNA体验祖先记忆片段”这一设定，故事经常会在一个“某年某月”的字幕之后，生硬的过度到下一个段落，让人觉得庄重感有余而，而共鸣感不足。虽然是在讲历史，但完全感受不到时间的流逝。
在《奥德赛》，随着舞台空间的变大，玩家随着主角进行空间上的旅行，时间上的推进也变得能够让玩家感同身受了，给讲故事的方式提供了更多的可能性，标题《奥德赛》也暗合了这一点。

在《起源》之前，育碧用“第一文明”这个设定，解释了每一个怪力乱神的元素。使整个设定给人一种科幻而严谨的感觉，比起超自然元素，育碧把精力花在了描写历史阴谋论和秘密结社等方面。
而从《起源》开始，育碧对超自然元素的使用开始变得暧昧起来。毕竟，时代背景既然都选在古埃及和古希腊了，这大把的神话资源不好好利用可就太浪费了。

最后
游戏是不是拟真就越好呢？这个问题在相当长一段时间之内估计都不会有结论。但对于《刺客信条》来说，放下一些矜持之后，这个系列确实是越来越好玩了。
对于这些被舍弃的元素，肯定会有人觉得可惜，不过，“追求极致”这件事本身就是没有终点的。现在的《奥德赛》是个很好的平衡点，而育碧也会不断探索更好的平衡点。