《影》的制作幕后笔记：其实有些镜头除了人其他全是合成的

本文系用户投稿，不代表机核网观点
文章中包含的观点都是个人观点，可能有些不够专业的观点希望各位大佬多多指教
Hello~大家好，我是Lumos，中文名是思远，毕业后来到北京从事影视后期的工作。目前在PIXOMONDO PEK任职，职位是合成师(Compositor)。不知道大家在看到好莱坞各种酷炫的特效大片的时候有没有想过那些天马行空，炸裂眼球的效果是如何制作出来的。反正我是被其深深吸引，从而决定进入这个貌似神秘莫测，非常“高深”的行业的。

PIXOMONDO（之后简称PIXO）是我入行的第二家公司，PIXO在全球拥有多个分部，在中国北京和上海都分别设有分部，北京主要是负责电影后期制作和一部分的广告制作，上海分部则主要是负责广告制作。大家所熟知的《权力的游戏》就是PIXO的代表作品，龙妈的三条龙有没有很惊艳到你呢！PIXO曾凭借《雨果》，《权利的游戏》拿到了奥斯卡和艾美奖。今年我有幸参与的张艺谋导演作品《影》也获得了今年金马奖最佳视觉效果奖，所以这次我打算大致的聊聊我参与的几个镜头，给大家看看那些神奇的镜头都是如何制作出来的。

《影》这个项目是在《悟空传》之后我参与深度制作的第二部电影，也是我在PIXO的第一个项目。说实话也是迷之巧合，参与的电影都拿了金马最佳视效......PIXO在这个项目上也参与了前期拍摄的跟组，整个项目持续了将近一年多的时间，团队中的每个人都为之付出了很多的努力。包括好莱坞在内的每一部制作精良的电影背后都是无数个团队的合作结晶。我参与进来《影》项目的时候是去年的10月份，制作一直持续到今年3月份。
合成师是做什么的
其实电影制作并没有大家想象的那么神秘，就跟大多数产业一样，电影制作也是一个非常工业化的产业，每个环节的Artist就像工厂流水线上的操作员一样，和传统制造业不同的是，这些“流水线上的操作员”可能更富有创造性和艺术性。在后期制作中，大概可以分为前期、中期、后期三个制作流程，前期包含：动态预览，概念设计，模型资产等；中期包含：特效以及动画制作，三维灯光渲染。后期包含：合成。

我的职位“合成师”就是整个流水线的最后一步。合成的工作形象点形容来说呢，就类似做饭一样，前期有专门的人来确定要做什么菜，有人负责种菜，有人负责切菜，等到所有食材都准备好了之后，我来把菜都放进锅里，淡了加点盐啊，颜色不好看加点酱油啊，最后出锅装盘，呈现在各位食客（观众）面前。所以说最后菜好不好吃，每一个环节都至关重要，我只是做了最后的整合。
接下来的例子就会给大家展示《影》其实和大家想象得很不一样，兴许各位都不会想到这些镜头是后期做出来的。大家看到的以下画面和最终影片色调是不同的，在后期DI调色的时候，降低了整体的饱和度，更接近“水墨画”的单色效果。

雨、到处都是水
PIXO完成的场次是境州与杨苍大战这一场，看过电影的朋友会发现，整个影片只要是在室外基本一直在下雨。我们拿到的实拍素材基本现场一直有洒水机在模拟降雨，这样会给合成在做抠像的时候增加很多麻烦，要保留所有的实拍细节变得极其困难。我们在几乎所有的镜头中都添加了特效提供给我们的CG雨，或者来自实拍的下雨素材。
仔细观察的话，每个镜头岩石上有许多雨水沿着石壁流下来的效果，这些都是在合成阶段完成的，用二维的方法实现的效果。特效也为我们准备了不同大小，不同速度的水滴素材，我们在合成阶段，根据镜头焦距、远近和位置在岩石上添加合适的水滴落下的效果。
这是沛国大殿外的一组镜头，背景是由mattepainting部门设计的，我们在其基础上添加了一些有层次的雾气。并且制作了山体和天空在湖面的倒影，如果仔细看的话是可以看到湖面流动的置换效果。由于实拍素材大臣身后的两艘船是不完整的，所以我们制作了CG的船体进行替换和修补。前景两滩池水是用一些实拍素材合成的，雨滴在水面产生的涟漪是用二维素材进行置换得到的效果。整个镜头制作体量还是比较大的，为了实现群臣在池水中的倒影，需要大量人物的roto辅助去完成。
峡谷大战的镜头
这一组是境州和杨苍在太极竹筏上solo的镜头。为了让山体更为真实，我们在CG渲染的基础上投射了很多真实三峡岩壁的图片素材，让贴图更加丰富真实，而且在合成阶段对三维渲染进行了灯光效果的重置，让环境可以更加自然。石壁上的植物我们也做了很多细节的处理，比如雨滴打在植物上产生的颤动和高光的变化。
由于这段场景实拍是在一个密闭的摄影棚里拍摄的，棚顶的阵列灯光会对被水湿润的竹筏高光产生影响，导致看起来很不自然，能明显看到一排排的灯光反射点，所以很多镜头我们需要替换除了人物之外的所有东西，工作量着实不小。为了让人物看起来和环境更融合我们也对角色进行的调色处理。最后就是给场景添加一些雾气效果和CG的雨水。
这里有一个小故事还挺有意思的，在这一场战斗里，境州最终还是不敌杨苍被摔了出去，然后重重地被一根竹条刺穿。关于这个受伤的位置我们合成组还和导演“争论”了一番，一会儿心脏一会儿肾，为的就是达到那种“既不像是来着一下就死了，又得让人看着挺疼”的感觉。最终扎这一下的部位还是选在了腰，镜头上把这个竹刺放在了距离观众最近的位置，让大家上来就有境州受伤的预期，直到最后受伤，我觉得我们成功了。
制作阶段也不完全是一帆风顺的，在我们第一次向导演提交峡谷大战的镜头之后，发现我们的山做的太过于偏西方魔幻风格（其实我个人还挺喜欢的，有种《魔戒》即视感）。之后导演发来很多参考，希望可以更中国一些，更偏向三峡山体的风格。我们需要在很短的时间内调整方向，在经过整个团队加班加点熬过几个通宵之后，最终效果得到了导演的满意。
不得不提到的是我们的视效总监Lauti，他来自德国，在我心目中他是一个对细节极其严苛的人，对效果的把控都非常准确，他非常清晰自己想要的东西是什么。而且在整个项目中，张艺谋导演对后期团队给予了充分的创作环境，他不会去纠结一些细节的东西，只要中国水墨画的感觉大方向对，剩下的都留给艺术家们自由发挥，从而给团队很大的施展空间。希望中国的导演们都可以像张导这样，把专业的事情留给专业的人去做。

《影》这个项目让我收获到了许多，在这里也感谢一年来PIXO的每个人给我提供的支持和帮助，正是有这么优秀的团队，才可以创造出这样高质量的作品。最后也请大家关注即将大年初一上映的PIXO的新作品《流浪地球》和《飞驰人生》，如果到时候反响不错，我就再投一篇！