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前言
前言
十七年，对于现在的世界而言，是一个足够能让人感到时间跨度无比之大的长度了。对于大部分作品来说，十七年是一个几乎不可能熬过的年头，除非那些像是老婆娘的裹脚布一样又臭又长，好像永不完结的长篇连载，几乎没有什么电视电影，能在这么长的事件过后，仍然散发着浓郁的活力而非怀旧情结的。好吧，也许有不少的老作品出续篇或是重制，但那些作品中狗尾续貂的不在少数，有的甚至严重到把之前积累的口碑都给砸得一干二净。这也是为什么很多老牌经典之作每逢新企划公布之时，首先招来的不是粉丝的期待，而是质疑。
由去年10月开始放送，有纪念“平成假面骑士20周年“之意的《假面骑士时王》也不出意外地受到了这般待遇。即使是到了2019年，放送集数已近半数，观众们也没有改变他们的差评。确实，至少从目前看来，《时王》还是没有给予观众们良好的既有印象，反而不断地添加各种各样的给观众的谜题，有为悬疑而悬疑之嫌。
不过平心而论，以单元剧形式展开的《时王》，在部分单元的发挥还是比较出色的，特别是比较近的第21、22话，就很好地再利用了2002年放送的《假面骑士龙骑》的世界观，不仅推进了自己的故事发展，同时也很恰当地怀旧了一番。而东映也顺应着《龙骑》的新周边热度尚在，放出了新旧两部作品的联动外传，一众老演员回归以及井上敏树担任脚本的真的能让老粉丝们热泪盈眶（双重意味）。
所以，我们这次就很有必要，来介绍一下这部《龙骑》，究竟为什么直到现在都还能有如此的人气，以及为什么这部16年前的商业作品，仍然有值得观众们去体验的价值。
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新世界的降临——《龙骑》的各个创新元素
新世界的降临——《龙骑》的各个创新元素
作为“平成假面骑士”这一东映大企划的第三部作品，《龙骑》可以说既是踩着拥有全平成骑士电视剧最高收视率的《假面骑士亚极陀》的人气肩膀，放在历史观察的角度上甚至可以认定它将和《亚极陀》一样继续着从第一部平成骑士《假面骑士空我》开始的“新模式”。不过出人意料的是，《龙骑》并没有像《亚极陀》一样成为下一个《空我》，而是走出了一条在各种意义上拓宽了“假面骑士”这个概念的路。
说起像是《假面骑士》这样的描述英雄形象的特摄剧，总是免不了给人一个“超人打怪物”这样一个相对地二元对立的刻板印象。这个刻板印象可以分为两点，一是“有明显的好人和坏人之分”，二是“骑士、光之巨人等等形象都是正面的”，尽管不少老牌特摄系列在发展中都或多或少地有打破这个刻板印象的时候，但至少这个经典的格式是能够概括昭和年代的所有《假面骑士》的。甚至是有着革新意义的“平成假面骑士”第一作《空我》，也不免在表现形式上把怪人一方的威胁强调起来，变相地延续了这种经典模式。
但是《龙骑》最为明显，也最值得提及的，就是在整个构架上摒弃了这个广为人所接受，尤其是少年儿童群体比较容易理解的模式，反而转为了一个在当时很超前，现在很火热的模式——“大逃杀”。
“大逃杀”这个由日本作家高见广春的同名小说《大逃杀》所创造的概念，在2000年通过电影改编，对日本乃至整个亚洲文化圈产生了相当的影响。“大逃杀”这个概念，简单来说就是有多人在某个限制的环境，互相厮杀直到最后一人。这种形式并不是什么非常新鲜的东西，反而像是把古代史种的那些血腥的竞技场，放到了现代文明下的世界。
这种题材对比古罗马的斗兽场，不仅在时间、空间还有情节复杂上拥有相当宽松、便于调控的发挥余地，而且在现代社会的伦理价值观下，“互相厮杀”这种古朴行为的上演会与现代社会的和谐秩序产生极大的冲突，从而在作品中营造出反常理反秩序的对现代环境提出挑战的“小社会”，而其中的人物自然就成为了极好的人性和兽性实验的参照物。对于观众们而言，这种题材可以在他们带入虚构作品的逻辑后，再结合现实社会的种种法则，进而产生不一定富有深度，但足够有讨论空间的思辨，简而言之就是“有所回味”。
但是一般来说，这类针对人性，尤其是“恶性”的描绘，往往会显得残酷无比，即使是成年人都不一定完全接受得了，更何况是目标群体为少年儿童的《龙骑》？但是事实证明了构架的限制并没有人们想象中的那么大，《龙骑》的“大逃杀”不仅没有拖累剧集的人气，反而造就了放到现在也魅力十足的平成假面骑士作品。
具体来说，首先，《龙骑》直接打破了原有的“打怪物”作为主要剧情的旧模式。尽管在剧中，各色各样的怪物穿梭于现实世界和“镜世界”，袭击人类，恐怖程度不亚于以前的任何一部假面骑士，但是全剧刻画的最多的，却是假面骑士们之间的战斗和交流。虽然在昭和时代，也有着所谓“修卡骑士”这样的假面骑士角色，但他们与其算作有血有肉的角色，更像是“更强的怪物”，远没有《龙骑》的设置更能代表“骑士间的战斗”。
为了实现这样的主题， 在《龙骑》中，不仅有男一号和男二号“龙骑”和“夜骑”，加上剧场版以及2009年的《假面骑士》，总共有15位假面骑士，光是在电视剧集中，12位骑士之间的交互就已经足够塑造出一个与之前任何一部假面骑士都不同的群像剧了。尽管这部剧的主角毫无疑问是龙骑的变身者城户真司，但与此同时，全剧也给了其他骑士不亚于主角的剧情空间，若是没有“骑士大战”这样的设定，《龙骑》为人所称道的剧情就不会出现。
当然，作为一部商业作品，《龙骑》的设定相较于前辈而言在商业运作上前进了一大步。在过去，虽然假面骑士的玩具周边已经形成了一定的体系，剧中出现的各种道具大多数都会商品化，但是在最主要的变身道具方面，可以说一直以来都是光秃秃的一条发光发声腰带，再加上其实不痛不痒的骑士用武器。姑且不提及做工等问题，光是这样的描述，现在的观众也能感觉到这些玩具的可玩性并不能很好地匹配由原作带来的“信仰价”。但是《龙骑》的变身腰带设定破天荒地加入了一个以前从来没有的玩法——插入。
在剧中，当人物需要变身时，不是拿出腰带，而是取出自己身为骑士证明的卡盒在镜子等反射影像的地方召唤出腰带，然后插入卡盒进行变身操作。与此同时，由于本作的设定是用各种卡片发动招式，自然就增加了一个把卡盒中的卡片塞入自己身上的武器里进行读取的动作。由于每个骑士各不相同，他们的卡盒和读取器也都不尽相同。对比于过去寥寥几条腰带，《龙骑》转而采取了通用腰带，但是附带大量的配件售卖，而且每购入一个新的配件，可玩性就会明显地增长，再加上卡牌这种类型本来就十分适合作为收集品，在当时不管是小孩还是大人，都很容易被这样丰富的周边阵容所吸引。
在《龙骑》之后，除了比较独特的《假面骑士响鬼》不用腰带变身外，所有它的后辈们都是用各种附加道具插进腰带变身，而且在平成骑士的前十部作品里，包括《龙骑》在内有三部作品的主题道具是卡牌，足见《龙骑》的影响力之大和对商品化的强劲指导作用。
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本作在视觉表现上也是很显著地突破了前代骑士们的造型风格，同时还增加了由技术的进步所带来的新视觉体验。
在《龙骑》中，骑士们是使用各种怪物的力量，和它们签订契约来变身骑士的，自然骑士的造型就因为这样的设定而变得千奇百怪，比起以往的摩托骑手+昆虫造型，本作中的骑士是很明显的欧式骑士铠甲+各种动物的设计思路，再加上身体上少数的通用设计，让剧中骑士的造型展现出一种各有特色但却趋于统一产品系列的“笼中斗工具”。让这些骑士变得造型各异的契约怪兽们，也是由于CG的使用，可以不用拘泥于千篇一律的人形，而真正地在屏幕上出现巨龙、大蛇等奇幻风味十足的怪物。
这种在当时看来华丽十足的视效体验其实也弥补了本作武术指导相比上一部《亚极陀》而言的略有不足，不过从长远上看，本作对CG特效的利用也为以后作品的视效提供了不少实践经验，让未来的作品有理由去做出更多奇特的设定。如此这般耳目一新的表现形式，再加上同样新奇的大逃杀设定，也难怪即使是在十几年后的不少幻想题材动画、游戏等，都会跟这部电视剧产生奇妙的共鸣。
戦え！——《龙骑》的剧情特点
戦え！——《龙骑》的剧情特点
作为大逃杀题材的《龙骑》，其故事的宣传语很自然地就是“不战斗就无法生存下来”，即整个故事的核心剧情就是骑士与骑士之间的斗争求存。然而让《龙骑》的剧情能够在同类型中脱颖而出的，还是靠着对自身一些关键设定的合理运用，同时保证了剧情节奏的流畅和角色形象的塑造，进而营造一种奇诡和阳光的气氛并存的观看体验。至于这种独特的风味到底是怎样呈现的，我们可以通过《龙骑》的第二十八话来窥其一二。
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如果观众是从第一集一直看到本集，一定会觉得本集中有大量似曾相识的镜头。这其实是因为作为一部在一年内放送的长篇电视剧，《龙骑》势必是要有留出给观众整理剧情的时间的，这也就是所谓的“总集篇”。一般来说，总集篇其实和暂停播出的性质一样，一般是用来调整拍摄进度，给剧组喘息甚至是拖延的时间的一种手段，即便一部连续播出的剧集再怎么受欢迎，巧借名目的时间注水也是观众们所不愿看到的。
但是《龙骑》的第二十八集，却是少数值得一看的总集篇。在剧情梗概里，观众能很明显发现作为回顾前情的本集，本身的剧情也是独立和完整的，特别是新的骑士的出现，还有影响力巨大的时间系技能的使用，直接把整个主线剧情拉入了下一个阶段，让观众们开始注意到这场战斗中隐藏的种种黑幕——既然连时间都能操控，那么这场战斗绝对是不会有什么能让天真烂漫存活的余地。再加上少数新增加的同场景的桥段，足见这样融合进主线的总集篇是早就已经安排好的。
作为一部大逃杀题材作品，《龙骑》剧情中的幕后黑手要素之一就是这对时间的控制。对于本作的主编剧同时也是第二十八集的分集编剧小林靖子而言，对“时间”这个元素的利用并不是第一次，早在2000年的特摄剧《未来战队时间连者》中，她就已经塑造了由时间造成的分隔而产生的种种遗憾。在《龙骑》中尽管这条“时间操纵”的线索除去第二十八集基本蛰伏于暗线，但这样反而更加突出了骑士战斗是无解的困境的现实，而且不仅是由于不同人之间的冲突无法调和，更因为笼罩在镜中世界的时间的无形牢笼。
当然，即使不去专注于“时间”这一元素，纵观全剧的节奏把握，除去小部分由于井上敏树主笔所带来的割裂感十足的小单元，作为一部单元剧，《龙骑》并没有那种常见的平淡感，而是通过几个大单元，将单集故事接续起来，尽可能地消弭小故事之间的不自然过场。如何实现这一点，其实靠的是对每集信息量的恰当控制。
最为明显的就是前十集的剧情，很恰好地展现了三个主要人物，加上五个配角外加一个活两集的工具人，没有给人以信息量过大的杂乱感，反而给予观众明确的基调——骑士战斗、尔虞我诈，绝对称不上什么善茬。其他的大单元也是如此，基本把想要阐述的东西限定在一到两点上，进行进一步精炼，这就让这些单元变得短小精悍却不会在全局里显得过分突兀，同时内容上也能保证质量，最大程度地减少灌水剧情。
把生存的威力化作武器——《龙骑》最为称道的人物塑造
把生存的威力化作武器——《龙骑》最为称道的人物塑造
作为一部商业作品，特别是在剧情结构上其实很王道，没有什么非常规叙事结构的《龙骑》，其人物的塑造成功与否，对于《龙骑》这个故事是否优秀有着非常紧密的联系。很显然，时间已经证明了，作为平成企划里第一部群像作品，剧中的主要人物们的形象都刻画得令人印象深刻，这也得归功于小林靖子对剧中各个角色自身和角色间互动的描写成功地把设定中比较扁平的人物性格特点变得特色明显却不肤浅，从而让人物的艺术形象足以在身处现实世界的观众们心中站住脚。
更详细地解释的话，剧中的人物在故事中按重要程度可以分为三个等级，即同时推进、串联剧情和自我展现的主角们，负责展现分支剧情和对应形象的单元主角，以及基本上服务于剧情推进的工具人（无贬义）。但是尽管这种等级差在剧中十分明显，但是却并不意味着低重要程度的角色就没有人物塑造的权重，反而由于剧中骑士大战这个核心主题对每个人的映射，他们在剧中的行动同时也是对他们形象的丰满的过程。接下来的内容，我将会单独抽出几个角色作为例子，来展示《龙骑》是怎样去描写人物的。
首先就是主角城户真司。作为主角，在前期剧情里，他被塑造成一个典型的笨拙形象，甚至这个与英雄标签距离甚远的映像一直被夸张地演绎到了大后期，到了跟主角必须拥有的“善良”的形象站在一起的程度。但是这个在其他剧本中很少能给人以好感的傻瓜形象，在《龙骑》中的同类相争中就显得非常地独特。试想在一个所有人都需要发扬厚黑学以争得自己的蛋糕的环境下，居然有一个还会傻傻地遵循真善美、还要拉所有人逃出这个枳梧的人，那他十有八九对观众们而言，是一个“可敬的异类”。
而且随着剧情的发展，城户真司的“笨蛋好人”形象是一直被编剧所维护，而且还附带着大量的实际行动，包括屡次的迷茫和重新坚定信念。这样的举动看似是人物形象的原地踏步，但是在各自为战，人人杀到眼红的世界观里，保持难得的天真无邪是一种奢望，特别是真司这样目睹了残酷的人，还能坚持最初的“保护其他人”的目的。这种看清真相还能坚持下去的人，某种程度上是比单纯的打倒敌人而成为的英雄更加令人钦佩的英雄。
作为这样一个在丛林法则的环境里保持善良的人，他的行为本身不仅是在弘扬人性善的一面，更是作为其他所有角色的对照，对其他的角色或多或少地产生了影响，改变了一般情况下“大逃杀”题材作品所带有的“黑深残”特性的故事走向和人物的价值观，让这部作品中的残酷不会浮于表面，而是切实地反衬出积极向上的价值体现。
男二号秋山莲，虽然在剧中出场比主角还早，得到强化能力也比主角早，在诸多方面比主角更像主角的秋山莲，却在剧情设置上退居其次，可以说是很妙的。
在为了实现愿望而互相争斗的骑士战争里，秋山莲有着一个十分正当的“拯救重要的人”的理由，与此同时，在战斗方面他也是不会心慈手软，简直就是一个标准的能活到最后的正派英雄形象。但是剧中的“镜世界”这个不停地唤起人的斗争本能的世界，若是从正常人的角度来看，简直就是骇人听闻。
从这个角度来看，莲这个本性在剧中被描写的很善良的人，其实是会在一步步地因为从来就是不正常的龙争虎斗中失掉自己的本性的，就如同“忒修斯之船”一样，如何能确定“英雄”最后会不会变成恶魔呢？这种在不同视角下显现出不同宿命的角色，若是真的成了主角，那么剧本的立意就会陷入两难的困境——若是胜利，便是堕落；若是败北，则标志着一个正面形象被戏谑地摧毁。幸好他在剧情中是一个有着信念方面的成长曲线的人，而让他能够借由成长规避这个困境的就是傻乎乎的主角真司。
通过他们之间的交互，莲逐渐从与其他人物的对立，逐渐变为对其他人物立场的理解甚至认同。这意味着在立场上，他其实是往真司的方向，也就是对骑士斗争的非正义本质的抵制所靠近。也正是这份心态的转变让他跳脱出尔虞我诈的无形陷阱，不至于堕落下去。放眼到剧情里，这就是一个传统语境下的英雄平缓地自我升华的过程，让“追求真善美”的核心主题多了一种诠释。
说到这里，本作的强化形态的剧情设置也是别具一格。不同于其他的“变强”，《龙骑》中名为“生存”的强化道具，与其说是石中剑一样的至宝，更不如说是这个有着幕后黑手的死亡游戏的诱饵。在剧中，当有人想要让这场战斗节外生枝，或是拒绝去战斗的时候，就会得到名为“生存”的卡牌，使用这张卡就能得到更强大的力量。但如果冷静下来仔细想的话，给予弱者或是搅局者这样没有代价的法宝，是绝对不可能的。
“生存”正如其名，就是能带来活下去的力量的东西，而在这场战斗中，活下去就意味着要和其他人决一死战。这就代表，“生存”其实是用来消除还保留着善意的骑士们的顾虑，引诱他们继续你死我活下去的安慰剂，若是没有能坚持善良的本事，那就会被安慰剂的效应所吞噬。这样的设置，让剧情的推进很自然地不会局限于“打怪升级”的爆米花影视套路，还能进一步衬托出人物精神的韧性，实在是称得上精妙。
再说回人物塑造上，本作最有意思的角色之一，假面骑士王蛇的变身者浅仓威。作为少数不是小林而是井上主笔的人物，其狂放不羁的个性，是引起本作剧情线大跃进的重要人物。其实论其剧情中的位置，他只能算一个工具人，纯粹是作为让这场骑士大战变得更加血雨腥风而增添的人形道具，其极端得不真实的人物性格，更像是懒得进一步塑造立体形象的结果。但是放在这个每个人为了实现愿望而战斗的世界观里，他却跟那个在一开始就没什么愿望、纯粹是乱入进来的主角真司一样，没有什么“要实现的愿望”，因为战斗本身就是他的愿望。
可以说虽然他是一个不折不扣的疯子，但是在这个已经不能用常理去解释的环境里，他确实从头到尾都没有动摇，保持着尽管很邪恶，但某种程度上纯粹无比的心灵。这样一种奇特的两面性，本身就是对这场大战“没有正义”的特点的最大讽刺。这也可能是为什么他能被很多人认为是主要人物，还能有不少的人气的原因吧。
不论是否重要，只要是出场角色有一点篇幅，哪怕是工具人，对其的塑造就不会缺席，可以看出《龙骑》的剧本确实是尽可能地臻于完整。而更令人觉得难得的，就是《龙骑》的剧本没有试图去拉偏架，或者说尝试去强行推销一个游离于人物和剧情外的价值观。作为对剧中人物的展现，他们的价值观在剧中都是以平行的地位进行展示的。
正如剧中台词所言，“这场战斗没有正义，有的只是纯粹的欲望”，既然欲望本身是纯粹的，那么平心而论，在这场大战中每一个骑士的愿望都是值得尊重的，不管是为了自己还是为了他人，为了珍贵的生命还是为了某些比生命更重要的东西。《龙骑》中的每个人物不论篇幅多少，主角与否，观众都能感受到他们在仅有一次的生命里，都试图在这场玩命游戏里实现某些东西。这种各异却又平行的理念和价值观的交融碰撞，更加让人感到揪心。
结语：Alive a life，这就是《龙骑》
结语：Alive a life，这就是《龙骑》
总而言之，在2002年，《龙骑》另辟蹊径，彻底割裂了昭和时期的假面骑士作品的风格，它的商业上的成功模式和其带来的剧本创作上的创新，也一并传承至它的后辈们。随着岁月的流逝，随着平成时代的结束，这部对后世影响良多的特摄作品不但没有困于自己的时代，反而还能借着自己的那点质朴而又深刻的内涵，再次打动未来的观众们。
在这里我还是诚挚地推荐大家，可以像那十七年后的《龙骑》外传中回归的演员们一样，回到2002年的镜中世界，去看看那倒映在光影之中的东西，究竟有多么地炫目。
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