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光景破碎雷霆欺——二分天下与昭和终结
光景破碎雷霆欺——二分天下与昭和终结
音乐形式在八十年代继续变得多姿多彩，例如坂本龙一他们乐队（没错，就是YMO）引入的电子合成器带动业界整体的变动，包括民谣、歌谣曲都很快用上了电子化设备。拜技术进步所赐，音乐的形式再次发生变动。
在主角们登场前还是先介绍一下其他歌手，例如刚刚兴起的长渕刚、田中昌之，未来的常青树南天群星等等。大家都看过或者知道北斗神拳的op那个“优瓦夏”吧，就是田中叔的作品，他的高音是真的厉害，可自从某次比赛被棒球击喉之后就再也无法重现。即便如此，后来的假面骑士空我主题曲从风格到背景的阴暗系都超合我口味，也是我个人最喜欢的平成假面op了。桑田圭佑和他的南天群星乐队在1979年末凭借《いとしのエリー》在周榜登顶，拿到日本有线大赏。不过由于业界整体原因，这段时期CD销量比较受租借店等的影响有所下滑。随后的八十年代，桑田佳佑和妻子原由子也为偶像们写了不少音乐，直到90年他自己导演电影，片尾的《真夏の果実》[1]宣告重出江湖。整个十年中，B'z这种天团红的时候，《世に万葉の花が咲くなり》这单加入战斗；小室哲哉大火的1996年，《Young Love》这单成为乐队最畅销的专辑，卖出249万张；平成初年的神话，仓木麻衣在新千年的三单全部进入Oricon前二十，轻松年霸，可单曲第一还是南天群星的《TSUNAMI》。这支乐队一直维持到2010年代，基本还是老成员，看过平成最后一届红白的一定能理解为何这支乐队有资格压轴（他们上次全员集合在红白还是35年前）。他们的主要风格一直与时俱进，实在难能可贵，桑田本人的作曲水平相当扎实，基本上你把人声拿掉也是一首非常完整的音乐，这亦是日后被统称为J-POP系歌曲的共同特征。
1980年是偶像舞台的交接之年，这年3月，山口百惠宣布婚约，4月，一个普普通通的洗面奶广告就引起观众的注意，里面的歌曲《裸足の季節》十分阳光，松本隆当时评价说：“感觉声音质感和歌词本身很搭”。实际上，已经有人认为，演唱者甚至可以担当起百惠引退后偶像界的天后地位。而此时的一般演员松田圣子小姐，才刚刚度过自己的18岁生日。
比较滑稽的是，这个资生堂的广告本是为了宣传另一位新人演员山田由紀子，好歹是她出演的。结果签名会上大家以为歌也是她唱的，纷纷排成长龙。另一边的卷发妹子反而无人问津，但这个艺名叫做松田圣子的小姑娘，才是真正的演唱者，当然，目前为止，只是因为没歌手用了临时赶鸭子上架而已。但Staff高就高在立马会来事，很快通过电视节目将松田圣子推到台前，这下子算是歪打正着，从此她一发不可收拾，缔造了八十年代偶像界的神话。
仅仅才过三个月，这首歌便在《ザ・ベストテン》登场，位列第十一名。她的第二首单曲凑巧继续爆红，从初动87位冲到2位，最终锁定两周第一名的宝座。其间她在节目中见到母亲痛哭失声的一句「おかあさ～ん…!」也成为名场景。年末，松田圣子又在山口百惠的告别演出中华丽陪衬（指跑龙套），实现了两代歌姬的梦幻共演。截止到她站在红白舞台上时，这一年才刚刚结束。
此时的日本，山口百惠的影响被推到极致，松田圣子的旋风又接踵而至。譬如说八十年代女性最爱的“圣子头”，长卷发、无辜的大眼睛、灿烂的笑容，试问哪个女生会拒绝收到这样的影响呢？她的曲风也非常阳光、欢快，即使是第六单以后更换了松本隆、松任谷由实、細野晴臣等班底后也将此作为基本盘。这段时期推荐下几位大神打造的这两首吧，《風立ちぬ》与《赤いスイートピー》，去年也有在红白演唱，还是那句话，合适，非常合适。截止到1984年，她已经是偶像界最炙手可热的存在。
不过，其中也有一些质疑之声，例如她因获奖而老家的母亲通电话时哭声的确有些做作，招致了部分女性的反感。但正如她的老板相澤秀禎社长所说，这也是演绎偶像形象的一部分，何况主要受众的确是普罗大众，尤其是男性们。此外还有点大家绝对不容忽略的，那就是她无可置疑的歌唱实力。80年代偶像重新变为实力派的天下（这里没有嘲讽七十年代偶像们的意思），其中一极便是圣子是也。虽然不是演歌这种技巧性较高的曲种，不过情感的拿捏程度都十分恰到好处，可谓是出道便有极高完成度，也难怪是所谓“作为偶像的歌手”了。
1985年圣子也很快宣布结婚，对象是演员神田正辉。不过她很快又在生完女儿后复出[2]，再战歌坛。除她以外，八十年代偶像的另一极也是这样事业心很强的典型，在她短暂休息的这段时间，中森明菜毫无悬念地取得了优势。
终于轮到明菜登场啦。实际上她的出道时间与圣子不相伯仲。1979年，13岁的她怀揣着成为歌星的梦想，在之前说过的《スター诞生》中首次亮相，但却不获重视，理由差不多就是“年龄与歌曲不合适”之类的。第二年她换了圣子的《裸足の季節》，依然被刷下来。直到第三年，凭借中音优势选择的《夢先案内人》（山口百惠的曲目），终于获得通过，还得到节目开播来最高的392分，签约研音。就此，明菜开始努力向偶像界全力进发。
出道伊始，经纪公司为她的定位也是清纯可爱的类型，隐隐有山口百惠继任者之势。不过这并不能使她脱颖而出，直到1982年7月的第二单《少女A》，才打响了自己的独特风格。这首单曲主打叛逆风，作曲是后来为谭咏麟写过《朋友》的芹泽广明，歌词本身带有在当时看相当暧昧的性暗示，受当时的少年犯罪影响而引起争议[3]。可是，巨大的话题性也意味着绝佳的销量，本曲在当年的《ザ・ベストテン》冲到前三，公信榜排到第五。明菜的形象也开始在叛逆与纯情间反复变换，堪称偶像界营销的少见范例。不过那个声音稚嫩的纯真少女已经慢慢不见，取而代之的是成熟美的、中低音娴熟的现象级偶像。1984年的《北ウイング》算是这种风格的转型之作，然而北翼因为发售时机不对没能赶上大卖，随后又被超人气民谣曲《もしも明日が・・・》击败。但当年度她的《十戒》（灵感来源据说就是注释里说的山口百惠的摇滚寡妇）初动被圣子《ピンクのモーツァルト》的宣传攻势打败，却后来居上，稳定住了公信榜的优势。至此，80-83年松田圣子对偶像音乐绝对的统治地位被打破了。在之后便是圣子宣布结婚，短暂离开歌坛。这样，85-87年的霸权毫无疑问落到中森明菜手中。
80年代的圣子与明菜之争，就这样迎来小尾声，这在当时堪称是冷战两极的针锋相对之景，甚至蔓延到港台地区。香港歌坛的天王巨星们你很难说他们没有受到这两派的影响，更何况不少人照样在日本市场也打得火热。不过，两人个人关系并没那么剑拔弩张，众所周知明菜是圣子的小迷妹，出道也是圣子头，只不过她们的事业心都比较强，圣子与乡裕美分手便是无法接受隐退的条件，明菜更是对自己的歌曲演出亲力亲为。最为关键的是，两人作为偶像的角色扮演都十分出色，即使与个人性格不一致。例如圣子后来也曾再结过婚，明菜实际上骨子里还是那个渴望依靠的小女人，所以，就被那个不可言说的渣男给骗了。还是不提近藤真彦的缺德事，只要知道他把明菜和梅艳芳祸害惨就行。他倒是与田原俊彦[4]等人首次出演金八先生，开启了J家演艺化的先河。在80年代的男性偶像风潮中红极一时。也就因此，他在杰尼斯的地位扶摇直上，又有喜多川玛丽、黑柳彻子这样的大佬钦定撑腰，就算是现在还总能出现，实在是教人开心不起来。当然，尝到甜头的杰尼斯也就此一发不可收拾，先后推出了少年团、シブがき队、光GENJI等等，东山纪之、本木雅弘和佐藤敦启算是我比较有印象的三位偶像级人物，当然自己比起立派的杰尼斯厨就差远啦。
说回明菜，85-87这三年发行的就基本是风格奠定下来后的歌曲，比如《DESIRE -情热-》等等，这边圣子也宣布复出，得到了“妈妈偶像”的称号。87年的《Strawberry Time》拿过冠军，算是保持热度。但这时候的乐坛已经不再是两极格局，圣子的黄金时代早已过去，明菜也在面临新的偶像对手，例如菊池桃子、小猫俱乐部、小泉今日子、冈田有希子、中山美穗、薬師丸ひろ子等等，而从整体音乐界来看，Checkers与远渡东洋的邓丽君也不容小觑。下面简单介绍几个。
小泉今日子有时候也被并列为昭和末期三大歌姬，不过她的发展模式更倾向于电视剧演员，声线上是属于卖萌可爱型，比如第一次上红白的《渚のはいから人鱼》。接下来的小猫俱乐部可要好好提一提了，不仅是因为这是肥秋的早期团，更是其在短暂活动的三年内创下突然爆火的奇迹。这个本来是电视台一档综艺节目，请些草根女高中生来做助理主持，即使是业余水平也尽可以展示，还是挺健全正面的。没成想大概是年轻人看专业偶像看腻了，这个小节目莫名走红，凭借歌词就很大胆的《セーラー服を脱がさないで》（看名字就够大胆了好嘛）成功出道，由秋元康等接手制作人。更离奇的是，这个组合成员单人作品比团体单曲还要受欢迎，比如新田恵利、国生さゆり这几位，前者唱功不怎么样，出道单曲就直接空降公信榜第一，你说这叫正统偶像们怎么想？不过成也萧何败也萧何，即使是俱乐部的支持者，也逐渐分成好几派。你支持新田，我支持国生，那我们当然不是一路人。加上偶像市场已经过度泛滥，质量上不尽如人意的小猫俱乐部，内部就有各种黑料，又不能团结一致，无可避免地急速走向解散。以肥秋为首的制作人员顺带讨到了老婆暂且不提，事实证明了还远远不是养成系偶像大放异彩的时代。肥秋的野心当然不是仅仅推出个人气偶像组合完事，而是要真正改变偶像界的体制，打造出综合型的、观众高参与度的全民偶像。他对组合的严格要求即是如此。大家可以对比一下佐贺偶像里的纯子与爱，理解一下两种制作模式的区别[5]。此次草草收场倒是应该对他有所打击，此后他便暂且专心作词编剧，等待着机会到来。此外，组合里中后期并非星光暗淡，九十年代的人气巅峰，工藤静香，也位列其中。
邓丽君再次回归日本舞台是在1984年，一改上次的演歌风格，以《つぐない》击败当红的中森明菜，登顶O榜，关键是还包揽了当年的两个大赏。次年依旧是《爱人》蝉联双料冠军。这还没完，第三年的《時の流れに身をまかせ》才是整个邓丽君生涯的顶尖金曲，无可置疑地梅开三度，搞得前两年没给颁奖的日本唱片大赏面子挂不住，补发了金奖。这首在公信榜停留了57周，还在各类榜单力压满眼的中森明菜，堪称邓丽君在日本发展的巅峰。众所周知的中文版本《我只在乎你》同样在华语榜单疯狂屠榜，从商业与影响力的角度来说，绝对是少有人可及。
1987年往后的日本乐坛，中森明菜的热度也在渐渐消退。当年，她翻唱加藤登纪子的《難破船》还是公信榜冠军，可风格已经一转低沉，她的恋爱已经危机四伏，家庭中也麻烦不断。1988年已经有些单曲销量不佳，次年更是发生自杀未遂事件。虽然90年复出的《Dear Friend》曲风又欢快起来，但终究是大不如前。不过，生活带来的苦涩应该还是早已被涤荡一空，事业心极强的明菜至今依然在音乐的道路上坚持着自我。推荐一首明菜版本的《残酷天使的行动纲领》，与高桥洋子的青少年热血不同，更像是对往事的淡淡回忆。阿姨自己说过如果觉得两个版本都好听是坠吼的，当然我也这么认为。
至于她的老对手兼偶像，松田圣子的音乐之路依然延续至今。她在90年代继续恶补英语，终于比80年代有了显著的提升。可惜数次闯荡美国失败白白消磨掉宝贵的时光，她的最后一张销量冠军《あなたに逢いたくて〜Missing You〜》已经是96年的单曲了。值得一提，从90年开始，她逐渐转向真正的创作型歌手，经常包办词曲创作。相信两位未来还会继续为我们带来足够的惊喜，在这里祝她们健康幸福。
八十年代的最后三年，未来的无数辉煌也悄然转动。上文提到的光GENJI引领溜冰鞋风潮的同时，找了几位少年边滑滑板边伴舞，这就是SMAP的雏形，加上后辈TOKIO都还在为GENJI伴舞。还是在1987年，普通的大学生草野正宗一直想用某种犬的名字组起乐团，正好他拉到自己的同学田村明浩和儿时好友三轮彻也，外加三轮的同学崎山龙男。SPITZ就这样默默无闻地诞生了。虽然初始风格比较硬，但往后还是回到朴素的路线上，这就是95年百万级销量的《Robinson》，往后又完全不凭借tie-up与Mr.Children抗衡，成为长盛不衰的传奇。Mr.Children成立时间和他们差不多，在前一年的1994年也已经达到百万级销量，同样是神话级别的存在。
在偶像大火的80年代，日本举国上下依旧沐浴在富足的阳光中，特别是广场协议签订后，日元迅速升值，下至升斗小民，上至商界巨擎，眼里都在盯着一件事，那就是：投机，特别是房地产投资。他们自豪地宣称，五年内要把美国买下一半，的确，日本人甚至买下了山姆大叔鼻子底下的洛克菲勒中心，以及哥伦比亚这座娱乐巨舰。在泡沫的喜悦中，City Pop这类融合了Disco、Funk、Jazz等风格的类型会占领家用车的音响便再正常不过。
这里还是要把HAPPY END这个元祖乐队拿过来。听下之前有意没提的大瀧詠一那张最有名的专辑《A Long Vacation》，1981年的。这时候，常年游离在主流之外的山下达郎已经凭借《Ride on Time》这首跨时代之作拿了O榜冠军（在后来的Good Luck中这首歌再次刷了存在感）。再往后整个八十年代，角松敏生、菊池桃子、当山瞳和早点的八神纯子等人也先后加入其中，当然其中最猛的还是山下达郎与竹内玛莉亚他们两口子。这里追加几首城市猎人的插曲和OP，我想已经把City Pop和那个泡沫时代阐释地很好了。多说一句，现在的蒸汽波不少用的也是这一时期的音乐，嘛不过大家好像都清楚。
但是，纸醉金迷下的盛世终究不能维持更久。
1989年1月7日，裕仁天皇崩御，似乎寓示着万众狂欢中的一抹阴影。
平成时代就此来临，昭和时的那股子奋发向上的昂扬斗志消磨得无影无踪。1990年，泡沫破裂了，经济陷入长达二十年的衰退，九十年代成为日本人最心痛的回忆之一。绝望、迷茫、慌乱、怠惰笼罩在日本列岛的上空，即使是在平成也将成为历史的今日依旧没能完全消除。
许久没提的美空云雀以《川の流れのように》作为歌谣时代与她本人的终点，虽然她对秋元康的作词有看法，但不久后也溘然长逝，成了昭和绝唱。也是在1988年，唱片部门正式确立了J-POP与演歌系两大类型。CD的发展也为唱片销量带来新的突破。不管怎样，旧的事物终究也是不可留的昨日黄花，只能继续向前。
尾声
1990年开始，Being旗下的乐队开始引领随后数年的风潮。其中包括B‘z、Zard、Wands等等大家都很熟悉的乐队。他们在九十年代的前半段占据流行乐的半壁江山，还借助为动画制作主题曲的tie-up商法，将知名度推向更广的区域。国人最熟悉的灌篮高手、柯南等等皆有他们的名曲。B’z更是火到一出专辑就能卖到销量冠军。其中的灵魂人物，织田哲郎，在流行作曲界堪称新时代的标杆，只有大黑摩季等少数人没有完全受其影响。超过四千万枚的销量也充分说明，唱片销量的量级已经变了。
上面提到tie-up商法，实际上大家可能也琢磨出来了，把音乐绑定在各种CM和影视中（后面加上了动画和游戏），对知名度与销量的提升有很大的帮助。也难怪流行业界都开始这么搞了。就连视觉系先驱的X-Japan都不能免俗，上电视给自己的暴走形象宣传了一波，结果还让别的摇滚乐队笑话好久。当然确实是好处多，日清之后还借此推出X主题的方便面，反向营销是最骚的。
还没进入90年代，由于市场完全井喷，所谓的偶像冰河期到来了。但昭和式偶像的辉煌尚未结束，为这股风潮划上终点的，就是最后一个奇迹——工藤静香。她与主要作为演员活动中山美穗既是对手，也曾是情敌。二人之间的争霸算是明菜与圣子之后的又一个小战场，但工藤静香最后嫁给了木村大神，中山美穗则继续投身影视。对流行乐界本身已经是无甚影响。精神上传统偶像的残留大概就是早安少女组了吧。
香港音乐人的老朋友还有一位德永英明，他大概在1987年左右扬名，《辉きながら》这首很快又被谭张争霸时期的谭咏麟翻唱，两人之后成了好朋友，德永还率先在香港开过几次演唱会。遗憾的是德叔后来曾被病魔缠身，后来只好慢慢以翻唱为主，不过他的翻唱也真的不是一般水平…此外，另一位创作全才尾崎丰，也在九十年代初被疾病无情地夺去生命。他才仅仅二十六岁，若假以时日，天晓得会缔造怎样的传奇。
1993年开始，小室哲哉为首的舞曲系音乐大放异彩，两年后她一手捧起了平成第一位天后安室奈美惠，他们的合作从《Body Feels Exit》持续到《Lovin' It》，带动了电子风舞曲的大发展。在她暂别乐坛之时，滨崎步、仓木麻衣横空出世，就在世纪之交的前夕，宇多田光又异军突起，首发200多万张的销量，给新世纪的流行乐界开了一个好头。
至此，20世纪日本流行乐的粗略介绍就告一段落了。感谢读者从一路稀烂的行文和私货中阅览至此。笔者毕竟只是普通的无名小卒，终究会有不少疏漏，还望大家谅解。好音乐，自然希望与更多人分享，在交流中我们都会获得更多的享受，这也是本文的目的所在。希望我们有缘再续。
注：
[1]就是学友哥金曲《每天爱你多一些》的原版
[2]女儿即神田沙也加，说实话我觉得她作为星二代真的蛮一般
[3]值得一提的是，给人青春印象的山口百惠曲风也很多变，可以听下《プレイバックPart2》《ロックンロール.ウィドウ》，没错，是真摇滚哦
[4]他后来从杰尼斯脱出了，出道作《哀愁でいと》很火，Puffy翻唱过
[5]纯子这个角色捏他了许多昭和事物，我倾向于认为她代表明菜与圣子阴影下的正统偶像，至于爱的原型我想不动C这个要素已经很明显了（笑）
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