票房表现不佳，为什么迪士尼真人翻拍电影停不下来？

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题图 / 迪士尼

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作为MCU宇宙第三阶段的收官之作，《复仇者联盟4》上映后在全球电影市场掀起的观影热潮和话题显然还将持续很长一段时间。

《精灵宝可梦》里的流量担当宝可梦主演的电影《大侦探皮卡丘》将在5月10日上映，华纳早已经卯足了劲开始全球宣传。

沉迷于怪兽的观众们，则在为定档5月31日的《哥斯拉2》预告片中哥斯拉手撕基多拉的情节热血沸腾。

在这些大片的轮番轰炸下，定档于5月24日的《阿拉丁》反而没有了太大存在感。作为迪士尼真人翻拍电影的新作，就目前《阿拉丁》已经放出的预告片来看，其上映后的实际表现或许仍难改变一年多来迪士尼真人翻拍电影屡战屡败的现象。

庞大的真人翻拍计划和套路化的制作模式

从上世纪40年代，迪士尼就开始涉足真人电影和电视剧的拍摄与制作。90年代，迪士尼真人影视部门制作电影的速度曾提高到每年6-8部，产出了大量知名电影。如《加勒比海盗》、《公主日记》、《纳尼亚传奇》、《歌舞青春》等一批卖相不错的高成本魔幻冒险片和低成本青春校园片，同时也有不少诸如《波斯王子：时之沙》这种大IP游戏改编的高投入烂片。

迪士尼真人电影制片风格的转变，是在2010年《爱丽丝梦游仙境》上映后。这部改编自儿童文学《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》的3D真人电影，展现了导演蒂姆·波顿强烈的哥特式电影风格，加上强尼·德普、海伦娜·邦翰·卡特和安妮·海瑟薇等一干名演员的出演，配以整部电影天马行空的场景设计和超强的特效画面还原经典故事，不仅让它收获了10亿美元的全球票房，而且还得到两个奥斯卡奖项。

接下来几年，迪士尼真人部门翻拍童话作品上瘾。在这些真人电影里，迪士尼一次次复制《爱丽丝梦游仙境》的成功模式：聘请一流的制作人员和大牌演员，塑造华丽又精致的服装和场景，以求还原经典童话美好的一面。

其中，《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》这几部电影口碑尽管引发了争论，但是票房数据亮眼，也曾数次获奖。另一些电影的表现就不那么好了：《爱丽丝梦游仙境2》、《彼得的龙》、《时间的皱折》、《克里斯托弗·罗宾》、《胡桃夹子与四个王国》、《小飞象》都没能获得绝对的成功，《时间的皱折》和《胡桃夹子与四个王国》还进入了2018年好莱坞净亏损排行榜的前五位。

尽管如此，接下来包括《狮子王》、《花木兰》、《小美人鱼》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《红玫瑰》、《匹诺曹》、《白马王子》在内的一大批真人电影的制作都已经提上日程。

对电影公司来说，拍电影有赚有赔，及时止损也是情理之中。比如环球的怪物电影“黑暗宇宙”，就在《新木乃伊》扑街后被迫暂时中止。但是对迪士尼而言，大张旗鼓坚持PG13真人童话电影计划，不仅是为了IP的翻新，还因为迪士尼的流媒体迪士尼+对于片库扩充的渴求。

用真人电影翻拍经典，完成IP的翻新

迪士尼的真人电影翻拍的内容源头中有不少来自知名童话故事或儿童小说，这些内容曾被迪士尼改编为动画电影，且给全球观众留下了深刻印象。尽管对这些公共IP下手的不止迪士尼一家电影公司，但是如今提到《白雪公主》、《美人鱼》这些作品，大多数观众首先回忆起的却是迪士尼过去制作的那些动画电影。

ACGx 在《从<白雪公主>到<奇幻森林>，迪士尼是如何把别人的IP变成自己的？》一文中曾提到，过去迪士尼将经典文学或童话改编为全年龄向的动画电影时，为了让熟悉故事的成年人也能从动画中感受到新意，制作者会在数部动画电影中加入了观众喜闻乐见的歌舞情节，甚至以喜剧+音乐剧+动物的方式来改编《哈姆雷特》为《狮子王》，在画面方面则从2D逐渐向3DCG转变以强化动画的表现力。几十年过去，“编织童梦”“载歌载舞”“欢声笑语”已经成为了迪士尼作品的标签。

这些公共 IP 经过影视化的改编，连同其衍生品、线下乐园一起，早已经成为迪士尼资产的一部分。几十年过去，要在全球观众心目中巩固这些公共IP和迪士尼之间的紧密联系，IP翻新势在必行。

当迪士尼又一次将这些IP翻拍为真人电影时，在制作、宣传过程中或多或少都会把过去制作版本中令人印象深刻的内容复刻进新片。从这一点可以看出，迪士尼在不同的娱乐环境下对于改编作品的要求，过去追求的是“去原作化”，而今追求的则是“还原动画化”。

如今以真人电影的方式进行，不管是创新还是还原，每一部作品都保留了迪士尼作品的标签，向大观众和小观众们传递迪士尼的精神——永远保持童心和梦想。

所以，即使是这些标签对当下的成人观众来说已经审美疲劳，即使是好莱坞对 IP 的过分追逐让经典 IP 失去了票房低风险这个保障，迪士尼的真人电影的制作仍将继续下去。现在最大的问题在于，如何在强化迪士尼标签的同时，让如今的影院观众能够再次获得新意？

名制作+名演员+华丽服装+精致场景的套路仍将在绝大多数迪士尼真人电影中出现。不过，我们也可以看到迪士尼的突破——改编自儿童文学的《奇幻森林》走的是迪士尼套路化的剧情改编模式，却靠一流的电脑特效呈现折服了观众。今年这一模式将再次复制到夏季上映的《狮子王》身上，后者也是媒体和市场认为最有可能在2019年获得成功的迪士尼真人电影（尽管里面的内容全是电脑特效制作）。

即将上映的真人电影《阿拉丁》就没能获得那么高的期待值，这部电影依旧是迪士尼擅长的歌舞片模式，就已经放出的预告片来看，大量观众认为《阿拉丁》是在继续吃迪士尼歌舞片和动画版的情怀老本。

扩充 Disney+ 的片库，占尽流媒体优势

4月11日，迪士尼宣布了流媒体 Disney+ 将于今年11月12日上线的消息。迪士尼为 Disney+ 的上线所作的准备，显然满足了资本市场对它的期望，当天迪士尼股价大涨12%。

为了对抗 Netflix 以及其他流媒体平台，迪士尼不仅豪掷713亿美元收购21世纪福克斯，在4月11日的发布会当天，迪士尼旗下迪士尼真人部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门携新作齐齐亮相，这些部门将会为迪士尼+提供400多部电影，其中包括100部新片，以及25个原创剧和7500集节目。

这些部门还将为迪士尼+制作大量新片，迪士尼真人部门将有10部重制电影以及多部原创电影，包括《小姐与流浪汉》、《石中剑》、《彼得潘》。这3部即将重制的电影，过去的动画版本也是由迪士尼制作。

回顾迪士尼几十年来在文娱市场里的动作，从80年代主攻音像制品发行，到90年代收购ABC电视台，再到2019年进入流媒体市场，如同好莱坞其他娱乐公司一样，迪士尼早已经从单一内容制作转型为发行、制作、投资一体，而这一切的根基就是围绕自己旗下IP进行内容衍生创作，提供给影院之外的音像制品、电视节目以及流媒体这些观看成本相对低廉的娱乐方式。

互联网创造的流媒体时代的内容制作，和过去的音像制品、电视节目其实并没有什么不同。如今大举翻拍的真人电影计划，不仅能够翻新IP，电影下线后还能进入迪士尼+平台。如若后续真人电影整体表现不佳，等迪士尼+顺利上线后，这些电影放弃影院直接进入迪士尼+播放，也是不无可能的。

即使是奠定了迪士尼动画创作方向的《白雪公主和七个小矮人》也要被翻拍为真人电影了，迪士尼旗下还有什么不能翻拍的呢？我们最期待的，可能就是米老鼠这个IP何时进入翻新之列了吧。