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作者：LIAR
女高中生浅草绿有个梦想，那就是在自己构想的“最强世界”中进行巨大的冒险，在和好友金森沙耶加来到校内“动画研”的上映会时，“解救”了一位正被“黑衣组织”追捕的同班同学水崎燕，原来这是一次误会，水崎不过是为了逃避家长要她成为电影明星的命令，身为新星读者模特的她的梦想竟然是要成为一名动画师！“视设定为生命”的浅草虽然也是以动画制作为目标，但在这之前却不敢踏出这一步，以此为契机，在“视金钱为生命”的沙耶加“怂恿”下，3人决定成立属于自己的“映像研”，创造出“最强的世界”！
本月上旬公开了动画化的漫画《别对映像研出手！》于 2017 年荣获 Bros Comic Award 大赏、2018 年入围漫画大赏，在业界获得了极高评价。本作讲述了 3 位女高中生为了制作动画而创立了“映像研”的冒险故事。《别对映像研出手！》是大童澄瞳的出道作，动画化的消息公布之际，《达芬奇》 2019 年 6 月号也在漫画单行本第 4 卷发售当天公开了大童澄瞳的特集，探寻《别对映像研出手！》的创作源泉。
中学的时候大童就一直向往成为动画师，进了电影部，高中毕业后去了美术学校，毕业后通过自学开始制作自主动画，然而他对自己的作品有着极高的要求，结果在毕业后这 2 年没一部能够拿得出手的作品。“动画这玩意儿啊，一个人再怎么努力每天顶多只能产出 3 秒！”最终大童放弃做动画，本身自己有着强大的绘画功底，加上自学的镜头语言，“这比动画更有效率！”大童开始改行画漫画，参加了“COMITIA”。在他第2次参加的时候，就被《月刊！Spirits》（《别对映像研出手！》的连载杂志）的编辑给相中了。大童那次是第一次在现实中见到杂志编辑，无法辨认真伪，对此半信半疑，还把这事写到了 2chan 上与网友们进行讨论。
大童的创作源泉是《哆啦A梦》，第一本购入的漫画就是《哆啦A梦》第 10 卷。《哆啦A梦》有着超越世代的魅力，到了小学 5、6 年级左右开始收集各种哆啦A梦的相关漫画，也包括《藤子·F·不二雄大全集》在内的大开本全彩作品集。最喜欢的篇章是《从卡拉巴星球来的男子》和《发明机的大发明》，最喜欢的剧场版是《哆啦A梦 大雄的宇宙小战争》。
自学习得的绘画技巧和丰富的动画知识是大童最大的武器，这些在《别对映像研出手！》中也随处可见。例如漫画第 1 卷中出现的斜着的对话框，为的就是让整体看上去更为立体，可以说是大童的漫画里最为特殊的透视技巧。
当然这个技巧并非他的原创，在他过去以“デンノー忍者”名义创作的同人志《ウサゴギ》也同样用到了这样的对话框。
《ウサゴギ》
大童说到，最早使用这种对话框是为了画俯视图。如果是扁平的话，构图就会变得混乱，于是就改成了倾斜的对话框，没想到还加强了立体的效果，整体看上去也很有气势。
《别对映像研出手！》单行本第 1 卷附录的俯视图
不仅是构图，在动作上大童也极其讲究。因为画的是漫画，为此就必须限制在镜头的使用。不过，过去有过不少将动画的截图编辑成漫画形式的书籍，大童将这类漫画作为参考进行创作，这样就可以用动画的手法来画漫画。
说到喜欢的动画师，大童最喜欢的是宫崎骏和押井守，最喜欢的动画是宫崎骏执导的《未来少年柯南》，在《别对映像研出手！》里还明目张胆地给《未来少年柯南》打了广告。
宫崎骏的《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》分镜集是大童的“圣经”。任何人看了这本都会被宫崎骏的画技和镜头功底给折服。宫崎骏是狂野的天才，押井守是更注重实拍的意识。关于押井守的 Layout 功底，想必看过 Anitama 过去介绍的《Methods——押井守「无罪」演出笔记》 ，已经不用多说，大童个人更喜欢的是另一本《Methods——押井守「PATLABOR2」演出笔记》，如何运用动画式的 Layout 来烘托气氛，这就是大童澄瞳的作画。大童认为不应该去过度遵循“漫画的规则”，这在漫画的历史里自然是重要的传统，大童自身也受到了很大的影响，但不能被它束缚，按照自己的方法来学习即可。
当然，《别对映像研出手！》的革新不只是构图和作画上，故事本身也有着很多“不像漫画”的尝试。最显著的要数浅草绿、金森沙耶加、水崎燕 3 人之间的关系。简单来说，3 人是同属一个社团，进行着正常女高中生的社团活动，但大童始终强调，她们不是“朋友”，是“伙伴”，注重的是她们是一支队伍，而不是靠友情来维系的关系。大童说自己很讨厌“朋友”这个词，到了紧要关头才会把“珍惜朋友”搬出来，这能算是“朋友”吗？浅草想要创造“最强的世界”，金森想要赚钱，水崎想要成为动画师，每个人都有着自己的理由，因此在组成了“映像研”。“‘伙伴’并不是‘朋友’的更高级说法。她们纯粹是‘工作伙伴’。”
大童认为盲目地追求朋友这层关系是毫无意义的，这也和他的过去有关。其实，大童在高中的时候就没怎么去学校，且不提没有交心的人，甚至经常遭到对方单方面的殴打，这时来劝架的人就会说，“你们不是朋友吗？那就给我和好！”大童压根就没有把对方当成朋友，他觉得这是侮辱，像是强行被拷上了“朋友”的枷锁，令人不快。
大童当时读的是通信制高中，大童说，他们没有高考的压力，这样的学校里到处都是怪人，这样的设定也同样套用在《别对映像研出手！》里。大童进了电影部，学习实拍电影的制作，主要负责各种杂务，就像漫画里金森的职位一样。担当导演一职的学生和老师大吵了一架被要求退出电影部，结果他用 WiiU 和《Splatoon》“收买”了大童，让他以“雇佣”的名义“请”他来拍电影。不仅是导演，演员也很难控制。不过大家的关系都还不错，所以就顺带帮个忙。“都是朋友嘛，帮帮忙呗”这种想法从未在大童的脑里出现过，“大家不过是为了拍出一部作品的‘工作伙伴’而已，谈不上朋友。”
另外，“青春”二字也没有在本作中出现。浅草三人一直沉浸在动画制作，就像真的乘上了宇宙飞船一样，遨游在那个世界里，这也是从大童的“厌恶青春”里诞生出的演出手法。大童回忆到，在最初浅草和水崎首次合作作画的场景时，当初担当的编辑建议这里的气氛应该更加热血沸腾。但是大童反驳到，“我打心底讨厌热血的青春！真正的阿宅有过热血的青春吗？”只有沉浸在自己的世界，才是属于阿宅的青春。
《别对映像研出手！》的单行本在本月发行了第 4 卷，不过目前的故事里并没有阐明浅草等人的未来，她们所在的那所芝滨高中也是个谜团。芝滨高中的构造十分奇特，是一座建在水上的学校，看上去就像是座错综复杂的迷宫，最高权力者则是“大·学生会”的书记榊·索旺狄。
大童表示在刚开始连载的时候完全没有考虑到设定，到了第3话左右跟编辑商量的时候才恍然大悟，索旺狄有句台词：“学校就是社会的缩影，是独自的世界。”这句话也示意着学校在这部作品中的作用，从而展开和“外面的世界”的关系。
《别对映像研出手！》虽然是一部作品，但在作品里可以画出各种各样、缤纷多彩的世界。大童说到，这个想法主要来自石黑正数的《即使如此小镇依然转动》（女仆咖啡厅），这部作品里也有着《哆啦A梦》式的要素，登场的人物虽然都是普通人，但却有着各种科幻、悬疑推理的展开，这些要素都在一部作品里，这正是大童所憧憬的漫画。《别对映像研出手！》因为讲述的是浅草等人制作动画的作品，所以当她们畅游动画的世界时就变得无所不能，那里有着无数的世界，这就是大童想画的漫画。
“浅草有一部分就是我自己。”浅草之所以是女生，则是纯粹因为大童喜欢画女孩子罢了。大童和浅草一样从小就喜欢画画，性格上也和浅草差不多，喜欢硬核科幻的同时也喜欢一些可爱的小玩偶，浅草喜欢抱着的那只兔子玩偶其实就是大童的玩具。
浅草的家人也和大童的家人差不多，从来不反对她看动画，甚至也有着“动画的基因”。大童的母亲喜欢看《鲁邦三世》《奥特曼》《奥特赛文》，大童打给母亲的电话铃声是雷德王的叫声，姐姐打给母亲的铃声则是巴尔坦星人的叫声，家里的电视当时没有接天线，所以看的都是租来的录像带，大童会看《宇宙战舰大和号》《阿尔卑斯山的少女海蒂》就是受到父母的影响。《别对映像研出手！》用的是电子作画，姐姐就是自己的助手，大童的姐姐过去就很会画画，反而大童自己在中学以前是不会画画的。正因为是“自己的故事”，所以《别对映像研出手！》不会是一部主人公靠着努力最终获得某种殊荣的成长故事，它也不需要。
在大童的眼里，《别对映像研出手！》是一部浅草对抗学校、浅草对抗社会的故事。漫画中多次出现了“自由”这词，大童认为这大概就是浅草无意识之间产生的抗争吧。世间有着各种被强加的价值观，例如家里常常会对自己说到“给我去找份安定的工作！”。明明是三个女高中生的故事，没有友情没有青春，取而代之的是“工作伙伴”和“自由的斗争”，宛如社会派漫画。
崭新的故事、打破传统的漫画做法，让《别对映像研出手！》备受青睐，动画化之际，大童澄瞳也在百忙之中留下了对寄语：
所谓“动画化”，并不是“让动画动起来”那么简单，而是中间张、美术背景、音响、摄影等各部门之间的合作，由监督统一管理，经由影像、动画的演出再构筑的创作行为。每个人都有着自己的做法，从而诞生各种各样的作品。而这部作品就是一部“创作者”的故事。今后汤浅（政明）率领的梦之队将创造出怎样的《映像研》，敬请欢欣雀跃心跳不已地期待吧！
【参考资料】
- 《达·芬奇》2019年6月号
- 赤鮫が行く!!：大童澄瞳インタビュー
- BIG COMIC BROS：【単行本発売記念】大童澄瞳×りょーちも、魂のアニメ対談！【映像研には手を出すな！】
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