视觉鬼才汤浅政明的《日本沉没》来了！

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 “我看《日本沉没》后很震惊，一部科幻作品竟然能把一个民族深处最敏感、脆弱的对未来的恐惧感体现出来，我就想写一部中国的《日本沉没》。中国人对未来对末日的恐惧是什么？我想了很多年，没想出来。但作为人类，我们对宇宙肯定有共同的恐惧，这也是《三体》重要的思考来源。”

——刘慈欣
日本文学最大的奇迹之一《日本沉没》，经过第三次影视化改编，再次上映了。小松左京x汤浅政明x坂本龙一，这次，能行吗？

据说，从小看漫画长大的孩子，是轻易不会想去东京工作的，因为，东京是在各类作品中被摧毁率最高的城市，没有摧毁过东京的幻想系作家，也不是真幻想系。2020年这个不断见证“活久见”之年，日本人也未卜先知一般推出了《日本沉没2020》，真是“元气满满”的一年啊！
01 《日本沉没》的软化
日本的演艺界就像一个收藏家一样，有“洗版”的习惯，名作改编至少会拍三个版本，比如经典作品《白色巨塔》平均五年新拍一版。
而《日本沉没2020》，算是《日本沉没》的第三个主线版本。
小松左京的科幻小说《日本沉没》，以狂想日本列岛因地壳大变动而沉入海底，讲述了地质学家研究发现由于地壳变化，整个日本将在380余天后沉入海底，日本政府、科学家、民众与天灾战斗的故事。

《日本沉没》的故事极其硬核与残酷，仅仅是这四个字印在封面上，一个字都不用写，估计也能卖爆，因为，每个人都会在里面加入自己的猜想和推理。
果然，1973年它一发表就轰动日本社会，销出四百万册，获得第27回日本推理作家协会赏，并迅速影视化。
1973年第一版的《日本沉没》电影，阵容非常硬派，导演是拍大河剧和任侠电影的森谷司郎，主人公演员藤冈弘是演出假面骑士的硬汉。

那时的《日本沉没》还近乎于现实题材，悲壮情绪满格，当年创造了入场人数超过50万，票房高达四十亿日元的记录。彼时的日本，所有人都在谈论《日本沉没》，可惜1973年没有互联网来留存当年的口水盛况。

到了2006版的《日本沉没》，男主演是1974年出生的文艺男草彅刚，导演樋口真嗣出身于“抢钱俱乐部”GAINAX，和庵野秀明算是朋友，主要拍动画，也拍摄漫改作品。

虽然这一版本的灾难特效视觉化非常专业，但是，此时《日本沉没》的危机感已经“玩笑化”，和其他动漫作品中玩动辄就摧毁世界的桥段差不多了。

此外，《日本沉没》还有个副线版本叫做《日本之外全部沉没》，看起来像是个小成本B级片，实际原著上也是大佬筒井康隆的作品。
筒井康隆初中时智商就达到178，《穿越时空的少女》、《红辣椒》都是他的原作。他和《日本沉没》的作者小松左京，短篇王星新一，并称为日本科幻“御三家”。

杂志上的日本科幻御三家照片，星新一、小松左京、筒井康隆，《日本以外全部沉没》据说来自三人在一次饭局上偶然的玩笑，并和原作《日本沉没》一起分获74年日本星云赏的最佳长篇和短篇

《日本以外全部沉没》2006年被改为电影上映，海报上强调了“原典”小松左京。能让一个大佬放下身段去戏仿与解构的作品，其存在一定有其独特的价值。小松左京让日本沉没，筒井康隆则让日本之外的国家全部沉没，各国精英流亡日本。
电影中，艺术家、大导演来客串日本特色的英雄怪兽特摄片，展示的是一场闹剧，也是一种政治寓言——地球上任何一个国家或民族的独大，都是对其他族群的压迫。

小松左京创造的是日本民族的命运悲剧，然而，经过成千上万创作者的海量创作堆砌，世界毁灭都成常态，日本沉没也没啥了不起了。
况且，有了前两部改编电影将原著大幅软化（而且并不算成功），再加上筒井康隆的戏仿，《日本沉没》还能翻出什么花样呢？
02  苦乐的日本
《日本沉没》之所以当时“震惊”四百万日本读书人，是因为这部作品的立意一直在当代日本人的知识结构底层沉睡。
日本一直是个“物哀”的国家，樱花虽美不长久，人生不如意十之八九。
日本是个永远在推翻自己之前的时代的国家。战国时代苦，因为战争不断，百姓穷苦，连想上洛（去京都控制天皇）称霸的大名（日本的地方诸侯），理想也不过“是上洛之后，我要吃盖了一个鸡蛋的红豆饭……”
德川幕府让日本内部长久和平数百年，迎来的是黑船入侵，丧权辱国……又是一个值得批判的时代。
昭和前部就不说了，《日本沉没》发表的1970年代，正值国际风云变幻，铁幕，冷战，核危机……日本看似经济繁荣，但是，整个世界不过是放大版的战国争霸。
《日本沉没》很符合当时的一种末日观，只不过，具体到了日本自然沉没这种形式，在立意上超越了政治性的对抗，变成了一种天命的决绝，才让绝望感无限放大。
这是一部没有救世主的灾难作品。

从创作角度来看，《日本沉没》之后，日本的幻想系作品虽然众多，但是在结构立意上突破这部作品的作品很少。
反倒是多年后，美国人拍出来的《2012》，以及中国的《流浪地球》，既抛弃了救世主模式，也展现出了完全不同的国民性。

平成时代开始，泡沫经济破灭，日本青年最早开始了废宅化，即使ACG之外领域的普通青年，也开始了放弃上进的佛系生活，苦中作乐，在无力对抗的社会与命运面前，寻找日常的小确幸。
《小森林日记》、《生存家族》等作品，体现苦难中的自我安慰，成了一种日本的文艺系主流价值观。

此时，他们不但放弃了救世主，也放弃了对抗命运命运要碾压我的时候，我选个舒服点的知识躺下，您随便碾压，我幸福了。
虽然我不想提，但是抢钱名作《EVA》，绝对是我躺平，你随便碾压的巅峰表达……

03  当汤浅政明遇上日本沉没
令和的时代来了，平成废物如今回看起来个个都像硬汉，在这个丧到反而只能苦中作乐的2020年，《日本沉没2020》的上映，实在是太会看空气了。
《日本沉没2020》是TV动画，从硬汉片到文艺片，再到电影名片改动画片，完全是把作品改编的序列规则反着走了一遍。

能给这部名著改动画片背书的，当然就是本片导演——鬼才汤浅政明，他可是能驾驭《恶魔人Crybaby》的狠角色。之所以被称作鬼才，是因为他敢于、也能够驾驭大师的作品进行动画改编。
汤浅政明的代表作之一《四叠半神话大系》、《春宵苦短！少女前进吧》，出色还原了森见登美彦话痨又脱线的原著小说气质。

另一部代表作《乒乓》，原著漫画作者则是改编难度超高的松本大洋。
松本大洋是日本漫画界的路标级人物，《乒乓》本身是青年向，对读者的年龄和阅历要求都很高，想要改编，首先就要得直面十几万铁粉的挑剔。

《乒乓》的第一次影视化是2002年，直接拍了真人电影，因为想动画化，其挑战性太高了*，小导演不够格，大导演不想冒险。十几年后，才有汤浅政明这种头铁又手腕灵活的导演敢于接手。
*动画和漫画是两种完全不同的视觉语言，将静态分格组合构图的漫画改编成动画，绝非水到渠成。动画的视觉信息流需要控制节奏，而很多漫画大师的作品，比如松本大洋的《乒乓》，展示的节奏感非常微妙，空间和时间的跳跃性也非常强，甚至有静态写意的画面，想要在动画里还原原作的气质，需要非常高超的技巧 
汤浅政明对于漫画节奏在动画流速中的转换的把握能力，可能靠天生本能吧。
在《乒乓》中，他展现出了近乎幻觉的视觉营造，其新作《不要对映像社出手》也有体现。

正是因此，汤浅政明的另一个标签是“视觉系”动画导演。
汤浅会怎么呈现日本沉没？在预告中，《日沉2020》开头就是东京大火，城镇破灭，纯纯地狱模式展开，剧情落却是家庭向，以东京的武藤家一家四口为主线，故事从如何在大地震下逃离东京开始……

汤浅版《日本沉没2020》第一话的开篇。动画本身如何，我们下次再聊~
与这个剧情结构相近的作品《生存家族》也许可以拿来做对比预期，《生存家族》主要是文戏，一种柔软的当代文明与物资供应链的崩溃展示，内核凶险，但是表面上柔情。