机核的各位大家好,我叫雕爷,其实自己有经营一个公众号,叫之绘ART,工作日日更各种CG艺术界画师的好图和行业硬核干货,比如游戏美术、电影美术方面的绘画技巧和行业内部经验之类。想着在机核,你甚至可以聊游戏,嗯,所以也在这里发干货,各位有兴趣的可以关注公众号。
之前雕爷曾经写过一篇万智牌画师有关的文章大致讲述了画师与甲方之间的沟通过程,这也引起很多小伙伴的好奇,为何《万智牌》这个集换式卡牌游戏如何做到自1993年发售至今一直经久不衰。
庞大的旅法师世界观+理查·加菲设计的复杂有趣的玩法自然是其中之一,然而作为一个卡牌游戏,精美的牌面插画无疑为游戏乐趣和世界观的构建带来相当重要的作用。
当然说了这么多,其实大家最关注的还是画师本人亲述作画过程,因此今天的文章雕爷为大家带来其中一位为《万智牌》绘制卡牌的艺术家Karla Ortiz的作画过程思路分享。
Karla 是一位来自波多黎各的概念设计师。已经在CG艺术领域工作超过9年,与Paragon Studios / NcSoft,育碧,Kabam,工业光魔、漫威、HBO等公司均有合作。
大家好!我依约来与大家分享新系列中鬼影特使泰莎的详细作画过程啦!也算是庆祝巨龙迷城发布吧!
这幅画颇具挑战。我从来都不擅长透视,也不擅长整个系列的风格设计,结果这张牌害得我一下处理两个大难题。
很简短的描述:一位三十余岁的女人,聪慧而不失狡诈,冷酷而不失魅力。背景似是律师事务所,又似死灵术士窝,摆满了各式卷轴、仪器和典籍,背后隐隐约约鬼影缭绕。(雕爷附:万智牌需求摆在这了,哪位小伙伴勇敢试试?)
我一读完就急不可耐地轻轻笑出了声——画个邪女人?求之不得!我马上开始研究画面究竟会是如何,会给人什么观感。我翻遍了我的资料,钻研配色、打光和道具。我看了莫扎特传、黑水仙、指环王、哈利波特与混血王子,还有角斗士找灵感。
上色也好,线稿也好,都只是为了展现画面整体布局,而不在于钻细节。我思考了很多问题:怎样构图?焦点放哪?视角如何?泰莎要摆什么姿势?简略的草图能让我专注于整体,忽略局部。在几张草图的基础上,我略作修饰,进入下一步。
我把这两张初稿发给美术指导看了。我觉得我画的那堆草图里,这两张最有潜力。
2. 为接下来的作画奠基。既包括尽力描绘出场景,也包括确立色彩和色调。最关键的还是要画得好。我以前说过,画得好,烦恼少!
3. 还能用作整个绘画过程的标尺。我超爱素描,总感觉素描能填补上成稿的缺陷。在我整个绘画过程中,我会留个窗口放这个草图,为我引航,指导我专注于什么,忽略掉什么。
美术指导选了第二章初稿。初稿通过了,那就得动手准备出成稿了。不过我们先说说别的。
虽说我有两百多种笔刷(我已经精简很多啦!以前我有七百多种呢),我发现我其实只用七种。这其中里常用的也只有三种。
第一种和第二种都是一些名画家常用的(M@,Jamie Jones,Min Yum,Thomas Scholes,James Kei,数不胜数)。第三种笔刷其实就是Photoshop里的基础笔刷。我几乎画什么都是用第一种和第二种,比如大片区域或者给一块地方修饰纹理。第三种一般都是用来描绘皮肤或者类似的柔软表面。
然后我就开始填充画面,去掉线条,实实在在地逐步确立光影。我还会特别关注我的图层安排(所以有些步骤里一些地方会空出来)。
这时候我发现我没抓准透视关系,所以我就用大大小小的圈表达透视,提醒我物品的位置和角度,最后也都融入到了玻璃瓶中,成了盖子。
这一步我们来画最关键(也是最有意思的)一部分:脸。
CG绘画能让画家完成传统绘画难以企及的任务,例如重新设计,变脸什么的。我觉得她的头有点太直了,还特宽。所以我就给她做了个瘦脸,缩小一些面部特征。要是传统绘画那就根本没法这么改了。
然后我就一边继续画服饰,一边给书堆收尾。我在这堆书上花了很长很长很长时间,因为我每过一阵子就要检查一次透视。
大功告成。我背景前景都照顾到了,补上了一些细节,比如边上的玻璃器皿、服饰细节、窗格和窗外惊悚的鬼脸。我画完了椅子,添上了纹理。成了……吧?等等。感觉有点不对劲?
啊,她手太大了!画完一幅画我都没注意到这么明显的错误!我应该是误认为她的手被透视缩小了,其实她整个人物都没被缩小。手握CG绘画的神力,我缩小了她的手,不再是一只巨爪了。
画完后一定要放下作品,隔一天再去看看。鬼知道第二天你会看出些什么荒谬的错误!
修改完之后,我稍稍又调整了一下色彩,做了个简单的柔化,锵锵!
以上是Karla的作画分享,其实相对于更基础的那种技法类教程,Karla等大神更多是对于自身作画思路的分享,各位小伙伴希望能够get到大神思路的同时,更多的反思自己的作画思路对于自己是否合理。
今天的分享就到这里了,雕爷的公众号除了每周1~2篇专业文章,另外每天日精品画师好图,欢迎 点击关注 【之绘ART】
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