译介|五十岚孝司：开发者设计的BOSS，必须亲自用小刀无伤打过！

今日，海外游戏网站 gamasutra 对游戏制作人五十岚孝司进行了一次采访，在《赤痕：夜之仪式》发售一段时间后，他们也抛出了一些非常有趣的问题。

相比起来作为独立游戏制作人的你和在 Konami 做社员的你，感觉有哪些不同？感觉更自由了还是……？
作为独立游戏制作人当然能更近距离地和玩家直接交流，不过我当年在 Konami 的时候也一样会关注玩家的反馈，所以这方面没有太大区别。不过做独立游戏制作人还有另一大好处，那就是我可以在游戏开发的早期阶段就及时收到玩家反馈。这次的《赤痕》我们采用了众筹的形式获得开发资金，并许诺了数个众筹目标，这也让我们在开发阶段有了非常多的挑战，整个开发过程也完全不同于以往。不过我也非常喜欢这种自由的、更有决策空间的开发状态。

有计划在 Kickstarter 上开启下一个游戏的众筹么？
在一个非常早期的阶段就做下许诺比我预期得困难得多。虽然说众筹可能会有很多优势，但如果我手头有充裕的资金用于下个项目，那么我会直接去用到最后。
不过话说回来，在许多情况下我都会需要大量的社区反馈意见。从这一方面来讲，其实 Kickstarter 还有一个非常重要的作用，就是让我去收集意见。Kickstarter 是一个强大的“工具”，而且就算在项目精心规划后这里依旧会充满着很多新的可能性。

你们在开发《赤痕》期间有没有什么铁则是一定要遵守的？
虽然我不愿意管它叫什么铁则或者开发规定，但在制作过程中我们的确有一条规矩一直在贯彻。那就是如果开发人员设计出了一个 BOSS，那么这个人必须能保证自己用默认的小刀，在任何难度中、无伤的条件下击破此 BOSS。
通过这种方式，我们才能去调整一些不合理的伤害，去掉“不公平”要素才能让玩家觉得他们不会 Game Over。而这样也才能激发玩家去开发出不同的过关方法，这就是我们在开发游戏时所遵守的规矩。（gamasutra 的编辑还调侃可千万别让他们编辑部的人也来挑战这个方式）

你能从专业的关卡设计角度去聊聊开发《赤痕》所要遵守的一些规则么？
首先，我要想明白怎么才能让玩家有意愿去玩儿一款新的探索+平台动作游戏。这也毕竟是我作为独立游戏制作人所做的第一个项目，所以这次我的目标是创造一款符合用户预期的传统型游戏作品。我的目的就是去创造一款似曾相识的作品，让玩家的感觉能够感觉到一种回归的慰藉。当然，新内容也会慢慢添加进去，不过最重要的还是玩儿到本作的玩家的感受。
哥特主题也是我游戏的核心主旨。而游戏里同样也会有一个我希望在时间线里所发生的特定事件。基于此，我就考虑去创造不同的能力帮助玩家扩展地图探索领域，其他的设计则是在游戏成形时完成。至于游戏本身，Curry the Kid 是和我一起合作多年的制作总监（这个代号也存在多年了），他在游戏的设计和执行方面也非常出众。

在执行阶段，你是如何保证设计出来的《赤痕》和《恶魔城》的差异？设计思路是相似的还是不同的？
这种设计方法其实还挺相似的，就像我之前提到的，游戏带给玩家的感受比带给玩家新创意更重要，所以维持一定的方法是非常重要的。
开发一款“IGA城”游戏最困难的部分是什么？
应该是游戏的游戏时长和重复可玩性。这就需要一定量的可游玩内容，而不是无聊的瞎溜达，我觉得这就是“IGA城”在设计中最困难的部分。
有什么能给那些同样在制作银河城类游戏，或者致敬你的游戏的独立开发者们的建议吗？
其实最重要的是去考虑“他们”怎么做会让游戏变得更好，以及“他们”会对受启发作品的哪些部分做出大胆的修改。要坚持自己的观点然后去创造，“乐趣”的定义不是唯一的，它有着无限的答案。
虽然听取他人的意见非常重要，但是坚持走自己认定的方向才是正确做法。如果制作人不去创造一个他们所坚信正确的东西，那么他们就永远不会知道对与错，他们也就永远无法衔接过度到下一个目标。另外，项目一旦启动他们就必须要去完成它。

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