SDCC50华诞亲历现场回顾

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图文/Tilda+伊瓦
【多图预警！多图预警！多图预警！】
作者按：
Tilda
圣迭亚哥国际漫展（Comic-Con International: San Diego，以下简称 SDCC）已经走过了第50个年头。
今年，依然有约13万人汇集在加州南部的沿海之城。7月18日至21日四天的时间，从能容纳6500人的H厅（Hall H）到256人的小厅，每一时段都有近20场发布会/研讨会（panel）在举行。几千个展位在圣迭亚哥会展中心铺开，囊括了影视公司、玩具厂商、电子游戏公司、漫画家、艺术家、写手、画手、零售摊主等等。影迷、剧迷、漫迷、Cosplayer 等等，人潮涌动，共赴一年一度的动漫盛会。
而于我个人而言，这是我第一次来 SDCC。17日预览的时候，会展中心附近，热门美剧和影片的广告版已然铺天盖地地迎接这场年度漫迷狂欢。
出发之前，我个人的初衷是这样的：尽量多去体验不同的内容。因而，我的行程一方面包括想方设法排队进入H厅，尤其是星期六的重头戏；另一方面，抽空去探访小众的panel，逛展位，围观和体验Cosplay，签名会和电影放映也不想错过（确实是很贪心了）。
因而这篇文章是从一种非常个人体验式的视角总览本届 SDCC。
伊瓦
说起来，这已经是我第三个夏天去 SDCC 了。从第一年的激动不已目不暇接，到第二年时有计划地做了一些新尝试，再到今年的“佛系“逛展，每年都算得上是满载而归。
我的美国同事里有的已经连续去 SDCC 十几年了。他告诉我，如今的 SDCC 早已不止是硬核动漫迷的年度盛事了（对此，他还有几分唏嘘），吸引的人群横跨了“ACG”产业的各个领域，规模更大，来的漫画家和各界明星也都更多了，可谓“星光熠熠”。
然而不变的是，每年夏天的这一个礼拜，来这里他依然可以轻而易举地结识新同好，重逢老朋友。也许这就是 SDCC 五十年经久不衰的魅力所在吧。

Hall H——不可错过的重头戏
H 厅确实是漫展期间一票难求的场馆，关于排队的经验传闻也是数不胜数。
从我本人此次的经历而言，排长龙队进入周六的 H 厅确实是一件苦差事（排队时间超过24小时），但是能够在现场体验嗨翻棚顶的热浪和激情，着实也是一种独特的体验。出席 H 厅发布会的电影公司/剧组也都摩拳擦掌，比赛谁能拿出更猛的料，不负粉丝的期待。当我第一次走进H厅的时候，沿途有工作人员在拍手欢迎，诚然有一种置身名人堂的错觉（误）。
为了避免黄牛倒卖或者现场混乱，SDCC 实行头天晚间发放H厅手环的政策，先到先得，发完为止，而观众必须通过手环和门票，两个证件齐全，才能进入 H 厅。早上进入之后，一天都可以待在里面。
星期四、星期五和星期日的H厅相对而言没有那么抢手，即便在当日上午去排 walk-in（即兴）队伍，也大有可能进入场馆。近几年漫威影业每年都在星期六下午做展示，而今年全民又处在一种“后无限战争”的亢奋之中，对漫威多有期许，故相较往年，即使华纳兄弟、怪奇物语等热门都纷纷缺席，排队的人只多不少。
星期四和星期六两整天我几乎全天泡在H厅。
星期四的日程包括：
《终结者：黑暗命运》
《未来蝙蝠侠》20周年回顾
漫威游戏
《神盾局》
《黑暗物质》
星期六的日程包括：
《星际迷航》
《西部世界3》
20届动画短片电影展
娱乐周报：女性狠角色
漫威影业
凯文·史密斯重启H厅！
捡一些印象深刻的片段简单谈谈。
新一部《终结者》拉开了本届H厅的序幕，在经历过《终结者5：创世纪》的粉丝集体失忆之后，这一部除了迎回阿诺·施瓦辛格，更重要的还有莎拉·康纳的饰演者琳达·汉密尔顿。琳达一席白色西服，气色极好。这一部主打三位女英雄上阵，除了莎拉·康纳之外，另增添两位新角色，分别由麦肯兹·戴维斯和娜塔莉亚·雷耶斯饰演，老中青三代女性在台上互相赞美鼓励，也让人感受到一种其乐融融的传承之美。整个 panel 由导演蒂姆·米勒（以执导《死侍》出名）主导，大家都很在状态，所有 cue 都接得住，F 词满天飞，新版预告片也连放两次，粉丝情绪高涨。

另一个让粉丝大饱眼福的便是《星际迷航》panel。重头戏是即将开播的新剧《皮卡德舰长》，帕特里克·斯图尔特爵士出场的时候，人们纷纷起立鼓掌致敬。帕特里克爵士年事已高，有时需要主持人重复才能听清，但是说话温文尔雅，颇具腔调。我看到身边的 trekkie 们偷偷落泪，对于这样一位令人敬仰的角色的回归，自然让人欢心备至。最终饰演《星际旅行：下一代》中人气很高的机器人Data的布伦特·斯皮内惊喜现身，也收获了粉丝的尖叫欢迎。
这一panel中透露出另外两个信息，一是CBS剧集《星际迷航：发现号》第三季即将开播；另一是新动画剧集《星际迷航：下层舰员》将于明年开播，主创 Mike McMahan 来自《瑞克与莫蒂》，聚焦的是飞船下层的小人物，风格则更偏向成人喜剧。作为资深 trekkie 的 McMahan 加盟，自然令人对成果万分期待。
漫威影业老总凯文·费奇出场的时候是全称的高潮之一。一个小时的panel紧凑无比，漫威第四阶段的宏伟蓝图一步一步展开，十部作品即将登陆院线和Disney+流媒体平台。其中不乏令人激动的部分，比如关于首部华裔超级英雄电影《尚气》的发布，汇集华人男性梁朝伟和风头正旺的好莱坞女演员奥卡菲娜。主演加拿大裔华人男演员刘思慕上台之后还说了一段流利的中文，说完还看看主持人和费奇表示：“你们有人听得懂吗哈哈。”《奇异博士2》将尝试恐怖类型。《洛基》、《红女巫与幻视》等美剧将在明年陆续登陆迪士尼流媒体。漫画剧集《假如…？》也将启动，探讨那些扭转漫威宇宙的关键时刻：如果斯蒂夫·罗杰斯没有接受注射而是卡特探员接受了注射，如果巴基和队长一同在二战中活下来了，如果洛基先于索尔找到了他的锤子……这个世界会变成什么样。听起来就是充满惊喜的一部剧集。
《黑寡妇》剧组压轴出场，这一单体电影将于明年登上大银幕。“虽然我只开拍了三个月”，“寡姐”斯佳丽·约翰逊对台下说，“可是我们当然有为 H 厅带礼物啦！”那就是15分钟左右未公映《黑寡妇》片段。

除此之外，H 厅还充满惊喜。《终结者》panel 结束之后，脱口秀主持人柯南·奥布莱恩突然冲上舞台，激动地宣布一位巨星即将到场——汤姆·克鲁斯走上舞台，并且带来了首支《壮志凌云2》的预告片。一个突发的 panel，却是谁也想不到的大咖！这就是H厅的魔法。

各有特色的专题讨论
Capcom
作为《生化危机》系列作品的玩家，我也参加了卡普空的panel。由卡普空美国分支主导，会场给粉丝派送了很多免费大礼包。
电子游戏只是 SDCC 众多涉猎内容之一，远不如 E3、TGS 等其他游戏专门类的展会劲爆精彩。最重要的消息即《怪物猎人 世界》的 DLC 永霜冻土即将于今年9月6日在 PS4 和 Xbox One 平台上发售。在展区的卡普空展位上，也可以体验新《怪物猎人世界：冰原》的 Demo，以及重制的《生化危机5》、《生化危机6》任天堂 Switch 款 Demo（除了换个操作杆之外并无任何区别）。
Quantic Dream
于我个人而言，最满足的一场panel竟然来自法国的游戏 商Quantic Dream。这家游戏公司以交互叙事类游戏闻名，代表作包括《底特律：变人》、《超凡双生》、《暴雨》等等。

Panel 上请到了公司创始人兼总导演大卫·凯奇，以及《暴雨》的动作捕捉演员帕斯卡尔·兰代尔，《底特律：变人》的动捕演员布莱恩·迪卡特（饰演康纳）、艾米丽娅·罗斯·布莱尔（饰演崔西）以及杰西·威廉姆斯（饰演马库斯）。
其中布莱恩和艾米丽娅在游戏发售后喜结连理，共同在游戏直播平台Twitch上当起了游戏主播，其粉丝更是自称“康纳大军”。去年年底他们还受邀出席了广州的“核聚变”，与粉丝见面。
该场 panel 题为“技术作为扩展文化表意的一种方式”，总导演大卫·凯奇一手包办了公司迄今为止所有作品的编导，可见其对交互叙事类游戏十几年如一日的热忱。
我们刚开始研发《暴雨》那会儿，业界还没有多少人认识到游戏叙事的重要性。但是现在，即便是纯粹的动作类游戏，也会考虑到故事好不好看的问题。
饰演《暴雨》中父亲的帕斯卡尔，目前从事教授动点捕捉表演。《暴雨》诚然开创了一种多线悬疑交互叙事的先河，QTE 和故事走向紧密相连，虽然如今看来有诸多瑕疵，不过无法掩盖这部作品当年的先锋性。
结束之后，全员还出席了免费的签名会。每位参与者都可以获得一张限量款海报，并与喜爱的角色演员近距离接触（桃心眼）。

Alien
今年适逢首部《异形》上映40周年。导演 Alexandre O. Philippe 带来新纪录片《回忆录：异形起源故事》。
影片首映于今年的圣丹斯电影节，影片从导演雷德利·斯科特和设计师吉格尔的原初灵感出发，涉猎古希腊和埃及神话，从寄生学、艺术美学、地下漫画等学术视角，重新剖析异形的概念和理念。导演及影片制片人 Diane O’Bannon，神秘学研究者 Will Linn 出席对谈。影片将于今年下半年于北美上映。
Building Cinematic Dreams
电影美术设计指导的panel是我私人的偏爱。他们领导的团队负责在电影开拍前把故事发生的大背景“世界观“可视化。为了做到这一点，搭建一个栩栩如生有说服力的世界，他们需要做大量的调研和试验。在确定出一套符合这个世界设定的规则之后，还要负责把这个世界设计和建立出来。如何将故事、角色、原著漫画的风格等诸多因素结合在一起，从哪里开始入手做调研和设计，这些都是让我非常好奇的话题。
而且我发现，往往是在这样的 panel 里（除了美术指导，还有服装指导、摄影指导聊的也都算上）能听到一些有趣的剧组八卦。
美术指导工会（The Art Directors Guild）每年都会负责邀请嘉宾和组织讨论，今年他们邀请到的嘉宾和各自的代表作品分别是：
Jeffrey Beecroft：《变形金刚》系列、《十二猴子》、《寂静之地》、《与狼共舞》
Bill Brzeski：《钢铁侠3》、《海王》、《速度与激情》系列
Todd Cherniawsky：《星球大战：最后的绝地武士》、《爱丽丝漫游记》、《星际迷航探索》、《阿凡达》
Steve Joyner：《阿丽塔》、《罪恶之城》、《铁血战士》、《杀死比尔》系列
Caylah Eddleblute：《阿丽塔》、《罪恶之城》、《铁血战士》
Panel 中他们提到过去美术组更多的是和道具组打交道，而眼下他们则要常去找特效组商量。现在好莱坞电影中的视觉呈现变得更丰富更立体，与之相对应的制作流程也更长更复杂。很多时候他们需要和特效组确定一套最终呈现方案，再根据可视化预览（Pre-visualisation）去和道具组讨论哪几场戏是需要做实际道具来供导演和演员拍摄时入戏的。电影的制作不仅发生在拍摄现场，也同样越来越依赖后期和特效，于是美术指导也需要更多地参与虚拟环境的布置和设计，确保它能与实拍素材恰到好处地结合在一起。
美术指导和导演的关系也往往十分亲密，这些有着丰富业界的美术指导也通常会被某位导演格外青睐。作为导演在视觉表达上的左膀右臂，美术指导也必须摸清导演的习惯和癖好。迈克尔贝和大卫林奇被 cue 到是两种不同类型的杰出代表：迈克尔贝是典型的网状式思维导演，他精力充沛，有着源源不断的新点子并乐于分享，他天马行空的想象力能带给美术指导很多启发，但有时又会因为太过发散而容易让人摸不到头脑；林奇则截然相反，他提出的想法和要求是偏线性的，他十分清楚自己要的东西是什么，并且非常关注细节。与这样的导演合作，美术指导会收到有清晰指向性的要求，但同时也要解决如何在这之中塑造风格的问题。
限定玩具！
欧美重要的玩具厂商也会在 SDCC 期间推出限量款产品。这些商品价值在20-100美元之间不等，不过漫展一结束，转头在 ebay 上出售的价格可能就翻了2-3倍，可见 SDCC 限量款在玩具收藏界的抢手程度。
去年开始，SDCC 主办方对部分限量玩具的购买采用了抽签系统。七月初所有 SDCC 参与者可以在线上完成“投点”，每人每天的点数是有限的，可以对感兴趣的玩具（或著名画手、影视明星的签名机会）投1-N点。抽签完成后，只有抽中的人才能购买这些玩具。今年 Funko Pop、孩之宝和乐高的 SDCC 限量就都靠这个抽签系统完成。在 SDCC 买玩具，不仅要有钱，也要够“欧”才行。

乐高今年推出了三款限量套装和三个限量迷你人仔，其中三款套装靠抽签，三个人仔则说是要在现场抽奖来购买/领取。惊奇队长的套装（77902，271片）只在周四发售，星球大战的红色西斯士兵半身像套装（77901，484片）在周五，蝙蝠侠黑暗骑士套装(77903， 427片)则在周六。
我们这次运气爆棚，抽到了红色的西斯士兵和蝙蝠侠套装，而遗憾地与（我最想要的）惊奇队长（和噬元兽）的套装擦肩而过。由于家里还有太多乐高没有拼，这两套我们回来一个月了也还没有拆过，眼见着它们的身价已经翻了三倍，还是不忍心出啊。

值得一提的是，我们一直都没搞清楚三个迷你人仔究竟是怎样领的，毕竟穿着斑马条纹西装的蝙蝠侠还是十分骚气令人心动的。直到最后一天，我们路过乐高的展位发现可以自己定制乐高漫画书，并且会在现场打印并领到自己的那一本，我们就决定去玩一玩。在一个 iPad 分别选择了自己要创作的故事主题（蝙蝠侠、蜘蛛侠或是星球大战），然后做了一套关于角色喜好和故事走向的问卷后，我们各自的漫画书就出炉了。
在等着漫画书打印的过程中，我们发现虽然我们俩排队的时候挨着，却因为填问卷的速度不同，分别领到了3999号和4001号，一个小姑娘的作品夹在我们俩之间。工作人员叫到了我们的号码，正当我们拿着漫画书正各自沉浸在喜悦的时候，拿到4000号的小姑娘被工作人员叫到了一旁，一边恭喜她成为第四千位参与游戏的玩家，一边问她在三个限量人偶中喜欢哪一个。小姑娘毫不犹豫地选了蜘蛛侠。我们这真是——在 SDCC，见证了奇迹在别人身上发生啊。
孩之宝的漫展限量款也颇为引人注目：《变形金刚》铁粉可以入手35周年纪念款录音机和声波礼盒；漫威粉可以入手6寸的80周年纪念版无敌浩克，配件是被掰弯的钢管，或者难得一见的《银河护卫队2》中的收藏家以及《雷神3》中的宗师；星战粉值得入手的是6寸的波巴·费特，制作精良，色泽复古，和 Kenner 出品的其他星战手办同属一个系列，以及经典款的红兵，包括五把枪支配件。
继去年推出了7寸电影版《忍者神龟》手办之后，Neca 今年再接再厉推出了第二弹，包括大反派史莱德和鼠师父斯普林特。其余还包括7寸黑白版的《小丑还魂》、7寸的《终结者2》中骑着机车的约翰·康纳、8寸《龙威小子》中的反派克里斯、DC 和 Dark Horse 联名款的《超人vs异形》以及《蝙蝠侠vs铁血战士》两个独特礼包。
SDCC 的保留节目——Cosplay 和逛摊儿
不得不承认，在 SDCC 基本做什么都要排队，短则几分钟长则好几天，但就算你根本不喜欢排队，在 SDCC 一样可以玩得尽兴，因为你还可以出/看 Cosplay 和逛摊儿。
每年我都会留出至少一整天的时间用来在主会场（Exhibition Hall）游荡。每年都能遇到许多才华横溢颜值卓越的 coser。由于去年秋天发布的新蜘蛛侠游戏广受赞誉，加上去年年底的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅票房喜人还拿了奥斯卡最佳动画长片，再而荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄远征》也最近才上映，今年最火的 cosplay 形象自然是各种版本的蜘蛛侠。说去来索尼最近对蜘蛛侠这个IP的联动开发真是十分用心了，游戏好玩，电影好看，又主打“人人都能成为蜘蛛侠”的立志主题，搞得现在每回看完蜘蛛侠的电影，又不禁想回家再玩会游戏。除此之外，在会场也看到了十分逼真的战神奎爷、杰洛特、绝地武士 Luke、肌肉很到位的美队、负伤的托尼史塔克、《小丑还魂》里的小丑和黄雨衣小男孩，还有用 3D 打印自己蛇头腰带的恶魔 Crowley。

在 SDCC 出 Cosplay 除了能够轻易地在人群里找到你的同好，有时还会有意想不到的惊喜。今年我们在主会场游荡的时候，正好赶上《怪物猎人 世界》的制作人藤冈要在签海报，我们有幸成为了当天队伍里拿到海报的最后两个人。
而去年我扮成了 Laika 公司第一部定格动画《Coralin》里的女孩 Coraline，和朋友一起去看 Laika 的 SDCC 独家展览的时候，被工作人员直接从队里请进了展览，省去了两个小时的排队时间。临走，在礼品店还被工作人员“一不小心”送了一张当时还未上映的《Missing Link》的限量水彩画。而今年，我们则亲眼见证了一个扮成蜘蛛侠的小男孩被漫威展位的工作人员叫过去，送了一个1/6的钢铁侠官方手办。一切发生得太快，小男孩也明显开心极了。

主会场有五千多家展位，大厂商和影视公司一般会占据中间地段，而独立艺术家区和个人摊位则分立在会场两侧。每年人气最旺的自然是几大玩具厂商，今年格外吸引人眼球的是一进门就能看到位于卢卡斯影业展位一字排开的星球大战太空兵，和 Hot Toys 带来的超大面积超级英雄手办展，其中也有不少尚未发行的新品。

在独立艺术家展区则能看到许多个人摊位，他们大多是曾创作过经典漫画形象的知名画手。通过将自己的画作带到 SDCC 现场，他们既能在参展的庞大人群中笼络更多的粉丝，也能跟已有的粉丝们互动或签绘。此外，艺术家们也能借这个机会和更多的业界同行见面交流。
不用门票也很嗨的 Off-Site
会展中心周边的店铺、画廊和博物馆也借漫展期间，举办小型特展。Michael J. Wolf 画廊举办了《首次任务：皮卡德舰长》特展，用来宣传推介《星际迷航》系列新作、CBS 新剧《皮卡德舰长》。

展览围绕让·吕克-皮卡德的生平展开，其展品包括由帕特里克·斯图尔特爵士饰演的皮卡德舰长在《星际旅行：下一代》（1987）中所使用的戏服、道具、剧中的家庭相册和飞船模型，还有新剧集预告片中出现了皮卡德红酒，也在会场摆出了一木箱。一进入会场就能看到一张皮卡德舰长的肖像照，上面写了一行舰长的经典语录：“每一名星际舰队成员的第一次任务，都是寻找真相，或是科学的真相，或是历史的真相，或是人生的真相。这是星际舰队的指导原则。”皮卡德舰长真不愧是宇宙中的哲学家！
而每年各家电视台和大制片厂也会尽可能地利用 off-site 的各种体验活动为即将上映的新剧新片疯狂造势。今年阵势最大的则非亚马逊莫属。亚马逊在会展中心正对面搭起了占地五千多平米的体验区，为《狂欢命案》、《黑袍纠察队》两部新剧和《苍穹浩瀚》第四季进行宣传。
除此之外，HBO 也为《守望者》搭建了一个 AR 互动的电话亭装置，让观众亲身体验曼哈顿博士变身时肉身“灰飞烟灭”的撕裂感；FX 为新一季的《美国恐怖故事》、《间谍亚瑟》和新剧《吸血鬼生活》创造了以恐怖和冒险为主题的体验区（2014年的电影《吸血鬼生活》真的非常诙谐幽默，值得一看！）。
但相比往年，今年的 off-site 设计大多比较中规中矩，缺乏了像当年《银翼杀手2049》VR 体验空间，和华纳兄弟为了《小丑回魂》，而在街上安排了许多穿黄色雨衣手拿红气球四处游荡的群众演员这样具有新意的体验环节。
Comic-Con Museum

正在筹备期的漫展博物馆位于市中心的巴波亚公园里，预计2021年正式开馆。
漫展期间，博物馆举办了“《蝙蝠侠》80周年诞辰”的快闪特展，展品囊括了蝙蝠车、蝙蝠侠战衣、电影道具、周边手办和漫画原作等等。

另外一些小的展览包括：“封面故事：漫展50周年艺术之旅”——汇集了50年以来为人们所喜爱的宣传海报、主题图乃至漫画家们写给 SDCC 的卡片和祝福语；“极客时装：Her Universe 时装秀获奖作品展”——聚焦近两年星期的“极客时尚”时装秀，获奖作品大多以动漫影视作品为主题灵感，制作兼具视觉美学效果和极客精神的服饰，华美的礼服不输高定。

还有一些交互体验的项目，比如沙袋拳击，每一次击打，投影的墙面上都会像漫画一样出现巨大的“Bam!”、“Kapow!”等漫画体字眼；或者免费压制纪念铜币，有四款不同的图案可以选择；最疯狂的莫属“蝙蝠侠飞行体验”，体验者换上蝙蝠侠的暗黑装束，几个工作人员将其身体完全平行地面托起，体验者正面前方是一只巨大的鼓风机，制造出飞行时的风速与动感。
未来的动漫博物馆，将成为一所三层楼高、占地面积68000平方英尺（约6317平方米）的长期经营机构，为圣迭亚哥的动漫文化教育和传播增光添彩。
写在最后
Tilda：第一年逛 SDCC，眼花缭乱的同时感到自己宾至如归！感恩自己生在一个 Geek Power 如此强大的时代！（机核账户：蒂尔达）
伊瓦：来了三年，一年比一年佛系。但明年还得来！是漫展，是假期，是盛会，更是历久弥新的珍贵记忆。真心希望 SDCC 真的能一年比一年办得更好。（机核账户：伊瓦周）