插画家该如何提升自己，以及找到女朋友？来自知名艺术家Krenz的经验分享

今年11月16日，第二届全球游戏美术概念大赛（Global Game Art Contest）在上海举办了颁奖典礼。当天的日程中除了各个奖项的颁发外，还邀请到了业界资深艺术家们进行座谈、分享。对于年轻的艺术家朋友来说，从这些经验分享中确实能汲取到相当的养分。

Krenz 是来自中国台湾桃园的插画艺术家，曾经为我们熟悉的《阴阳师》、《碧蓝航线》、《王者荣耀》等等游戏绘制过宣传图画。他带来的演讲给我留下了很深的印象。Krenz 没有从专业技法的角度为现场的朋友们“讲课”，而是从学习方法与心态调整的层面分享了自我提升的经历，正所谓授人以鱼不如授人以渔，领悟方法论自然是要比技法上的简单提升更具价值，所以我觉得应该把这场讲座分享给大家，虽然肯定也不会适用于所有人，但每个人一定都会从 Krenz 的演讲中吸收到有益的东西。
演讲全程录像：
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简要概括如下：
武者修行 苦行僧
Krenz 演讲的主题是与大家分享他的个人风格是如何成型的，也就是他自己的一些经历如何提炼成为作品中的独特符号。他首先提到的重要节点，就是2015年左右他为自己计划的“武者修行”。何为“武者修行”？简单来说，就是像武道家一样，去各个道馆切磋学习，体会不同流派的奥妙。这个过程中，不论“输赢”，你总是会从中学习到一些自己不熟悉的东西。成为职业插画家之后，大部分人往往都会确立一套自己的创作方式以及习惯技法，这些在帮助自己谋生的同时，也会成为自身学习发展的阻碍，因为大家都不太会愿意走出舒适区，而 Krenz 迈出的第一步就是踏出舒适区。
Krenz 为自己设立的目标就是以“习作”的心态去进行针对性的创作。在练习之前，要给自己做好心理建设：这样做的目的是探索新事物，画的不好也不要紧，要认识到新事物的学习会带来绩效的暂时性下降。

就拿屏幕中这张图来举例，Krenz 练习这张图时给自己设下的限制就是不准用有压感、渐层的笔刷，每一笔都必须是19号硬笔。

19号笔有什么不同之处呢？就是它落笔的颜色没有深浅变化，选中什么颜色就是什么颜色，这意味着画面里每一处颜色的明暗变化，都必须藉由画师自己的感觉手动调整。如果用有压感的笔刷，每一笔的边缘到中心就会有些许的明暗变化，可以借助拾色器直接选取亮一些或者暗一些的颜色。而像下面图片中这一排由光线引起的环境颜色改变，Krenz 都是用旁边笔刷窗口的中的数值来一点点调整，着实废了不少功夫。

把自己擅长的地方“封印”起来，就会逼迫自己把短板慢慢补足。用19号笔来画虽然很费时间，而且看上去似乎没什么效率，明明压感+拾色器的方法更快，但慢慢你就会发现，这个过程能帮助你更好的“数据化”。数据化可以帮助画师感受到非常细微的颜色变化，简单来说就是可以更好地提升所谓的“感觉”，让你对于画面的感觉更准确，同时在向别人传达时也更有效，而不是用亮一点或暗一点来随意地描述。
高阶修行 思考与尝试
补足短板之外，对于提升更关键的一点的是找到自我学习的方法。在这个阶段中，Krenz 认为动脑筋思考尤为重要。他用水彩画来举例，说明了自己是如何通过思考想出用数码绘来模拟水彩的独家技巧。

传统水彩比较难以用数码绘表现出来的地方，在于水在作画中带来的随机冷暖晕染效果。这种不均匀的质感 ，是简简单单的笔刷模拟很难完美实现的。
Krenz 很喜欢澳大利亚画家 Joseph Zbukvic 的水彩作品，以他这幅作品来举例，Krenz 开始尝试思考如何下手。如果上来就进临摹，还是只能通过传统手绘的方式，因为 Joseph 作品中的细节变化实在是太多了，没有什么思路。

Krenz 转念一想，如果调整一下画面的参数，会不会有新的发现呢？于是他开始从分析的角度入手，来看待这幅作品。几次尝试之后，Krenz 发现如果把画面中的亮与暗调整到极限，就会发现 Joseph 的这幅作品会变成按照明暗交界线区分开来的两个色调。这样一来，结构变得简单，Krenz 觉得是个值得一试的突破口，灵感迸发，他想到了利用传统美术技法中的留白胶。

简单来说，留白胶可以用来遮住想要留白或者高光突出的部分，等到画面其他部分的颜色都已经晕染好，撕去留白胶就能得到相当好的留白效果。

依照这样的思路，Krenz 先是通过调整几种笔刷的数据并且合并得到一个可以模拟水彩中“干刷”效果的笔刷，接着在使用这种笔刷，参考之前的方式，对比着照片来先勾画明暗轮廓。

接下来的这一步，就体现出之前修行所带来的好处。因为有了19号笔训练的基础，Krenz 已经形成了数据化的大致感觉，他看到照片或者绘画作品时，脑海中能够浮现出这个区域大概的灰阶明度值，他对于画面的把握更加的数据化、直觉化、系统化。

下面这个步骤就简单很多，他找出自己感觉到的大致的明度值，用大笔刷在轮廓中铺底。

困难的地方来了，说到底，这样还是不能表现出水的随机晕染，该怎么办呢？
这时候，Krenz 还是从之前武者修行的经验中寻找方法。他借鉴了自己其他专项训练中用到过的思路，使用“正片叠底”的图层，加上“正片叠底”的笔刷，每次都选择非常亮的冷色或暖色，轻轻刷一笔，每一笔都会带来一点点的颜色改变，慢慢地画面中就会出现微妙的冷暖变化。

这样还不够，接下来还需要使用另一种方法营造光透过空气时的质感，Krenz 称为“空气笔”。实际的操作是使用“滤色”的图层搭配“滤色”的笔刷，使用冷、暖色细致地画，表现出阳光倾洒下来的感觉。

Krenz 提到了一个很形象的比喻，在轮廓中画就像是玩 RPG 时的 “SL大法”，通过不断的“存档”、“读档”来找到特别完美的模拟效果。之前用明暗调整好的轮廓变成了铺底，使得他能够专心思考色彩的变化，而不是每一笔失误了都要再去修轮廓。
明确了这个方法，Krenz 就单独对不同的区域进行处理，每开一个新的图层都像是画水彩时染一层颜色，每次灰阶明度值的调整都非常细微，一层一层地实现颜色的细致变化，达到模拟随机冷暖色晕染的效果。
最终，这张练习作品的效果是这样的。

如果连很难实现数码绘的水彩都能模拟，还有什么不能画好的呢？观察、拆分、思考、尝试，概括起来很简单，但 Krenz 确实就是这样不断拓展、提升自己不擅长的领域。
融会贯通 自成一派
画（人体）腹部的时候，大家都会先画小排线，把腹部的结构慢慢画出来，对吧，我就拼命地研究怎样不画结构还能让大家接受这张图。因为不画结构的话就会省很多时间，会画得很快。大家都在画结构的时候，你走不画结构的路就会变得比较特别，变得特别你就容易被市场记住，被市场记住同时你的作品依旧能被市场接受的话，你就找到了一条生计。

自我学习有了成果之后，Krenz 就会思考，新开发出的画法能够对应到其他哪些类型的绘画作品中。比如说还是 Joseph 的那幅作品，Krenz 模拟出水彩的随机晕染感觉之外，还注意到另一个细节，就是远景其实重要的是剪影，并没有实质性的细节。纯粹的轮廓就能让观众意识到这是座塔，然后这还不够，还需要加入小的碎点，让大脑以为远景的细节足够丰富。Krenz 风趣的说：
我总结的规律就是‘剪影画得好，后面没烦恼’。当然啦，前景中的人物也还是必须把体积和细节画出来，有明暗交界，所以另一个总结就是‘前景画体积，后面画空气’。

运用下来的成果就是下面这幅作品，主体人物内容充实，画得很仔细，但是远景的士兵就是用模拟水彩习得的方法来画。

不管是已经学会的知识，还是自己钻研出的新知识，都是碎片状的，需要找到对应的系统，嵌进去，融会贯通，形成互相关联的网，这样才能逐渐把自己”天赋树“点满，才有可能形成自己独有的风格，而不是一味的模仿别人。

演讲的最后，Krenz 谈到了一个他认为很重要的心得：就是要像企业一样，要给自己拿出固定比例的资金和时间去学习去“做研发”。
你一边抱怨公司怎么不投入研发，结果自己也不去做，不就变成打脸自己了嘛。像我一般会投入15%，比如说你是一个每月4000块薪水的毕业生，你每个月拿出15%，也就是大概500、600块。600块基本就可以上那种单堂的在线课程，如果你存半年再用也可以上大概4到5个月的课程。每个月600块的投入，等到明年你的技术进步了，你的薪水也一下跳到了5000块一个月，是不是把去年的投资全部赚了回来？在初期，这个成长曲线非常之有效，在你月薪1万5以下时我觉得这个投入都比你买股票好得多。
因为我是教画画所以大家可能觉得我会这样讲，那我再说两个和画画没有关系的好了，一个是写作，一个是做报告。写作技能可以帮助你更好的理清思路，更好的表达自己，也就是会对做报告有帮助。在大家技法水平差不多的情况下，善于表达自己能为显得更加突出。
演讲之后有一个小小的网友提问环节，有人问 Krenz 作为画师该如何找到女朋友呢？Krenz 的回答有趣且诚恳，如果你想知道答案的话，请直接跳至视频45分钟处，这里只帮大家划个重点：不要告白！

整场演讲，Krenz 老师表现得都相当风趣幽默，在我看来，他提到的方法论不仅适合立志成为插画艺术家的朋友，同样适合刚刚走出校园的每一个人，所以我很希望把他的这场演讲分享给大家，祝愿大家都能提升自己，并且找到女朋友。

Krenz 老师的 ArtStation 主页：Krenz Cushart