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去年 5 月，在第 72 届戛纳国际电影节的主竞赛单元评审团中，98 年出生的美国演员艾丽·范宁在红毯上大放异彩，成为戛纳电影节历史上最年轻的评委。
此外，更令我们关注的是，在评审团中，有一位目光深邃、仿佛游离于会议之外的先生，他是法国电影导演、当代艺术家，当然更是著名漫画家：恩基·比拉（Enki Bilal）。
拥有多种职业的他，最重要的身份仍然是漫画家。安古兰漫画节大奖、阿达姆松漫画节漫画家大奖、法国《读书》杂志年度之书……在苏富比拍卖行上，一幅恩基·比拉的作品手稿高至数万欧元。
现年 68 岁的恩基·比拉仍精力充沛，在第二故乡法国，他仍不遗余力地挖掘图像小说的潜力并不断提升它的地位。在过去 40 年中，从为 70 年代的《舵手（Pilote）》杂志创作短篇条漫成名；
到与鼎鼎大名的漫画编剧皮埃尔·克里斯坦（Pierre Christin）合作那部影响了科幻史的漫画《星际特工》；
如今的恩基·比拉已经是受人尊敬的独立漫画作家、电影导演以及当代艺术家。想要了解他和他的作品，恩基·比拉丰富的人生经历是我们洞察的一个重要方向。过去和未来是他作品中不可或缺的元素，而他也如鬼魂一般，逡巡于过去未来间。
恩基·比拉 1951 年出生于前南斯拉夫首都贝尔格莱德，这个国家由众多地区拼合而成，文化、民族和宗教异常复杂。恩基·比拉形容自己的童年是“快乐但奇怪的”，他的父亲，曾是国家领导人铁托的私人裁缝，在恩基·比拉 5 岁的时候就离开了他们一家，去巴黎追寻他自己的时装梦想。
父亲在浪凡（Lanvin）奢侈品时装店找到了份工作，从巴黎带回了一袋袋的钱以及美国的口香糖。但恩基·比拉从来没有忘记过这一件礼物：“我记得这双溜冰鞋，因为它们太小了，我从来都穿不上。我父亲没有想过要问我的尺寸。”
尽管如此，比拉也找到了其他娱乐方式：玩街头足球、每周日和妈妈与姐姐去看电影，尤其是他最喜欢的西部片。他同样受到唐老鸭漫画的启发，会从电影院回家，画出自己的版本。
他还喜欢在人行道上用粉笔作画，这时的他做梦也没想到他的作品有一天会挂在卢浮宫。他还当过演员，在《柏油路上的颜色》中参演一部关于儿童团伙的电影。
1961 年，10 岁的恩基·比拉跟随母亲移居到法国。这一切都发生得非常快，在火车上呆了 42 小时以后，他们在一个雨夜就到了巴黎。
在这里，他的绘画天赋得到了培养，毕竟这里是《蓝莓上尉》《高卢英雄传》的故乡，他和这些经典漫画一起成长。
转眼间来到 70 年代，恩基·比拉在经历短暂的文学、美术研究以及一系列没有前途的工作之后，他对自己说，“我永远无法过这样的生活。我必须在我喜欢的漫画领域取得成功。”他创作了一篇两页的彩色漫画故事，灵感来自电影《2001太空漫游》的开篇穴居猿人部分，并将这幅作品发给《舵手》杂志在当时举办的一场漫画比赛。
《舵手》（1959-1989）是一部法国漫画杂志，该杂志登载了当时大多数法国和比利时的漫画天才以及他们的作品，《星际特工》《蓝莓上尉》《高卢英雄传》等经典作品均在《舵手》上连载。
这幅作品受到了《星际特工》编剧皮埃尔·克里斯坦的关注，从 1972 年开始，他便在《舵手》杂志上与编剧合作发表短篇漫画了（恩基·比拉和《舵手》真是有缘分）。
1980 年，恩基·比拉开始尝试独立创作漫画。他的第一篇图像小说《诸神混乱》（Gods In Chaos），在创作过程中，他往返于写字台和画板之间，直觉告诉他应该要对自己的绘画风格进行改变。他放弃了初稿中先用黑色墨水完成细致线条，然后再上色的技术；而是先用铅笔轻轻描画，然后再用丙烯颜料、蜡笔直接上色。
这种独特的绘画风格开始为观众所接受，随着之后的两部作品《女神混乱》（The Woman Trap）《寒冷赤道》（Cold Equator），完成这一系列漫画，尼可波勒三部曲，恩基·比拉花了 12 年，这也成为他被读者所熟知的代表作。
值得一提的是，在《寒冷赤道》中，恩基·比拉将精神与身体的力量的诡异地结合在一起，想象了一种叫“国际象棋拳击赛”的运动赛事。规则很简单，先进行一个回合的国际象棋比赛，再进行一个回合的拳击比赛，象棋和拳击交替进行。
而更令他没有想到的是，国际象棋拳击赛被搬到了现实社会，成为了一项真正的运动，逐渐流行开来，并且有着专业的比赛规则和赛事。
在创作“尼可波勒三部曲”过程中，恩基·比拉还投入到了电影创作领域。知名法国导演阿伦·雷乃（《广岛之恋》）曾委托恩基·比拉为他的电影进行美术设计与海报制作。
美国导演迈克尔·曼（《盗火线》《公众之敌》）在早年拍摄电影《魔鬼战士堡》（The Keep）时也邀请恩基·比拉进行角色设计。
渐渐地，恩基·比拉意识到，美国电影制片厂多年来一直在抄袭墨比斯、让-克洛德·梅齐埃（《星际特工》绘者）和他自己的作品。众所周知，乔治·卢卡斯在《星球大战》中深受《星际特工》的影响，无论是飞船千年隼还是外星酒吧场景。
同样，墨比斯 1976 年在著名漫画杂志《金属咆哮》上的短篇漫画《漫长的明天》（The Long Tomorrow）也为《银翼杀手》（1982）提供了很多灵感；同时导演雷德利·斯科特也受到了恩基·比拉《诸神混乱》的启发，《银翼杀手》在法国上映时斯科特告诉他了这一点。
在 1989 年，恩基·比拉执导了自己的电影处女作《邦克大饭店》；2004 年，《诸神混乱之女神陷阱》让他有机会重新诠释尼可波勒三部曲的部分内容。
凭借在当时 2200 万欧元的超高预算，恩基·比拉利用绿幕特效将漫画狂想复刻在电影中，并吸引了 100 万法国观众观看。只可惜难与庞大的好莱坞机器竞争，这部电影没有在美国院线发行。
沉寂 10 年，恩基·比拉终于带着他的最新作品地球震怒三部曲回归漫画。
《动物帝国》
《末世恋人》
《空气的颜色》
地球震怒，是一场突如其来的全面性生态浩劫。
一场场规模极不寻常的自然灾害导致这颗星球磁场错乱，寸草不生，支离破碎。
世界在短短几周内陷入混乱。大自然爆发了雷霆之怒。
在这颗满目疮痍的星球上，每个人都忙于生存。有人放弃胸中的道德律，有人引用巴枯宁；有的人开始杀戮，有的人同类相食；更有大逆不道的预言家，以基因为棋子，试图模糊人和动物之间犬牙交错的边界。
而即使陷入绝境，也有人仍旧苦苦挣扎，不肯放弃心头一点清明。在人类文明灰飞烟灭的高墙之下，在这样一个世界秩序崩坍的世界里，一对命中注定的恋人相遇了。
“地球震怒”后，属于人类的救赎在何处？答案在风中飘着，前两部作品里布下的所有草蛇灰线获得了成全，所有的人物似乎被冥冥中的力量召唤着，逐渐地汇集到一起；前两部中缺席的颜色重新归来；海豚纵身一跃，回归大海。
三部乐章，三个故事，三段旅程，想象力瑰奇、沉重而富于诗性。
每个故事具有独立的国境线，各自为政而又环环相扣，写尽“人”在震怒地球面前的渺小和伟大。
在“地球震怒三部曲”中，恩基·比拉回归到纯粹的绘画本身，限制颜色的数量，而在有色纸上用铅笔作画来强调他细腻的笔触。
同时，恩基·比拉为地球震怒三部曲填入了别样的诗意，繁复而迷人，拥有沉重而富于诗意的轻盈。并且如他一直以来所做的，三部曲探索着图像小说、科幻与文学的可能性与边缘。
地球震怒三部曲已由我🌊荣誉呈现，同时这也是恩基·比拉的首部简体中文版引进作品。相信这首反映时代精神的图像长诗，这部冷峻而温柔的末世启示录将再次颠覆您对漫画的想象。
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