庵野秀明的监督之道

本文系用户投稿，不代表机核网观点

《brutus》在去年九月做了一个庵野秀明的监督的对谈。
和监督一起对谈的人叫泉正人，他说自己经常觉得庵野秀明用钱的品位很高明，赚到的钱就投给下一部作品使用，是那种非常明快简洁的思考回路。监督则表示这是理所当然的，如果没有钱那就没办法创作，STAFF们的生活也会变得困难。
所谓的制作费，应当是保障与制作作品相关的工作人员基本生活的费用。动画这一行没有什么固定费用，基本上都是人员费用的开支。像现在比较流行的制作委员会制度也是利弊兼有，不过监督本人还是觉得弊端要大于益处，因此在制作《EVA》新剧场版的时候，采用的就是制作公司百分百出资的模式。
庵野秀明监督把制作作品看成是一种投资的方式，这话说起来可能比较容易招来误会，但在制作这一部作品时，就必须要培育出制作下一部作品时所需的土壤。不能说做了自己喜欢的东西就结束了，这种与之后的作品的关联性和投资的感觉比较接近。
另一方面，因为算是投资了，所以必须要收回成本。
想要制作自己的公司全资的动画作品并不容易，因为是《EVA》，所以才有这样的可能。在制作时，考虑到《EVA》是一部商业性质的作品，因此会尽可能的更多的强调观众和作品之间能产生共鸣的点，然后再将其放大。一般情况下，观众只会对自身经历过和知识范围内的事物产生共鸣，《EVA》则是故意的瞄准了理解起来很困难的内容带来的乐趣这一点，让其成为观众们新的经验。

庵野秀明监督说，能让人类感动的剧作大概有十二种模式。这是他自己总结罗列出来的。比如说三角关系这一点，小一点的孩子有真嗣和丽和明日香，大人之间的是加持美里和律子，再往上的还有司令冬月和唯。无论是哪个年代的观众都能够被打动。
短头发的女孩儿，长发的女孩儿，狗狗眼派，吊眼梢派，这些记号性的特征创造出了无数的角色。也正是因此，监督意识到光凭自己一个人是无法创作好作品的。自己对小说漫画那种一人作业没什么兴趣大概也是源于这点。与之相对的，能把staff们想到的各种各样有趣的内容加入作品中，通过吸取其他人的感觉增加作品中能让人产生共鸣的点，让整部作品变得枝繁叶茂，然后再以自己觉得有趣的内容作为整部作品的根基，使其深深的扎入土地，成为能支撑他人的地基。

采访中庵野秀明监督也提到了《式日》这部作品，他说在德间康快社长还在世的时候，自己对他说，这个企划应该赚不到钱，可能连本都收不回来，这样也没问题么？社长却说没关系的，钱会在其他地方赚回来，你做你喜欢的东西就行了。因此自己才能这样一部非商业性质的作品，即使并没有成为大HIT作，但如果能成为谁一辈子都会留在心间的作品便是它的价值了。 
庵野秀明认为，娱乐本身就是颓废的（エンターテインメントというものはデカダンスだ）只有在衣食住的欲望得到满足，在生活上有富余的时候才会被人需要。反过来说，娱乐就是为了给支撑了第一产业、第二产业的人们的满足余兴的东西。今天想看点什么有趣的东西呀，有了想要流泪的情绪啊，因为十分劳累想大笑之后就睡去的时候，必须要做出在这种时候拥有想让他们付钱的价值的产品。
庵野秀明监督这一行其实就是服务业，因此自己在创作时，会把命题（テーゼ）反命题（アンチテーゼ）以及综合（ジンテーゼ）都尽可能的融入到作品中，他认为能让观众通过观看作品产生新的思考，得到新的经验与知识某种程度来说也是一种服务。

众所周知，庵野秀明不仅是一位监督，同时也是Khara的社长。他说无论是作为监督还是经营者，在对作品和公司负责这一部分上都是相同的。
他所负责的Khara并不是一个进货然后卖货的公司，而是要把自己制作出的作品销售出去，因此也没有必要把两者（制作和经营）分的很开，生产就是维持公司运转的方式。如果说是作为经营者的要考虑什么话，应该是生产线的平衡，在一条生产线停止的时候，作为预备，应该准备其他的收入源。
看对谈的上下文能够得知，庵野秀明监督应该是投资了不动产，他说就算动画没有在制作，不动产也能带来一定的收入，这一点让他非常感激。多亏于此，在制作动画时也会从容许多（泉正人在对谈里说，庵野秀明所有关于不动产的投资都成功了，并且赚到的钱都用在了作品的制作上）。
在对谈的最后庵野秀明监督表示，虽然刚才说了类似于“即使没有文化产业不会有什么困扰”之类的话，但还是有会比较好。如果做不了电影，为了生存去种地其实也不错。不过考虑到现在的身体状态，再加上自己本来也不会种地，如果要花费同样的时间的话，还是制作影像更能发挥出自己的实用价值，也多多少少能为社会做出贡献。