摄影分享丨流淌在空间中的特殊色彩

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我们究竟为什么依旧坚持使用胶片？在二十一世纪的今天这个问题的答案与大多数技术范畴无关，尤其是当我们抛开8x10及以上画幅时。因为不管是在易用性、信噪比、动态范围还是单位分辨率上胶片对比数码都是毫无疑问的落后产物，即便是绝大多数玩家津津乐道的色彩，胶片对比数码也很难说得上构成技术层面的优势，更多的应该是不同——如果以我们人眼作为标准的话。
那我们到底为什么坚持使用胶片？回答这个问题首先要从动词开始，是“使用”而非“玩。相比于纯粹乐趣性质的“玩”而言，“使用”更多带有一种实用主义特性，而实用主义则总是与目的相结合，同时尽管胶片相比数码不在几乎所有领域构成所谓的技术优势，但胶片在诸多方面确实与数码存在原理上和结果上的差异，这些差异直接导致了审美取向的不同。
就像现在不可能用胶片实现《湮灭》和《降临》的画面效果一样，目前数码相机的主流色彩方案也难以实现胶片在色彩方面的美学需求：对空间中漫反射的色彩的还原能力。而自从William   Eggleston起，色彩就成为了摄影的重要主题之一，如何表现色彩则从此成为了一种明确且有效的审美表达。
胶片对于漫反射的色彩的捕捉恰恰满足了我们的需求。只要操作得当，我们就能通过胶片来获得与人眼观察世界时截然不同的色觉体验，而且对于绝大多数人而言，这种色觉体验实在可以称得上十分美好与愉悦。 
因此对胶片的执着便变得十分容易理解，我们需要它的特殊能力和由此带来的正面体验，我们需要借由它来表达一些什么。它符合摄影史的发展，符合摄影师的美学诉求，以至于我们难以放弃它。
这可能也是胶片这一不方便产物在今天的最大意义之一吧。