纪伊加奈的创作之道：比起画面，最打动人的是真诚的心

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纪伊加奈老师是一位十分活跃的日本漫画家，她的作品《海边的异邦人》、《雪下的爱情感质》、《即使不会魔法》都是叫好又叫作。纪伊老师的画风清新秀丽，角色可爱生动，背景复杂精致，基本没有人在看过她的作品后不被这样精美的画面所打动。随着剧场版《海边的异邦人》上映，越来越多的人注意到了她，其实比起画面，纪伊加奈最打动人的地方是她真诚的心。

踏上创作之路
虽然现在是一位漫画家，但纪伊加奈老师在儿时首先接触到的是动画，当时她喜欢的作品是《阿拉蕾》。受到妈妈的影响，纪伊加奈老师在还是小学生的时候就买起了《Ribon》，其中，她尤其喜欢水泽惠的《缎带魔法少女》。还向朋友借来《Nakayoshi》。她印象中自己第一部喜欢的漫画是《樱桃小丸子》，因为成长于《美少女战士》风头正盛的那几年，纪伊加奈老师自然而然的也变成了《美战》的爱好者。在一次去男同学家玩儿的时候，老师读到了《周刊少年jump》。这也是她开始阅读少年漫画的契机。
小学四年级的时候，老师在笔记本上创作了她的第一部漫画，因为住在乡下，获取情报的机会也不多，所以觉得能以画画为生的工作大概只有漫画家了吧，隐隐约约地产生了想当漫画家的心。不过这部漫画画到一半就放弃了，纪伊加奈老师再次拿起画笔要等到上来中学之后，那个时候纪伊加奈的朋友的姐姐参加了那种地方小型同人志贩卖展，老师请朋友的姐姐教给自己相关的知识，自己画了一些动画的二创。
步入高中后，纪伊老师受到朋友的影响玩儿了不少游戏，像是《幻想水浒传》、《异度装甲》、《最终幻想》、《月华剑士》自那时起，无论是在动画还是在游戏中，老师都特别偏爱那种头身比比较小，眼睛又很大的可爱画风，直到现在也未曾更改。

高中时期，纪伊加奈本来在美术部画油彩画，因为觉得无聊到了第二年就不怎么去了，于是就在依然是美术部部员的情况下经常去漫研那边露脸。漫研的环境就像《哈利波特》故事最开始，哈利自己一个人生活的那个小杂物间一样，只有一张桌子一扇窗户和小的置物架。部员也只有一个三年级的学长，纪伊老师来了没多久之后这个前辈就毕业了。漫研眼瞅着要黄了的时候，学生会的前辈们把漫研的地点搬到了广阔的空教室，此后这里就成为了人们休息的地方，其他社团的学生们也会来漫研玩，吃点儿小零食，睡个觉什么的，因为漫研要研究动画，所以活动室这边有台电视，结果不知道谁把Famicom带来了，还玩起了《心跳回忆》。纪伊老师回忆起来，还感叹当时可真是太自由了，要是被学校老师发现了可能就出大事儿了。

高中毕业后，纪伊老师就读于设计专门学校，学的是插画专业。但到了第二学年应该决定自己的就业走向的时候，纪伊加奈老师还是没有定下来自己到底应该干什么，只是觉得能画画就很好了。还在高中就读时，老师曾经参加过云雀工作室的录用考试。当时，在看过《数码宝贝》剧场版后，老师对于动画的爱又燃烧了起来，再加上《千与千寻》公映的影响，她认识的在东京工作的原画师为她介绍了这个机会，纪伊老师连成人典礼和毕业典礼都没有参加，新年一开始就马上搬到东京。但纪伊加奈的父母却觉得画画这条路很难养的活人，最后还是喜欢漫画的妈妈去说服爸爸关于进学、就职这些事的。

在那个年代，大部分都动画工作室都是按件结算费用，云雀工作室除了最初的研修期间之外都提供规定工资。老师说自己在当原画师时的生活过的非常普通，并不是大部分人眼中残酷的原画师生活，虽然也没说特别富裕，但也算不上贫穷。因为是中途采用，纪伊老师并没有自己的同期，再加上工作室那一年也没招应届毕业生，在这边基本没有同龄人。纪伊老师就一边看着隔壁座位偶尔会来的自由原画师，一边在前辈的带领下学习工作的方法。
提及这段工作最大的收获，老师说，是能看到自己和其他人的工作对于整部作品能产生怎样的影响。在技术这边，因为经常与近藤高光、大城胜、渡边真真由美一起工作，能经常看到他们的原画，再加上前辈们随时随地答疑解惑，是一段收获很大的工作经历。虽然身处动画业界时总觉得有些辛苦，但随着时间的推移，现在回忆起来也别有一番乐趣。纪伊老师说，原画师的工作像是一场永无尽头的试炼，她并不认为自己能够抵达到终点。但原画师依然是去描绘角色的职业，比起掌握技术，她更希望去了解角色到底是什么样的人，那一幕中角色是怎样的心情，做出了怎样的动作。在画这些内容的时候，纪伊老师总是很开心。
在云雀工作室的六年间，纪伊老师体验了原画、作监、人物设定等多种工作。她说当作监的时候真的回不了家，就在公司的桌子底下睡觉。考虑到身体等因素，老师决定稍微休息一下，于是离开了云雀工作室，成为了一名自由原画师。这段时间纪伊老师经由编辑介绍，接了一些轻小说的插画工作。又因为想画漫画，搞了点同人志的创作。在以插画家的身份活跃时，老师的笔名叫“庭”，起这个名字有一部分原因是不想被搜索到和自己有关的信息。可能是因为做过原画，老师认为自己只是作品的一部分，并非单独的个体。小说是作者的作品，而自己的插画只是作为补充的一部分，重要是作品和画，并非自己的名字。而在作为漫画家出道后，老师又用起来我们熟悉的“紀伊カンナ”这个笔名，因为作为作者是要对自己的漫画负责的。
漫画家出道

2013年，纪伊老师在漫画杂志《ON BLUE》商业出道。这背后还有个有趣的小故事，《ON BLUE》的编辑因为看了老师的同人志认识了她，就想邀请老师来杂志这边刊登作品。结果发出的邮件却搞出来大乌龙，邮件上写着：“您可以画猫猫漫画么？”纪伊老师也算一头雾水，回了一句“猫猫漫画啊……我画不太了啊。”
后来这位编辑回忆起这段经历也是有些不太好意思，觉得自己怎么能犯这样迷糊的错误。
因为是新人作者，所以最初在连载《海边的异邦人》的时候并没有什么反响。结果老师的朋友在读过第一话之后对这部作品很有兴趣，问了很多关于角色的事情，这反而帮助纪伊老师在自己的心中塑造了立体的人物像。《海边的异邦人》本来预订是一话完结的短篇，因为编辑说“不如走一步看一步吧”，就变成了连载。在单行本发售之后，因为作品本身的质量就很棒再加上受到书店店员的自发推荐，靠着读者们口口相传，在SNS和线下都引起了很高的关注度，即使是平时不怎么看BL的人，也愿意去尝试一下《海边的异邦人》。
纪伊老师并没有助手。她说可能是因为错过了聘请助手的时机，虽然每次觉得很艰难的时候都希望能从他人那里获得帮助，但又觉得与其依靠别人还不如自己画呢，如果委托给他人那画画还有什么意义呢？不过到了截稿日之前画到复杂的背景时老是又会陷入“啊！！太讨厌啦！！”的状态，希望把工作拜托给助手。老师说自己画画的速度既不算快也不算慢，但在画画之前会经历很长的准备时间，要是能节省下来这个时间的话那一切难题就迎刃而解了，但是想要解决却很难。
虽然纪伊老师漫画的背景复杂又精致，不过她说自己对作画并没有什么执着，只是既然画面中出现了鲜花，那就要好好画出花的样子。因为有必要，所以才去画这样的感觉。有人问老师是不是因为画画这件事能给她带来很多的快乐，老师的答案是否定的，并不是因为开心，而是把画画当成是每天的锻炼。就像把日程表里的方格填满那样。
纪伊老师的思考方式是这样的：因为要描绘角色们的行动轨迹，所以至少要最低限度的表现角色们的生活空间。这个角色住着什么样的屋子，物品又是如何摆放。背景正是表现角色侧面比不少可少的手段，对于读者来说，在阅读的过程中也能渐渐的感受到架空角色的真实性，增添阅读的乐趣。这也正是阅读漫画的醍醐味。纪伊老师说自己希望在这一方面多下功夫加油一下，但真的很辛苦。从十几岁到现在，老师都是角色先行的思想理念，极端点来说就是一切都以角色为考虑的基准。老师说她在作画时最重视的就是整体的平衡，最初在创作《海边的异邦人》时，就觉得画面密度过高，自己读起来都有些吃力。现在就会更重视画面的缓急，让内容看起来更流畅。

《海边的异邦人》中的骏，《即使不会魔法》中的岸，在纪伊老师的作品中总是经常出现一些消极的角色。她说如果在漫画中看到的都是道德观念高尚的人的话，作为读者就不得不去面对自己的不足，这是一件很让人疲劳的事儿。因此在创作的时候，纪伊老师总是在不知不觉中画出不合群的角色。很多读者都不喜欢骏和岸，但是在这个世界上怕不是有一半的人都和他们一样。与其说他们说必要之恶，不如说是必要的角色。每每看到他们，反而会产生“啊，这才是人类啊……”的安心感。但要是真在现实生活中遇到，肯定会气的想要把拖鞋扔他们身上。在纪伊老师看来，千代和樱子都是有点吓人的小姑娘，不是那种萌系角色。总而言之，她希望在漫画这个介质之中能够存在各式各样的人。
多方面尝试
同时，纪伊老师还以监修、人设的职务参与到了动画版《海边的异邦人》的制作之中。她说自己平时就经常以客观的视角审视自己的作品，而将作品交付他人并且改编成动画这种形式则是另一种很棒的经验。自己与大桥明代监督在云雀工作室时代就是同事，在老师辞职之后，大桥明代开始着手于演出方面的工作，作为朋友两个人的兴趣爱好十分接近，工作时也无需顾虑，可以明白的说出自己的意见。

《让我听到爱的歌声吧》是在动画版《海边的异邦人》之前接到的工作。制作人因为看到了纪伊老师之前的作品，便向吉浦康裕监督提议请老师来负责人设这一部分。因此在设计时，老师尽可能保持着与自己平时进行漫画创作时相同的状态与风格。
她说在做动画人设原案的时候，要尽可能控制线条和部件的数量，尽可能的让角色看起来好懂，同时要注意角色和角色之间的差异。所谓的原案，就是要给具体作业时的工作人员指导一个具体的方向。而漫画是完全属于自己的作品，所以玩一玩闹一闹开开玩笑也未尝不可。

现在，纪伊老师的工作范围已经覆盖了方方面面，很难想象在最一开始她只是想着“只要能靠画画吃口饭就行了”，实际工作的时候就会发现，坚持是最难做的一件事。如何去保持自己的动力和不错的心情，怎么做才能用良好的心态面对每一天都是需要考虑的事情。纪伊老师说自己到现在还没有得出答案。在提及接下来想要尝试的主题和类型时，老师说想继续创作大趋势中的小缝隙相关的作品，即使不够大众也无妨，只要能够触动心弦便好了。她希望把自己的作品传递给必要的人和缝隙，具体来说的话可能会去尝试一下GL相关的题材，与其说是百合，不如说是那种完美的爱，同时，老师也想试试去勾勒那种完全没有恋爱感情的关系。因为已经在BL这边坚持了十年，自己在这方面的兴趣已经完全的展露出来了，所以也应该多去尝试其他自己感兴趣的内容。
纪伊老师说，“我总是在小溪中迷迷糊糊的游走，无法跟得上巨大的洪流”她的作品很少选择那种极为大众向的题材，却依然打动了千千万万个读者。我想，只要有足够的真诚蕴藏在作品之中，题材便不会成为阅读的门槛。