大片是“做”出来的：好莱坞电影工业教育体系简介

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从电影诞生之日起，法国魔术师、电影人梅里埃（Melies）在电影制作中孵化了相关专业，历经百年，不断完善，加上工会制的保驾护航，已成为好莱坞工业的基石。
北美好莱坞工业体系（美英加），一直以来非常明确地把“电影”作为商品。因为，打下好莱坞产业基础的，是一帮从欧洲逃难到美国的犹太人移民，甚至到今时今日，有犹太背景的财团对好莱坞工业的影响仍然非常大。   

华纳兄弟的创始人是波兰犹太人（Jewish Poles），斯皮尔伯格属于Theta Chi Fraternity 犹太兄弟会， 迈克尔·贝属于The Psi Upsilon Fraternity犹太兄弟会，科恩兄弟出生于明尼苏达州犹太知识分子家庭。

犹太人血液里藏着做生意的DNA，正契合了电影作为艺术和技术的属性。当犹太人把电影作为商品运作，整合各种要素的生产线逐渐形成，完整的电影工业随之孕育而生。
笔者从考入加拿大某专业影视类院校学习影视制作，毕业后到PINEWOOD STUDIO工作，再到MPC做数字特效类工作，每到一处都充分感觉到，电影行业作为工业体系的“存在”，确确实实地认识到——大片是“做”出来的真谛！
北美电影专业教育，无论是一年（Certificate 证书），2-3年 (Master 研究生)、（PHD 博士），还是4年制（UNDER-GRADUATE DEGREE 本科），各类影视大专院校，严格按照北美电影工业体系要求，建立起了相应的教育体系。
具体分为两类：创意类（IDEA）、技术类（TECHNICS）：创意类通常比较“虚”，有影视写作（FILM AND TV WRITING）、影视制作（FILM AND TV PRODUCTION），从前期创意到最后制作、发行，整个流程过一遍，学生毕业后自己做选择。
技术类每个专业设置，跟职业技术学校类似，必须实打实，完全体现专业岗位要求，分为技术（CRAFT ART）和数字（DIGITAL ART）。
技术类包括：
化妆/特效化妆（MAKE UP） ；

 假肢（PROSTHETICS）；

 服装（WARDROP）、道具（PROP）、模型（MINATURE） ；

 木偶人偶（PUPET）、机械（MECHNIC） ；

  木工（CARPET）、机械（GRIP）、灯光（GAFFER）等。 

通常，在学校里第一年的课最多最全，勾画出整个工业所需专业的轮廓。第二年分专业前，IATSE等各行业协会负责人来学校，介绍专业情况和接受咨询，帮助学生更好的明确学习方向和找工作途径。
学生不是等到毕业后，才开始工作。每学年，学生必须到学校联系的公司带薪实习， 再回学校继续学习。如此反复，同等学历下都会多学一年。最后一学期完全没课，全部去影视公司实习。
实习一种叫INTERSHIP，有薪水，工作范围不限；一种叫PRACTICUM， 没钱，但工作限定在本专业内。实习期间，学校规定必须完成小时工作量，期中会有老师去查看学生是否真的在工作，同时，让学生和公司负责人都写出评估报告，最后算进学分里。
技术类专业人士，支撑了前8、90年所有需要特效的片子。随着电脑技术在八十年代的突飞猛进，数字特效孕育而生——
1982年的 《星际迷航 II》中出现了史上第一个电脑动画镜头：

 1983年，《年轻的夏洛克·福尔摩斯》 中出现了史上第一个电脑图像角色：

而为做好区分，行业里通常将技术（CRAFT ART）叫On Set Special Effects，数字艺术（DIGITAL ART）则称为数字特效 VFX (Visual Effects)。
数字特效是在交互媒体和移动网络普及的环境下，全球电影院线普遍萎缩时仍然能保住电影院存在的主要因素之一。从默片到彩色，无声到有声，新一轮技术革命，势必推动电影技术的迭代。
数字特效分为两个方向，制作向，主要是利用软件处理拍摄所得影片；研发向，根据需求，研发和编写不同功能的软件和插件。从事前者的人，称为VFX Artist(视觉特效师)，后者统称叫R&D（Research & Developer(研发师)。笔者曾做过合成师，在此主要分享VFX Artist 的学习经验 。
与R&D至少需要Computer Science 或Software Engineering相关背景本科以上学历，且大多是研究生甚至博士不同，做VFX对从业者学历并无严格要求。
在北美唯一给VFX专提供研究生学位的学校，是San Francisco Academy of Art University 的Master of Fine Arts (MFA) Degree in Animation & Visual Effects。
除了专门进入学院专业科目学习外，很多人通过网校付费学（Gnomon, Digital Tutor，fxphd等）或用免费教程自学（youtube、CGPersia、Lynda、翼虎网以及相关软件官网），也可以找学院或培训机构，读3周到12个月的Diploma（学位）或 certificate（证书）。
无论是学院、还是培训机构，教授的软件内容大同小异，包括：Nuke, Maya, Houdini, 3DMax，Softimage XSI、Fusion及其他软件Pfmatch, Zbrush,Mudbox , Mari, Silhouette等。 

VFX专业细分为三类：
3D Character Animation(角色动画——有规则的各类静态或动态有机和无机物)，就是动画专业 2D、3D Animation。 

Special Effects（特效动画——爆破、烟雾尘、流体、粉碎等），用软件去实现 On set Special Effects做不到的效果。

Composition（合成——通过抠像、擦除、跟踪，调光调色，加减“元素”，将上述两者合成在实拍镜头中）。

作为好莱坞后期加工基地，几乎没有本土电影的加拿大，影视技术教育十分发达，主要是为好莱坞以及全球的特效大片提供服务，甚至IMAX总部就位于多伦多市郊Oakville镇。 

温哥华，作为VFX重镇，随着越来越多大牌特效公司进驻，培训机构雨后春笋般涌现，为三十多家特效公司输送人才。
最有名、也最具争议的，当首推VFS（Vancouver Film School），VFX专业一年开5期，循环式招生，每期12个月，国际生居多，学费5万加币，课程异常紧密，从基础写生到3D Animation&VFX，将传统学院4、5年的课程压缩至一年完成。VFS也被称为Ant Factory （蚂蚁工厂）。当数量累积到一定级别，总有好学生冒出来。
每年CG大赛，总可以看到VFS毕业生拿奖，尤其是以3D角色动画著称。校友中最知名当属 《District 9》《 Elysium》的导演Neill Blomkamp。
学校如BCIT, Vanart, Art of Institute, DigiPen, Thinking Tank, CG Master, Lost Boys等，一年招2到3期，学费2、3万加币，可以分期交，早注册还可以打折，也提供奖学金。
这些学校教授内容，没有VFS多，根据老师专长有所侧重，主要是影视动画或游戏动画。其中Lost Boys是个很独特的夫妻店，只专注培养Compositor（合成师）和Houdini TD（特效技术师），10个月课程以镜头推动： 从著名电影里找一个镜头，将CG和实拍元素融合进去。

大部分培训学校没有实习，但老师都是行业大卡，可以帮学生建立良好的人脉；个别培训机构会和特效公司有合作，最后两个月，给学生提供无薪实习，但不能保证都能拿到合同，一切还得看个人。
多伦多，相关学校则少些，有Humber College, Seneca College、Sheridan College，Side Effects（Houdini的总部）等。
Sheridan College动画和VFX都有，特别是传统2D动画在世界上很有名，毕业生遍布整个动画行业，被称为MAFIA。提供1到4年不同的学历，有很多中国和华裔学生被录取，著名校友有做 《捉妖记》的许诚毅，曾在该校学过一年之后去Disney，最后，做出了《Shrek》。
动画本科第一年是通识教育，包括各类写生，动画原理， 工具软件使用，故事的发展等；

 第二年开始有3D及故事板，  角色分析的课程； 

第三年，更多偏向故事制作，深入角色形象、动作和故事结构，同时co-op算学分实习；
第四年，大项目制作，相当于国内毕设。
VFX 专业是一年制post-graduate certificate（证书），要求报名者有本科相关学历，3DMax 或Maya的建模基础。学习内容跟培训机构差不多，合成软件用Nuke，3D用Maya，特效用Houdini，如果学生本人3DMax 或Cinema4D特别强也可以用，只要能完成阶段性的作业就好。

开学伊始，学生要面对同学、老师进行陈述（Pitch）三个带故事情节的镜头，选出一个，进入故事板创作；完成后，用学校设备拍摄，边学边做个人作品。一周，两到三次课堂学软件，少数写生和理论课，其他时间都在老师辅导下完成项目作业。
最后两个月没有课，学生集中打磨Demo。由于渲染机器数量有限，有时学生甚至要彻夜守着机器，一旦空出来，马上抢时间渲自己的镜头。
毕业时，学校举办一个毕设SHOW，邀请公司人力过来，提供优秀毕业生拿到面试的机会。大部分人，还是要自己去投简历。
工作中，软件不停的更新迭代，公司有时会自己开发软件，甚至特效师还要学编程软件，如python。根据个人能力、部门细分，每个人会不断地深入学习各种软件，特效师发展到后面，可能变成Lighting TD （灯光师），TD 可能去干Rendering（渲染），Animator（动画师）则选择做Texture材质。 

所以，动画专业的人，到小公司全都得做。到大公司，可能会去Modeling（建模部），也可能去Animation（动画部），越大分得越细，如：VFX Production Department , Art Dep, Previs Dep, Roto Dep, Paint Dep, Modeling Dep, Animation Dep, CG Dep, Compositing Dep, Matchmove Dep, Motion Capture Dep, Matte Painting Dep, R&D Dep……详见链接：点击跳转
如此，学生们毕业时，已经具备了入门级工作能力和社会关系。入职后，他们加入本专业工会，从前期制作到实拍现场，都是核心工作人员。
好莱坞工会可以分为两类，即线上（above-the-line）工会与线下（below-the-line）工会。
所谓“线”是指好莱坞预算表中的一条分隔线，即区分影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线。“线上”即指代开拍前的事项，“线下”则是开拍后的事项。
“线上”成员主要指参与创作、叙事以及表演的人，包括但不限于编剧、制片人、导演和演员等。这些人员的费用开支通常在电影正式开拍前就已经协商或承诺好的了。例如：美国导演工会（DGA）美国作家工会（WGA）美国演员工会（SAG-AFTRA）等。
“线下”成员则主要是指在电影拍摄的前期、拍摄期以及后期制作阶段进行操作的人员，包括但不限于摄影师、剪辑师、配音工作者、服装师、发型师、化妆师、舞台督导、灯光师、特技指导等，联合起来成立了大联盟，即国际戏剧舞台雇员联盟（IATSE）。

IATSE又建立了分组织（Local），最为知名的三个分组织是：Local 600之国际电影摄影师协会（ICG）；Local 700之电影剪辑协会（MPEG）以及Local 839之动画协会（Animation Guild）等。
工会最核心工作，通过“集体谈判”跟制片方PK，达成“基础协议”；而基础协议恰恰是好莱坞工会制度之精髓。借此，工会给每个会员提供最低薪金、工作时长、加班费以及各种福利。确实做到终身服务，很多学生家里，两三代都在同一工会就业 。
他们得以安心在本专业里不断深耕、积累经验，自己成了行家，有了声誉，就不用担心失业问题，很好解决了电影按项目接活、工作不稳定的缺陷。另外，他们还可以接工会以外的工作，赚取外快，一般都是小项目，没有工会保障，工作压力较大。
专业工会力量之强，无论是乔治·卢卡斯（《星战》系列）、斯皮尔伯格（《印第安纳琼斯》系列等），还是詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《阿凡达》等）、雷德利·斯科特（《异形》、《银翼杀手》等）都吃过这帮人的亏。

例如，《异形II》在远离美国的英国 Shepperton studio拍摄时，一些工会成员，不仅自顾自地按时喝下午茶，而且牛B到给卡梅隆取外号，将对他不满的标语印在T-SHIRT上。最后，卡梅隆和他的制片人前妻，不得不解雇1st AC（A组 第一摄像助理）杀鸡儆猴。
遍布北美各式各样的培训机构、学院和大学，为电影工业体系的运作，提供了大量专业技术人才。完善的工业体系下，任何人都有可能成为导演，关键看谁创意好，执行力强，例如老卡、雷老，最初都是干艺术指导的（ART DIRECTOR、PRODUCTION DESIGNER），在工会规定最低收入线里，仅次于导演的第二职位。  基于全球电影市场的北美电影工业，在长年大量电影制作需求下，形成了强大的工业体系，有市场就有对专业人才的需要，让真正的专业人才深入一线，才是促进行业良性发展的最佳路径。  
结语
如今，要实现国家“推动中国电影高质量发展”的要求，需要的是大量真正专业的技术人才，专业从业者够多，才能为工业腾飞打下坚实基础，而不是故步自封，小圈子里师傅带徒弟、老乡带老乡，家庭作坊式的团队。如何建立真正的电影工业？从教育出发——好莱坞已经提供了“他山之玉”，就看我们如何融会贯通了。
电影是基于技术的艺术产品，而“技术”不可能一家独大或永远领先，至关重要的是形成自己工业化的商业模式、健康的行业。如今，我们市场有了，就要培养真正专业的人才，在健康的行业环境里，去不断实践，“做”出符合本土文化的影视作品，满足人民群众的文化需求。