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穿过史东薇尔城，漫步在利耶尼亚湖的浓雾之中，你会看到一座高耸的建筑矗立在峭壁之上。尖耸入云端的天顶，彷佛要穿透苍穹般去一窥群星的神秘，那正是雷亚卢卡利亚学院。在巨龙的魔焰下拾取钥匙，解除学院大门的封印，让我们一同来探索学院内部的建筑世界。
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学术与宗教并存——雷亚卢卡利亚学院的空间布局
学术与宗教并存——雷亚卢卡利亚学院的空间布局
从学院后门进入，坐上长长的升降梯，穿过杜鹃教堂，乘着水车进入校舍内的教室，上到二楼的讨论室出门，沿着坡道到达终点大书库。相信这是大多数人探索学院的路径。学院里高耸的钟塔位于中心统辖全局，其余建筑呈环形围合。从这些建筑中你会发现，教育和宗教——雷亚卢卡利亚学院集合了两种截然不同的功能。
事实上，学术界普遍认为现代意义上的大学起源于中世纪，作为早期知识的累积者和中世纪文化的塑造者，基督教及其组织促进了以修道院为代表的大学雏形的诞生。在那个时期，教育和宗教密不可分。顺理成章的，哥特建筑艺术与大学校园建筑的结合，自大学诞生之初便已经开始。
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学院之中，教育和宗教两种不同的功能所需要的的空间形态有着很大的不同，所以在游戏里，我们可以发觉对于不同功能的空间出现了不同的设计手法。在空间布局和层高两方面，二者都有较大的差异。
宗教空间
宗教空间
作为学院护卫杜鹃骑士的祈祷之地，杜鹃教堂在布局上体现为主次有序的集中式空间。中厅和侧廊的排布以及双层侧廊的设置都展现了典型的巴西利卡式空间特征（想了解巴西利卡是什么可以参考我上一篇文章）。教堂内部空间紧凑，视线被导向中央十字拱井亭覆盖的圣坛，摇曳的烛光映照着供奉的沙漏雕像，突显其神圣氛围。
空间中骨架券从束柱上散射出来，有很强的升腾之感。由于柱头的缩小，支柱与骨架券之间的整体性增强，仿佛骨架券是支柱向上的延伸。于是，建筑看上去不是拱顶覆盖着内部空间，也不是支柱负荷着拱顶，而是整个结构都从地下生长出来，枝干挺拔，向上发散。
束柱： 把巨型的柱墩做成许多细柱附于中心柱墩的形式。不仅减轻了柱墩的笨重感，而且各细柱常与拱顶的肋架相连，造成细柱平地升腾直达拱顶的升腾气势。哥特式教堂中常见。
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垂直线统治着所有的部位，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷。与紧凑的平面相对比，建筑中厅的纵向空间极高，整个建筑呈现极强的向上动势，仿佛接近天国。
教学空间
教学空间
来到教学楼，空间发生了变化，建筑中不再采用完整的集中式空间，教室、研究室等学术性空间以大小均等的房间线性排布并通过走廊串联。虽然游戏中能进入的教室空间有限，但从屋顶路径可以发现教学区域以连续的体量形成了一个或数个矩形围院。这种布局大致延续了4世纪前后形成的修道院建筑环境特征。
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在拱券方面的应用也发生了变化。哥特建筑早期最常用的是二圆心尖券，其比例竖长，宽度小于或接近高度，具有向上发展的动势。但就教学建筑而言，空间远比教堂要低矮的多，竖长的构图与内部空间的比例较难协调，所以在教学楼中使用了更为平缓的二圆心尖券和四圆心尖券。四圆心尖券常见于晚期哥特建筑，其宽度与高度的比值要大很多，开间较大，更加适应内部教学或集会空间的需求。
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有趣的是，中世纪学院建筑的一般布局，常常反映一种基督教宗教观下的理想人类环境特征。除便利地提供宗教活动场所外，教堂象征着欧洲文明的最高追求，所以学院多以教堂的高耸体量为构图中心，统辖全局。其他校舍相对低矮，衔接教堂。但在雷亚卢卡利亚学院之中，教堂——校舍——书库三者却按由低到高的顺位依次排布，书库成为了整个学院的核心，似乎暗示了知识在这个学院至高无上的地位。
什么是垂直式哥特？——雷亚卢卡利亚学院的建筑风格
什么是垂直式哥特？——雷亚卢卡利亚学院的建筑风格
漫游整个学院，从大量的建筑细节中，可以看出明显的英国垂直式哥特风格。垂直式哥特是什么？这得从哥特建筑的发展史讲起。
哥特建筑的历史从11 世纪中叶开始断断续续持续了8个多世纪，起源于法国，传播到德国，再传播到了英格兰。大致可分为4个阶段：早期(11世纪中叶~12世纪末)、盛期(12世纪末~13世纪中叶)、晚期(13世纪中叶~16世纪的文艺复兴时期)、复兴(18世纪中叶~19世纪中叶)。而英国哥特建筑的时期划分比较清晰明确，包括早期风格(1180~1275年)、装饰风格(1275~1380年)、垂直风格(1380~1520年) 3个时期。
早期英国哥特深受法国影响，你会看到高耸的垂直空间以及大而敞亮的窗户，但与之不同的是水平因素也突出地贯穿于整个设计之中，这使得英国的哥特式建筑不像法国式哥特直插云霄的视觉效果那般突出，但也在高耸入云的同时给人一种庞大壮阔的印象。
接下来的时间里，英国人按照自己的意识发展了哥特式，在后期甚至影响了其它国家哥特式建筑的发展。13世纪末14世纪初时，英国建筑迎来了极富创造力的“装饰风格”时期。1275-1380年这近一百年为盛饰式流行时期，建筑装饰极尽华美，放眼望去，建筑表面都有精美的花饰。
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14 世纪后半叶起，英国国力达到一个新的高度，全境到处出现新的教区。然而富裕并未导致肆意放纵的奢华排场，也并未像一般所期待的那样依循盛饰期的装饰堆砌，而是回归到理性的形式。一种名为“垂直风格”(PerpendicularStyle)的新型造型特征出现在英国哥特建筑中，并取代了“装饰风格”。
与“装饰风格”相比，垂直式因其强调建筑的垂直性而得名，它最典型的特点是建筑中使用笔直的柱式和平直的线条，力求突出建筑挺拔的外表，以体现一种坚定的风格。同时“垂直风格”继承了构造透明性的特征，在花窗上更加侧重垂直方向的表现效果，花格趋于简练，在拱顶上则追求更加精细复杂的造型，几乎完全忽略了哥特拱顶最初的结构含义。
装饰与理性——学院内部的建筑细节
装饰与理性——学院内部的建筑细节
了解完英国哥特的发展历程，让我们重新回到学院之中，看看那些有关垂直式哥特的建筑细节。
花饰窗格
由于哥特式建筑创新的框架体系分担了墙体的承重，大型玻璃窗得以出现，进而演化出以彩绘玻璃作为装饰的花饰窗格。漫步学院，花饰窗格广泛的出现在各处。
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作为哥特式建筑的重要构建，花饰窗格在1211年法国兰斯大教堂之后开始发展。在大教堂不断变化的多元形式以及英国后期哥特的理性严谨中，反映出变化交错的装饰需求。早期英国教堂多配置细长的柳叶窗或柳叶双子窗，并渐渐在双子窗顶部加以四瓣型镂空装饰；而后出现三叶花饰窗格等几何形式，并进一步抽象成为动线镂空花窗；最后英国晚期哥特式风格“垂直式”出现，一改之前繁复形式，花饰窗格更为细长，大量采用朴素而富有韵律感的垂直式窗格。垂直的哥特窗格不仅仅是对垂直线条的强调，对水平线条的表现也极力突出。纵横相间的窗棂与变化组合的小拱券也起到一定的拉伸窗户高度的作用，这也是垂直哥特式风格注重空间统一性的表现。这种形式代表了欧洲哥特建筑最理性的一面。
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同时垂直式哥特还有一个很重要的特征就是以平面、线性图案代替墙上具有立体感的装饰造型，进一步布满了整个建筑的表面和拱顶，从视觉上消除了石墙和玻璃窗之间的区别。在学院走道的墙壁上，你能找到和花窗相同的装饰造型。
扇形拱顶
从教室的赐福出门，走进学院的长廊，映入眼帘的就是头顶华丽的扇形拱顶。
我在上一篇里有提到，通常当我们提起哥特式建筑，就会想到交叉拱顶或肋式交叉拱顶，这些结构能够直观地体现建筑是怎样被支撑的。但在学院的扇形拱顶中，繁复的花饰掩盖了原本的结构，悬在天花板上的垂饰似乎挣脱了重力的束缚。这就是英式哥特从“装饰风格”时期开始一直延续到“垂直风格”时期最显著的特征之一。
英国人将法国教堂显示出的韵律感和激情视为哥特风格的内涵，却并不看重法国哥特式的结构统一性。他们根据自己的趣味对法国哥特式进行改造，更多的将其作为一种装饰体系加以运用，这促成了游戏中扇形拱顶的出现。
飞扶壁
说到哥特建筑，就不得不提到一个重要构建——飞扶壁。上一篇中我们讲到了飞扶壁的结构作用，事实上因其暴露在建筑外部，且造型轻盈美观、高耸峭拔的特点，在壁身上往往会雕刻繁复的装饰，所以具有很大的装饰作用。
但在同为哥特式建筑的魔法学院我们却很难看到飞扶壁的身影，这也是英国哥特的一个重要特征：相对于法国、德国等地的哥特教堂，进入盛饰式之后的英国教堂对于飞扶壁的处理较为低调，如索尔兹伯里大教堂的飞扶壁壁身隐藏在巴西利卡式侧廊下方，并不明显。从学院远景也可以看出这一点——飞扶壁仅仅是低矮地依附在建筑侧廊区域。
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木制屋顶结构
从英国“装饰风格‘’起暴露在外的屋顶木结构开始出现在英式哥特建筑之中。校舍二楼的讨论室的拱项使用了14~17世纪常见的支撑框架木结构，因而造型较石头更为灵活和丰富。
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总而言之，雷亚卢卡利亚学院从各个细节都展现出英国哥特晚期垂直式风格兼顾华丽与理性的美学特点，于神秘莫测中充满了浪漫的想象。华丽的拱顶、简练而有序的窗格，整个建筑内外几乎全都是垂直线条的装饰，使建筑显得轻盈、挺拔，从整体到细部都是统一的风格。建筑垂直上升，高耸入云的效果，自然地把人的目光引向那虚无缥缈的星空之中。
结语
结语
哥特建筑决定了西方文化史中的一个时代，这个时代可以被称为“信仰的时代”。在这个时代，教会建筑有着首位的重要性。而它的发展也就代表了人们对神的启示及其与日常世界的关系的领悟。
建筑是时代精神的焦点，每个时代的主流建筑样式都代表了这个时代的主导精神，当基督教信仰热潮达到了最高峰，欧洲全民皆是信徒，此时的哲学、美学、文艺学都被神学所笼罩，为神学做解释和服务。信徒们需要一种风格体现他们的虔诚。哥特式教堂轻盈、向上升腾与崇高的建筑结构模式，正代表着他们无限接近上帝与”天国”的热情。
而对于雷亚卢拉利亚的魔法师们而言，那些冲天而上的尖顶，象征了它们对于群星的信仰和渴求。A·古列维奇曾说过：“宇宙的象征是大教堂，它的结构被设计得和宇宙的秩序在每个细节上都一模一样。”哥特建筑本身表现了一种秩序化的宇宙形态，在建筑中，结构通过系统的表达性处理而变得清晰。“整体被分成一些部分，部分又可以被分为更小的部分，部分又可以分为分支，而所有这些又都进入了表达之中。”如果说魔法师们的思想目标就是为理解不可理解的东西，思考不可思考的东西找寻一种方式，那么也许哥特式艺术对于他们来说是被用于在物质和精神、实体和空无、自然和超自然、有限和无限之间等不可跨越的鸿沟上架起的一座桥梁。
以上就是本篇文章的全部内容，感谢大家的阅读。下一期，我们将前往王城领略雄伟壮阔的拜占庭式建筑。
参考文献
参考文献
陈志华:《外国建筑史》（19世纪末叶以前）（第四版），中国建筑工业出版社2010年版。
[德]沃林格尔: 《哥特形式论》，张坚等译，中国美术学院出版社，杭州，2004年版。
[法]路易·格罗德茨基: 《哥特建筑》，吕舟、洪勤译，中国建筑工业出版社，北京，1999年版。
[英]丹.克鲁克香克编:《弗莱彻建筑史》(Den Cruickshank, ed, Sir Banister Fletcher 3A History of Architecture.),知识产权出版社，中国水利水电出版社2000年英文影印版。
[德]威尔弗利德·柯霍: 《建筑风格学》，陈滢世译，辽宁科学技术出版社，2006年版。
[美]威廉·弗莱明:《艺术和思想》 ，吴江译，上海人民美术出版社，2000年版。
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