续写的史诗——《战神：诸神黄昏》早期评测

经过四年的等待，《战神：诸神黄昏》的发售日终于临近了。在前作的结尾，剧情明确留下了后续的伏笔，北欧的故事仍旧有无数可发掘的空间，玩家自然也期待着圣莫妮卡续写奎托斯的北欧传奇，如今，我们接收到了这份答卷。
需要提前说明的是：这是一份游戏的早期评测，受限于NDA的要求，我们只会在这篇文章中介绍游戏早期的部分内容。包括剧情在内的会影响您初次体验的内容本次都不会涉及，完整的内容评测则会在11月4日零点发布。
本篇文章将会集中在初期的游戏体验和感受上。
紧接前作的续章
在前作新《战神》的结尾，奎托斯与阿特柔斯完成了菲的遗愿，但在过程中意外地杀死了巴德尔，引发了诸神的黄昏。阿特柔斯也在壁画上见到了自己身份的秘密，还有关于未来的寓言。

于是《战神：诸神黄昏》便在这样的前提下开始了。正如预告片中展示的那样，游戏在前作的几年之后开始，奎托斯看起来又老了一点点，当然也可能是我的错觉，阿特柔斯则是成长飞速，已经到了变声期。他们如今的生活就以“应对诸神黄昏”和“找寻阿特柔斯自我”为目标，平静地度过着。

所以游戏的初期，我们都能看到如今的中庭米德加德仿佛一直阴天，雪花纷飞，一幅末世将临的景象。诸多熟悉的角色和熟悉的场景在这个时期纷纷出现，和奎爷他们展开全新的冒险。
总得来说，《战神：诸神黄昏》一上来的体验基本上和前作一样，如果玩过前作的话完全可以无缝过渡到本作，稍有一点的变化就是奎托斯的斧子，可以通过长按三角键来给斧子蓄个符文状态，在低难度下效果不会那么立竿见影，但在高难度下会比较实用。
近似却不一样的体验
既然讲到战斗了，我们就来进一步说说游戏前期在探索和战斗上的感受吧。从非常早期的地方开始就能看到，游戏在保留了前作主体框架的前提下，增添了一些更加分的设计。比如把原本只局限于“开门”、“拉锁链”的属性解谜运用到更广的地方。斧子不光可以用来冻住某些机关，还可以冻住某些场景，这也成为了早期解谜环节中的一大部分。另外不少场战斗中，我们也都能见到场景里有可以交互的物件，利用它们可以把敌人砸晕或造成大伤害，在战场上建立很大的优势。

当然不光是战斗啊，整个《战神：诸神黄昏》开头给人的感受都可以称得上“近似却不一样”，游戏仍然是一镜到底丝般顺滑，还是保留了ARPG的模式，还是父与子的配置，以及一样的大地图探险的模式。但区别在于宏观上的相似里还有无数微小的提升，这种细节上的积累到最后就成了质变。

细节润滑成的丝滑大作
表面上看《战神：诸神黄昏》和前作一模一样，仔细看就能感受到它的进化。
奎托斯和阿特柔斯的动画都有过非常细致的调整，比前作更加丝滑，经过历练的阿特柔斯更灵巧，而奎托斯则更具力量感。不过力度和年纪的增长并没有让奎托斯变得迟钝，为了孩子他重新找回了“战神”的状态，体现在游戏里，不少冗长的攀爬都被替换成了快速的跳跃，能跳上跳下的地方就别抠着岩点爬，就两个字——“利索”。

但要说最顺滑的还得是角色表情上的细节刻画。
像前作和预告片中展示的那样，游戏的早期，奎托斯和阿特柔斯就会踏上寻找北欧战神提尔的旅途。这算是离开序章后的首个任务线，期间登场了很多新老角色，你能清晰地看到每个角色都在真实地“演绎”自己的生活。以前的游戏还会给人一种特定的角色在按脚本演出的感觉，如今，完全没有了。《战神：诸神黄昏》里的角色都在用自己的动作和表情讲述着台词，而更可贵的是，有很多角色同时在做着这一件事。

如果说老《战神》的第二部让玩家感受到了游戏也可以像电影一样讲故事，那新《战神》的第二部已经让我觉得游戏进化到了《美剧》的形态。包括圣莫妮卡在内的这些第一方工作室，现在对这类冒险题材的游戏叙事已然驾轻就熟。

由于保密协议的限制，我们只能根据游戏开头的部分向您讲述这些《战神：诸神黄昏》带来的感受，同时也不希望更多的信息破坏了您亲自体验的乐趣。要知道，在一款拥有宏大世界观和悠久历史的续作这里，它的剧情总是大家最关心的，而从它的开篇也能预感到这一定会是个如北欧神话般史诗的篇章，那具体的，游戏完整的感受如何，请继续关注我们在11月4日0时发布的评测。
另外，今早我们与国内的多家媒体共同对《战神：诸神黄昏》的游戏总监Eric Williams进行了采访，向他问了许多游戏相关的问题，以下是部分不涉及剧情的采访内容：
《战神：诸神黄昏》是系列跨世代首发的作品（PS4&PS5），如何确保两个版本的游玩体验同样出色？
Eric：我刚刚在PS4上第三次通关了这款游戏，感觉非常棒，虽然PS4已经很多年了但还是很棒。在PS5上，由于画质、音效和手柄的提升，我们花了一些时间来确保两者的体验一样好。游戏里会有很多我们藏起来的载入时刻，PS5有快速读盘，所以载入的时间也会更快。
我玩过PS4、PS4 Pro和PS5版，每个体验都不错，所以这在于玩家自己的选择，PS5上体验60帧，回到PS4都可以，我们希望所有人都能玩到它，这也是同时登陆两个世代的原因。
《战神：诸神黄昏》的动作流畅程度比前作有所提升，比如攀爬和跳跃之类的动作更简洁、快速了，请问在这方面上你们都做了哪些方面的工作？
Eric：首先还是因为剧情，就像上一作中，巴德尔到来时奎托斯已经很久没有战斗过了，就像一个退休的老人突然要迎接挑战，一口生了锈的老钟，不过他很快抖落了身上的锈。如今，三年的时间他不光在训练阿特柔斯，自己也恢复了状态。为了跟上他的孩子他回到了随时迎战的状态。孩子围着你跑的时候你也得跟上步伐，所以这是剧情上调整的起点。
所以之后我们对很多动画进行了调整，阿特柔斯的速度更快了，而同样奎托斯如果变慢了，玩家也能明显感觉到，所以这里那里的调整都很必要。我们想要给玩家在战斗上更多的主动性，而不是等待技能的冷却时间，这个系统要给予玩家更多的选择。
等到一切结束时，每个人的奎托斯都会不一样，但他们的故事是一样的。
《战神：诸神黄昏》的UI和前作比更加扁平化，并且菜单的层级逻辑也更直观。上一部《战神》无论是“一镜到底”还是UI设计都非常注重沉浸感。新作在设计相关方面时有什么思考，最终在游戏里是如何体现的？
Eric：很高兴大家能察觉到这个提升，这是一个非常难的东西。有时候你已经很熟悉它了，但其他人还是会觉得困惑。整个的设计理念是让一切都成为一体，不管是左右切换还是进出菜单都是这样，眼睛看到的耳朵听到的一切都是如此。
所以我们也加入了一些现实中的材质和颜色。比如上次用的就是普通的RGB色，但这次结合了白金、金、银、铜、铁这些大家都知道的像奥运奖牌一样的材质颜色。我认为这也能让大家快速理解游戏。
相对前作，本次的辅助功能可以说是全面升级，能调整的选项很多也很细致，是什么在推动你们做这件事？会考率玩家的那些需求？
Eric：因为奎托斯变得更好了，所以我们也得更好。当这个项目开始时，辅助功能就已经拿上台面了。我们有一个巨大的待办事项列表，像文本的大小这些就会相对简单，之后就会去做那些比较困难的事情，因为我们想要让尽可能多的玩家都能玩我们的游戏。
作为一款动作游戏，我们拥有可完全自定义的键位，这是非常难的，因为要考虑招式间的搭配。所有能做的我们经过测试都做进去了。我们倾听玩家社区的声音，并邀请他们加入测试，同时还和索尼欧洲的朋友们组成了团队合作。
这是整个团队都要考虑的东西，因为我们希望更多人玩到我们的游戏。在测试时甚至有失明的人在自主的情况下玩到了“Wetlands”，我们对此非常惊讶也非常开心。就算是做预告片，如果你注意的话，我们也都做了声音版的预告片，我们想要这些都一点点融进圣莫妮卡的DNA里，让玩家们明白，我们永远在乎我们的玩家。
设计这样一部巨大的游戏并不容易。你们从哪些其他的艺术作品里获取了灵感吗？不管是书还是电影。
Eric：这我能讲一整天好吧。近一点的，我们的团队在2018年去了冰岛采风。
我们都看了许多相关的电影，也从不同艺术家的动画、作品里汲取灵感。当然还有游戏，哪怕它是桌游。整个团队像是有魔力一样团结在一起，大家都在为了同样的目标努力，所以即使大家来自不同的国度，有不同的想法，我们能从世界各地获得灵感。
但是其中每一个都有其细节，而一旦你发现这些点子中的关联并把它们联系起来，这个过程就有意思了。比如我们的一位动画师去玩了狗拉雪橇，大家看到这个的视频的时候，就决定要把这个也做进游戏里去。现实中的经历，游戏中的体验，最终结合到了一块儿。
这非常了不起，过去的四年里有无数的点子从我们几百人当中诞生，并让玩家在这趟旅程中游玩和享受。这真的很不可思议，我很高兴能和这个团队一起做到了这一点。
《战神：诸神黄昏》作为一款续作，如何加入足够的变化使玩家能感受到这是另一个篇章呢？在开发上是怎么实现的？
Eric：这还挺难的，因为剧情的缘故，你想要继续下去。那么有些东西也要延续下去，但是我们又新加入了很多新的艺术家，所以同时也有不少新东西要做。我们的想法永远是“新鲜，但却熟悉。”在游玩上，一旦你玩了新作，就不会想再玩回去了，甚至会希望前作也和新作一样。我们竭尽全力，想再各个地方进行优化，我们要保证整体上的流畅，并成功把故事继续下去。
所以又想改这又想改那儿，达到所有人的满意是很难的。所以把每一款作品的每一处都改了是一种错误，只需把自己创造的地方做到最好就行，这是我们一直坚持的点。我认为过去的那些续作已经证明了它的正确，所以这次我们也这样做了，并且相信它也会同样出色。