《新海诚监制作品 言叶之庭美术画集》现已上架核市商城
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
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在新海诚导演的新作《铃芽之旅》即将上映之际，《新海诚监制作品 言叶之庭美术画集》这本依托于他的另一经典之作——《言叶之庭》的美术画集也即将与大家见面。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。 隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
这两句是电影《言叶之庭》中出现的经典台词，看过电影的朋友想必对其会有非常深刻的印象，它们出自《万叶集》雷神短歌。原文是“雷神鸣不休，光闪黑云浮，大雨将零落，请君在此留。雷神鸣不休，光闪雨绸缪，吾妹既留我，我将在此留”。这首短歌既是男女主人公的感情写照，也升华了整个电影。
《言叶之庭》是新海诚首次制作以“恋”为主题的作品，其宣传词为“爱之往昔、孤悲的物语”——在过去的日本，将“恋”字写作“孤悲”。故事讲的是以成为鞋匠为目标的高中生秋月孝雄与神秘的女性雪野百香里，在雨中的新宿御苑中相遇。故事以女性留给少年的一段《万叶集》和歌为契机，就此开展……
虽然全片只有短短的46分钟，但凭借其清新细腻的画风和真实深刻的感情，依旧大获好评。而这46分钟，也是将日本文化中的“孤悲”表达得淋漓尽致，并非是要记住与谁的爱或羁绊或约定，仅仅是想描写那伫立在遥远的身边的人。而“雨”也作为本部电影中很重要的一个意象，一直都贯穿故事的始末。
本片是新海诚继《追逐繁星的孩子》后的第五部商业电影，以源于日本古代对爱情的语言表述方法展开，诞生了这个由揭示主题的雨、《万叶集》和歌以及日本庭园等元素组成的“孤悲”的《言叶之庭》之故事。此外，该片是目前新海诚执导电影中唯一无英文副标题的作品。
新海诚导演原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、编剧、漫画作家，毕业于日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系。代表作品有《她和她的猫》《星之声》《云之彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》《你的名字。》《天气之子》。
新海诚作品动画绘画密度很高，通常一个画面可以定格很长时间，在组织台词语言，色彩和背景构图、节奏感等方面很有特色，音乐与作品契合度高，注重人物的内心独白等情感描写，表现手法细腻，擅长动画光影的运用，精美的美术背景尤为人称道。新海诚表示制作时十分注重分镜和摄影。由于其并没有接受过专业的作画指导，故在《星之声》之后的影片中皆由专业人员来负责作画。
作品风格为手绘人物形象，以照片为基础绘制背景，利用PS、AE等软件处理，其背景画面光线明亮，色彩饱和度很高，透明度很高。其解释是由于小时候居住在山区的生活环境和最初制作动画时特意用软件对画面进行PS处理的习惯有关。
“爱与距离”是新海诚作品的常见主题。他倾向于开放式的结局，作品共同点是描写“不断寻找重要之物的年轻人”，经常出现的场景有樱花、火车、云彩、黄昏等。
电影导演岩井俊二曾对于新海诚有过这样的评价——
新海诚描绘的世界，仿佛是日本年轻人内心风景的真实写照。成长的不安，高科技带来的利弊，还有对自己未来发展的迷惘，在动画作品中同样身为年轻人的爱情故事里，年轻人们产生了强烈的共鸣。回头审视现实，看着镜中的自己，会不禁发问：这家伙是谁？ 在都市里被孤立的、紧闭的心，已经到了没了虚构的世界来填补，便无法生存的地步。用动画的笔触和语言描绘现代生活的画家、诗人。这就是我认识的新海诚。
新海诚的一贯风格是克制和含蓄，强烈地渲染情绪及氛围，而为了做到这一点，细腻又唯美的画面是必不可少的，网络上对《言叶之庭》的评价基本可以用“随便一帧都能做壁纸”来形容。
《新海诚监制作品 言叶之庭美术画集》这本画集收录了140多幅美术背景，还有大量的设定资料，将那些紧抓观众心灵的画面按照场景一一整理。让大家能够一点点去了解导演们是如何通过环境和场景去表达电影中人物的感情，让观众精准捕捉到人物的思绪。
为了传递出真实的视感，我们在电影中看到的每个场景背后都隐藏着大量细节，从庭院到市区，从学校到街道，再从季节变换到雨中东京，每一处都倾注着电影幕后人员的心血。
除了美术背景之外，丰富的设定资料也尤为珍贵。从企划开始，无论是分镜、角色设计、色彩设计还是使用的画笔都一一展示给读者，我们能够清楚地看到这部电影是如何一点点丰满起来的。最后还有新海诚导演和泷口比吕志导演的长篇访谈，带领我们更加走进电影《言叶之庭》的世界。
对于《言叶之庭》的电影粉丝来说，翻开这本画集，眼前铺开的就是电影中的世界，可以近距离再次领略其中的魅力；而对于没有接触过这部电影的人来说，它依旧是一本不可多得的能够直观感受出色的电影美术的画集。
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