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八年前，还是大学生的我走进了上海的当代艺术博物馆 PSA，一个展览的名字映入了我的眼帘——《厦门肉食公司》，身为厦门人和游戏爱好者的我顿时觉得很亲切（这是格斗游戏《街头霸王》中虚构的店铺招牌）。
大概是其策划和构想与我所关心的电子游戏有很深刻的联系，这也是那次游览给我留下印象最深刻的展（完全忘记了双年展都展了什么），我清楚地记得《肉食公司》的展览有多条进入和行走的路线（就像当时我很喜欢的游戏《史丹利的寓言》一样），并且有一面巨大的攻略墙，被绘制成了一张巨大的思维导图的串联，甚至我还在上面发现了陈星汉的《风之旅人》的图片。
七年后，参与策划举办敦煌动画艺术节的一位朋友卢川因为艺术节涉及到独立游戏板块而联系到我，偶然间我得知，她正是当年共同策划这个《厦门肉食公司》展览的轴艺术计划团队（Axis Art Project）其中一员，我托她联系轴艺术的其他小伙伴，最终我约到了轴艺术六位成员中的龙奕瑭和林鹭琪，我们就在厦门宝龙艺术中心的办公室中录制了这期播客。
回听时多有感慨。轴艺术计划的六位伙伴一直以非商业的模式行动着，维持着一种分离却紧密的联系，当时厦大艺术管理专业的同学们，以一种“野生”之姿闯入了青策计划，而现在大家虽然分散在世界各地与各个行业：有些人继续在艺术行业工作（就像鹭琪在 UCCA 待了很久然后回到了厦门），有些人在游戏公司吉比特做法律相关的工作……但轴艺术计划的身份却伴随着他们—— 这对于在努力成为一个共同体的落日间来说，是很好的学习对象。
两位关于策展，地方性扎实的关心也启发了我。电子游戏要真正关心人和时代，而不是仅仅与当代艺术的自反反复纠缠，面向现代性的境况本身，厦门肉食公司、《街霸》、《桃花源记》，过去的那些事物，那些航塔标记都是媒介。就如同奕瑭所说的，策展不应只是展示和叙事合法性的重写，更应该是多方的协商与链接回应。
出生于互联网的电子游戏擅长于拥有一种乌托邦般的性质和平滑的梦幻世界，但我们不能停留于那，能否除了期盼有更高画质更大的召唤师峡谷外，或许未来能有更多的如《Xiamen Disco Elysium》《黄边村的寂静岭》《崇明岛上的见证者》这样的电子游戏吗？
落日间
叶梓涛
嘉宾
嘉宾
龙奕瑭：策展人，写作者。本科毕业于厦门大学艺术管理专业；硕士毕业于中国美术学院策展专业。目前主要关注自组织、共通体和现地策展（On-Site Curating）。他于 2015 年参与创立“轴艺术项目”，并获得 2016 年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”奖项；同年创立独立空间 404 Not Found Lab，组织后田协商组，在厦门开展一系列社区-剧场的艺术实践。
林鹭琪：毕业于厦门大学艺术管理专业，现为策展人和设计师，轴艺术以及研究小组灰质的成员之一，持续关注中国城市化进程中在地文化和人造景观的变迁。他曾任职于尤伦斯当代艺术中心展览部，现任职于厦门宝龙艺术中心。参与策划组织的展览包括“厦门肉食公司”“紧急中的沉思”“意游未境：城市意象的建立与解散”等。
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Timeline
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02:03 为什么会有《厦门肉食公司》
12:13 开放性的体验
18:19 吻痕和展品
22:28 “黑”历史
25:09 沉浸式戏剧的影响
29:39 不想专业
34:55 聊聊轴艺术
40:32 去中心化和共同体
47:56 连接被遮蔽的人
60:13 在地游戏
65:45 用一种策展的方式
73:46 世界上的所有肉食公司都长得不一样
Shownotes
Shownotes
轴艺术 AXIS Art Project 团队
“不知道从哪里冒出来的”
轴艺术项目（AXIS Art Project）2015 年在厦门发起成立，由六位成员组成（黄晓伟、林鹭琪、卢川、龙奕瑭、 邱鼎和余雨萍）。作为源于一句“厦门好无聊”而自发的艺术计划，轴艺术项目试图通过一系列“现地策展”（On-Site Curating）打开一种基于地方可能性的工作界面，并通过当地不断变化的环境，探索对策展的认知。在现阶段，处理本地性与虚拟景观、日常生活与当代现实的含混状况是其工作的主要方向。至今已发起三回策展计划：包括第一回“一座岛屿的可能性”；第二回“流动店铺—一场城市游击”；第三回“临演社会”正在进行中。其中，“厦门肉食公司”获得 2016 年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”大奖。轴也同时在厦门后田村、沙坡尾、殿前等地，持续性地进行地方实践，积极联动和搭建在地社群。其策展项目曾在各种非正式场所（村庄、菜市场、砖厂、KTV、废弃厂房等）、美术馆空间（深圳 OCAT、集美阿尔勒摄影节、上海当代艺术博物馆、华美术馆、厦门三影堂摄影中心等）展出。除此之外，在团体内部的组织机制上，轴艺术项目始终实践着一种基于差异的协同工作网络，对个人与集体、社群与社会展开思辨、批判和实践。轴艺术项目的工作涵盖展览、出版、驻地、写作、独立空间、行走等。
A.文献（《桃花源记》）
B. 小说（《厦门肉食公司》）
《厦门肉食公司》小说文本节选如下：
屠夫，以业为家，经营着厦门肉食公司，家就在店里头，门口的打斗与他无关，他只思考自己，并且只关心店的营生。自从上了年纪后，不论是头脑发热或者头脑清醒，他做的决策都相差无几。 多年独身让屠夫有过多的独自呓语，这使他每晚都在试图自杀。今天，那个为精神制造的隐遁之所，会在街道晃荡中得到治愈。他每次出门前一定会将家里清干净，并且留下一封信，为的是害怕警察误认为是“伪装成自杀的他杀案”而浪费了他们和家人吃晚餐的时间。 收笔那一刻，他立刻忘记了所写的全部内容，毫不思索的将纸叠好，放下前会再确定一次是否对齐，紧接着放下用黄铜钢笔压好。今天抬头看墙上的时钟，是 2：58：32，屠夫总试图凑个整数出门，于是不得不加快速率比往常更甚。然而在出门时，他还是忘记了在鱼缸中放食。在往常每天的 3 点，他起床后的第一件事就是往圆形玻璃鱼缸里投食，然后用钢笔搅动，将睡梦中的金鱼吵醒。今天他起早了 13 分钟，鱼也几乎同时惊醒，他本含着歉意准备多放些食物试图去补偿睡眠不足的鱼。然而这些却在出门时忘了干净。 —— 屠夫对数学的恐惧
厦门肉食公司，屠夫。吃饭，谈话，思考，排泄。屠夫意识到自己终归会有死亡的那一天。 我再次看到他出现在小说开端的形象。他背对着我，佝偻着背，他是游戏里面的人物，他在一个封闭又无限广阔的洞穴中被我监视，监视就在身后，他却永远无法回头。 他就产生于这一孤独的形象，因为此时，追逐者变成了逃逸者。 ——作为被告密者的屠夫
跟你说这些事的时候，我正在用我的黄铜钢笔在纸上写着今天夜里的信，这张纸因为被上千遍的重复书写而不见了字迹，在我当初打定主意却不知道为何而开始的写作后，惯性力量使我得以坚持下去：上一秒默念的内容此刻已经全然忘记，文字不断地出现，也就不断地就地消亡了。 我突然想起：文字根本不是药，在这里文字的失效才是药，而我只是个久病的屠夫，总是试图书写完全不同，却又总是能回归起点的故事。 ——失败的药方
德里达《柏拉图的药》（谈《斐德罗篇》）
紧接着苏格拉底就把藏藏掖掖的书面讲词形容为药物（Pharmakon）。这副药，这副治病的药，这份唤起欲望的迷药，既有毒药之效，又有补益之用。这副药就已经饱含歧异而主动介入到话语的躯体之内。这种令人着迷之物，这种魔咒之功，这种唤起迷狂和激发幻觉之力，可能交替地或者同时地发生作用，增益而又为害，取得善效和导致恶果。我们最终认识不到，药物本身就是反实体，也就是说，它抗拒任何一种哲学元素，作为非同一性、非本质之物、非实体之物而无限肆心，僭越界限，根据这种特殊的事实而赐予哲学以无穷的困境：哲学之奠基，永不枯竭的悖逆；哲学之创建，永无穷尽的缺场。果不其然，药物可能就是这么一种实体：同时具有“实体”一词所能指称的一切涵义，即那种拥有灵异效果、隐秘深度的一切，它们拒绝通过分析来消除其歧异性，而这就已经为炼金术开辟了道路。
C. 现实（城市研究）
大生里
D. 策展《厦门肉食公司》
2016 上海双年展 PSA 青年策展人计划——轴艺术
艺术家招募 PLAYER SELECT
1、展览地点：店铺和仓库 2、招募时间：今起至 6 月 15 日 3、艺术家创作须依据小说文本的基础框架 4、任选文本五个章节中的一个段落，或五段中的某个故事、情节、词汇亦或者场景进行开源创作。 5、在遵守基本框架和文本所指的基础上，场景、设定和剧情等都可以进行篡改、转换及再创作。
关于展览：“厦门肉食公司”作为一个看似有着明确位置的具体地点，却是从《街头霸王》这一虚拟游戏中被截取而出的，除此之外它真实的起源已无从可考，未来同样也不可名状。“轴艺术项目小组”在第二回计划中试图转变角色，成为一位能书写“历史”的小说家。策展团队从某些文本中找到了一类"进去一出来”或"进来一出去”的结构原型，并试图依照这一结构，进行新的书写：由一个具体和似乎熟知的地理空间展开，营造一种欺骗性的、明确的浸入感。在这里，宏大叙事将转为地方性小叙事，任何骗人者也将被欺骗和蒙蔽，而真实的书写者可以是作者，是主角，是隐含的读者，不论是谁，他们都将独身闯入这个世界，并在真实假象的犹豫中体验一种间离效果。小说的文本最终将被拆解成两个平行的部分进行剧场式星现：一边是从时间线索上出发，通过戏剧语言的方式来演绎；而另一边则将文本中的空间结构化，以视觉展览的方式星现。当每个观众进入这个由文本和艺术家共同伪造的现场后，文本随时准备退场，艺术作品则重新回归符号，并在观众新的编排中实现推翻原文本的可能。
克里斯·德尔康评价《厦门肉食公司》：这组方案令人感觉非常新鲜，通过一种新的方式展开了尝试，搭建了完整的叙述空间。这个方案是一种真正意义上的表演。他们与艺术家，设计师，作家以及公众展开合作，并邀请观众参与到展览中，一同进行创作。
侯瀚如评价《厦门肉食公司》：这组艺术家参考他们这代人的重要文化背景，利用电游（video game）的媒介搭建了一个良好的空间叙述框架，并产生了一种全新的对世界的感知方式。这个项目针对厦门，这个新型旅游城市，提出了一个既有挑衅性又有建设性的补充。这组策展人觉得厦门的当代艺术氛围不是活跃，觉得厦门无聊。所以这个方案也反映了新一代艺术家对现实变化的态度。
街头霸王 厦门肉食公司
独身者 监视者 无效行者
《史丹利的寓言》
《Remake：厦门肉食公司》（2022年）在“艺术的语言，艺术家的游戏”，OCAT 深圳馆，开幕和延续展览
巴黎拉雪兹的王尔德墓
《不眠之夜》（sleep no more）
《不眠之夜》是剧团 Punchdrunk 所创作的沉浸式戏剧，其内容根据威廉·莎士比亚《麦克白》、黑色电影以及佩斯利女巫等故事情节改编而来。观众不必坐在观众席，他们可以戴着面具，跟随演员移动。
注：沉浸式戏剧相关可参考《E47.5 「想象一座城市」从戏剧游戏到媒介融合》
间离效果（英语：Distancing effect；德语：Verfremdungseffekt），又称陌生化效果、疏离，是德国戏剧理论家、剧作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影。布莱希特认为戏剧应为政治服务；观众对舞台上的戏剧投射情感会妨碍观众的冷静判断。在剧本的创作上，他多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。
轴艺术的其他项目
王澍“业余建筑工作室”
对我而言，建筑的根本是自发建造的，是源自日常生活的。我不做‘建筑’只做‘房子’，我在思考贴近生活本身的事物，往往是些容易被忽略的寻常事物。我把我的工作室命名为‘业余建筑’，就是强调我工作的自发性和实验性，我的工作比专业的‘建筑学’包含着更多的含义。业余建筑工作室是纯个人的建筑工作室。它甚至谈不上是一个事务所。因为就像它的工作始终对生活中各种自发性的事物保持着新鲜的兴趣一样，它宣称建筑设计只应该是一种业余活动，生活永远比设计更加重要。最重要的是，个人性与独立性被认为是工作室的工作的实验性的保证。”
厦门达达
厦门达达美术运动 XIAMEN DADA 始于 1983 年，由黄永砅，林嘉华，俞晓刚, 焦耀明，许成斗，在厦门市群众艺术馆举行的 "厦门五人现代美术展"。
《不可言明的共通体》（莫里斯·布朗肖）
《沙坡尾》纪录片 许路：在当代造古船
沙坡尾是厦门最为古老的港口，因为曾经是一大段沙滩的末端而得名。2014年，海洋考古学者许路筹划建造一艘传统木帆船“南台II号”，并计划重走当年从厦门过台湾的航路。他打算运用实验考古学的方法，启发耄耋老人的记忆，带动他们家人的参与，重溯和再现民国时期的操驾、航路、渔法、船上生活与习俗信仰。纪录片以许路建造“南台II号”和对沙坡尾进行海洋民族志调查作为线索，串联起造船师傅汪振芳、七十五岁的渔民阮亚婴、沙坡尾最后一位还在船上生活的原住民黄朝乞等人的海洋记忆。
作为策展人的拉图尔（Bruno Latour） Bruno Latour 视觉化与认知：把事物画在一起 Visualisation and Cognition: Drawing Things Together (1986)
拉图尔同样认为应使参观者在展览现场保持完全独立，参观者与艺术作品之间“看-被看”的对立关系必须被打破：所有美术馆空间内存在的人或非人的“行动者”虽然是异质的（包括策展人、艺术作品、参观者、装置、设备、操作员、程序、观点等），但却都是平等的，他们处在共同的交互界面上，做出自主的却互相牵连的行动，影响着作为集合体（assemblage）的展览的整体状态。因此拉图尔提出一种基于“事物”（thing）的审美，来处理关切问题（matter of concern），以替代现代主义艺术及以前的基于“物”（object）的——本质是作品中心主义的——审美，替代后者对事实问题（matter of fact）的处理。如果说利奥塔称之为剧作法或舞台布景（scenography）的策展思路，是从戏剧表演当中借用过来的概念，它的背后仍暗示着特定场域中某种“看—被看”的主客体关系，那么在拉图尔这里，展览则被赋予了更激进的政治功能：成为 “事物的议会”（the Parliament of Things）。 —— 布鲁诺•拉图尔的“思想展览”实践
奕瑭的新计划：为裨海建模
古雷 PX 工厂爆炸事故发生在 2015 年 4 月 6 日傍晚 18 点 56 分，位于福建省漳州市漳浦县古雷港经济开发区的古雷石化（PX 项目）厂区发生爆炸。大火扑灭后两度复燃，最终于 2015 年 4 月 9 日扑灭，造成 14 人受伤。PX 项目原计划落户厦门，由于舆情反响巨大，改选在漳州古雷半岛。古雷工业园随后接纳了许多石油化学项目，一度标榜为“成功经验”，随本次事件发生而转入低调。古雷 PX 项目曾在 2013 年出过安全事故，本次爆炸事件发生也引发关注，起底了违规环评；国家安全生产监督管理总局也开展了全国范围的检查。
奕瑭提到的一些最近的分享：
鹭琪在 UCCA Edge 与钱梦妮及神炁现形所组织策划的实验艺术项目
“意游未境：城市意象的建立与解散”邀请观众经由发起人的带领，在城市街道、公园等公共空间游移，进行即兴的行为与表演、尝试与街道建筑之间构建起某种意象，并在适当时刻解散——以此探讨公共空间表演的边界，其意象存在和解散的时机。每次行走过程中被记录、再创作或捡拾的内容将以影像、物件、照片或手稿等形式随展期逐步填充进展览空间。随时间推进，内容在展览中不断被添加，展览逐渐生长完整。
孙大肆，2011 年开始以独立音乐人的身份进行创作，2013 年开始跨界尝试，2015 年开始剧场实践。2020 年，创立艺术实践小组“神炁现形”。“神炁现形”是一个上海的艺术小组，成立于 2020 年 7 月。主要成员有：孙大肆、张丽华、jianwen。在公共卫生危机持续影响的几年，“神炁现形”持续在街头探索，并致力于将可传达的“成果”带回公共空间之中。
彩蛋
奕瑭提到的过去或现在的「厦门有意思」的空间：
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