未曾想到，一场《崩坏：星穹铁道》的演唱会竟然让我发了“癫”

本文系用户投稿，不代表机核网观点
作者：雪豆
《崩坏：星穹铁道》（以下简称《崩铁》）早就该办这么一场酣畅淋漓的音乐会了。
这种想法在应米哈游邀请参加《2024崩坏星穹铁道演唱会》之后，似乎变得法越来越强烈了起来。

我向来不喜欢五一的时候出门。又多又挤的人群，半天挪不动步子的交通，以及一旦艳阳高照就必定会晒到发昏的天气，对我这种标准的INFJ人而言，放假旅行是一种绝对意义上的“受罪”。
但这种“受罪”在某种奇妙的、集体“发癫”的体验面前早已被一扫而空。在回酒店的路上，我不断刷着微博和小红书，看着其他同场玩家分享着关于演唱会的现场体验，然后竭力地回忆起那些一起欢呼、一起尖叫、一起鼓掌的时刻。
在被音乐团结起来的玩家面前，似乎一切的付出都是值得的。更重要的是，它让我突然意识到，似乎我已经早早地开始期待下一次星穹铁道演唱会的到来了。
踏上旅途
演唱会的开演时间是下午7点，但提前两个小时就开放入场的情况却是我第一次见。不过正因为富裕了足够的提前量，会场外并没有出现什么拥挤或者排队的情况。但作为一个主题演唱会，这会场门口既没有宣传海报也没有人形KT版，相比起我之前参加的演唱会而言，这阵势还真是朴素不少。 

回想起来，这事儿还真挺反常的 —— 莫非是米哈游突然开窍，下决心要把“好钢用在刀刃上”？
我一直觉得有“游戏”属性的音乐会应该不能算作音乐会，而是另外一种形式的“线下玩家聚会”。即便这次米哈游提供了演出全程现场直播的观看形式，但“认同好”、“说黑话”的这些来自玩家的自发行为，就让“亲临演出现场”这件事已然变成了一种无可替代的体验。

玩家与玩家之间所形成的奇妙氛围在我一踏入场馆的时候就蔓延开来 —— 踏入场馆的这一刻，在场的所有玩家都变成了开拓者、是银河球棒侠、是星核小鬼、是灰牡丹、是钟表小子……高度的身份认同感似乎在一瞬间就把陌生人与陌生人之间的隔阂瞬间击碎，以至于连行为都变得一致起来。

上下分层舞台与舞台中间和上方的巨大屏幕分营造出了错落有致的层次感，让人一时摸不清到底应该把视线放在哪里；演奏团队被巧妙地分隔成了“管弦乐”和“民乐/流行乐”两个部分，有种一会可能真的要在舞台上现场Battle、分庭抗礼的错觉；而围绕着舞台前的一圈喷泉，已经让我轻松地猜到了后面到底哪首乐曲会用得上……
我本以为作为游戏的第一场正式“演唱会”，弄的保守一点中规中矩才应该是他们应该遵循的主旨。但当伴随着手中制作成主人公武器“棒球棍”样子的荧光棒亮起以及周围灯光的徐徐暗下，我不禁疑惑了起来。

即将拉开帷幕的，真的会是一场单纯的“演唱会”吗？
俯仰穷观，明月成宴
事实证明，我“上当”了。
由3D建模结合动态捕捉而生成的人气角色“卡芙卡”，在众玩家的欢呼声中现身于舞台中央。在她手中的小提琴所演奏的《四季协奏曲：冬》和《卡农》下，全体玩家似乎忘记了自己“听众”的身份，摇身一变发起了“癫” —— 几乎是同时，全场的观众不约而同地冲着台上那个游戏里早已熟悉到不能再熟悉的的3D形象喊起了“妈”。

这个梗是非《崩坏：星穹铁道》玩家很难领悟到的。在游戏中，卡芙卡是玩家睁眼后看到的第一个角色，用印随现象来解释的话，她自然也就成为了许多玩家在游戏中的“妈妈”。或许也是出于这样的考虑，卡芙卡的表演便成为了开场的第一个节目。
即便是平时在社交媒体和B站见到太多类似的评论和弹幕，但这次“听取妈声一片”的奇景，却是前无古人而后无来者的。类似的“黑话”贯穿了整个演唱会的始终，比如花火PV登场的时候前面的老哥声嘶力竭地大喊“我就是欢愉！”、萨姆PV时又与其他玩家齐呼“点燃大海！”、亦或是景元PV中全场高声颂唱“仙舟翾翔，云骑必胜！”一样。

这些黑话就像解释笑话的笑点一样，像更像是玩家与玩家之间的一种通信暗号，三言两语便知对方喜好，然后在一瞬间就能成为现场的好朋友，这种不需要复杂的沟通就能获得的认同感，着实是有些奇妙，又有些快乐。
“我给你留下了个惊喜，” 朱唇轻启，卡芙卡用言灵宣告了演唱会的正式开启：“听我说，今天你将度过一个美妙的夜晚。”
还没来得及思考到底会是怎样的惊喜，姬子的PV与乐曲《太空漫步》接连登场，大屏幕展示出壮绝而美丽的银河特效让我恍惚以为自己已经乘上了那辆星穹列车；银狼与托帕的PV，又把原本看似浩瀚缥缈的场地瞬间变成了DJ的劲爆舞场；星槎海的《天下熙熙》与长乐天的《邀挽明月成宵宴》，两首不同风格的音乐互相搭配组成的《仙舟场景组曲》成为了衔接“仙舟”的重要桥梁；而匹诺康尼的《钟表小子》和《哈努兄弟》又为舞台赋予了欢快而又明亮的的爵士曲风……

“雅利洛-VI”章节里四个“垃圾桶”的表演不但引发了全场玩家的爆笑，也让我逐渐回忆起差不多早就忘得一干二净的游戏旅程。游戏中NPC“八十八度矿底”那段令我瞠目结舌的Rap这次在变成了加入BEATS版本的《八十八度矿底Remix》。
“Yo，我就是「内燃机」总冠军八十八度矿底！”所有玩家在此刻又陷入了某种“亢奋”，开始跟着节奏疯狂挥动着手中的荧光棒，宛如排山倒海一般形成了彩色海洋。

一首歌毕，紧接着的抽奖环节（竟然还用了抽卡时的音乐）又让原本刚冷静下来的玩家们兴致再度高涨。哪有一个演唱会能同时包含音乐、杂技、抽奖、RAP和DJ？对不起，这就是整个《星穹铁道演唱会》的组成内容。

与其说这是演唱会，我倒觉得“赛博春晚”似乎更合适一点。
长生梦短，雪融于烬
但，能够宣泄各位玩家的情绪点远不止此。
当《野火》的前奏响起时，全场的玩家从原本的“亢奋”瞬间又进入了一种全新的“癫狂”。

《野火》是玩家在“雅利洛-VI””时与BOSS可可利亚的最终决战曲。说实话，我到现在还记得第一次进入这段战斗时候那种令我激动到双手颤抖的演出 —— 原本当大局已定，一切即将要被冰雪熄灭之时，手中的武器伴随着鼓点开始复燃，恰到好处的人声插入，原本压抑的战局在开拓者的坚强意志下开始扭转，直至冲破枷锁，一往无前。
We've made a choice，
Go fight against your fate！
伴随着人造雪的落下，全场玩家的齐声合唱，手上的荧光棒在一瞬之间似乎又变成了那柄正如贝洛伯格的人民不屈不挠的意志一般，以火焰斩破苍白的天空的炎枪。在这一瞬间，现场所有的人都全部沉浸于同一种意识里，那种从内心迸发出的最火热，最真实的反馈，都似乎被《崩铁》牢牢地扭转在了一起。
正像收录了这首《野火》的专辑的名字一样，“雪融于烬”。由一个个玩家所集合而迸发出的热量，似乎能够足以融化掉现场的一切。

引领下半场开幕的《水龙吟》即便是早已在视频平台播放了百万遍，但当现场通过喷泉拉起巨大的水幕，构建出缥缈而又唯美的场景时，这一刻的舞台从原本的“科幻风”一下子转变成了“国风”，引得玩家们连连惊呼。

胸口鲜血滚烫，淬炼出爪牙锋芒。
我必身披星光，再临于重渊之上。
在中国传统的五声韵律中融入现代音乐常用的电子合成器，让作品在听觉上不失时髦，又能表达出特有的“传统味儿”这种事儿，《崩铁》不但做到了，并且还通过这种音乐上的巧妙结合，进一步为游戏构筑出了另外一层的、独一无二的“世界”。

但对我而言，整场演唱会真正的“杀手锏”是仙舟篇章中最后一场BOSS战，对战“绝灭大君幻胧”时所演奏的那首《蝉喓歌》。

受命于天兮 寿考不忘，
承天之佑 烂然星陈。
《蝉喓歌》使用了中国国家级非物质文化遗产之一、人类非物质文化遗产之一的侗族大歌。以多声部合唱音乐，来模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之声，带来庄严与神圣性的同时，又透露出一种挥之不去的、苗疆式的压抑与恐怖。
能在现场听得我汗毛乍起的音乐并不多，《蝉喓歌》却做到了 —— 某种意义上，产生这种生理反应多少可以视为一种屈服与音乐的魅力之下的感慨。不过，与其说是屈服于乐曲的本身，倒不如说，我所屈服的反倒是这帮能写出这些绝妙音乐的制作人的，深不可测的才华吧。

这场演唱会就是如此复杂而又如此精彩的存在，米哈游，真有你的。
终抵群星
纸醉金迷的“匹诺康尼”是音乐会的终点，英文版《不眠之夜》撒下的金彩纸似乎预示着这场“按照玩家们历经故事的时间线”所铺设的演唱轨道，即将驶向令人依依不舍的终点站。

一年的时光如白驹过隙一般。我在空间站上解决了人与人之间的矛盾纠纷，在“雅利洛-VI”打遍了地下格斗场，在仙舟沉迷于帝垣琼玉无法自拔，还在匹诺康尼被迫享受了“欢愉”……仔细一想，似乎也没有发生什么更多的事情，甚至最一开始的冒险也差不多被自己忘的一干二净了。
但当那些熟悉的音乐从耳边响起的时候，那些当时看到逗趣对话所憋不住的欢乐，看到自己喜欢的角色退场时的惊愕与无奈，在艰苦鏖战后放下手机长吁一口气的畅快，乍一瞬之间似乎一股脑地又涌上了心头。有时我甚至还在想是不是有点太矫情了，以至于听到现场版《使一颗心免于哀伤》时，自己竟然忍不住偷偷地抹泪。

不过这些似乎都不怎么重要。在打算给这篇文章收尾的时候，我看到微博和抖音上已经开始陆续有人发出这场音乐会的总结或是片段。似乎还有人没从这场演唱会的现场离开，又或者说，似乎根本不舍得离开一样。
而最让我感到“震惊”的是，当我打开了随演出附赠的周边时，我终于发现，在演出一开始卡芙卡所说的“给开拓者准备的惊喜”，正是藏在镭射票面背后的，一个淡淡的香吻唇印。
真是绝了。

或许这就是这场演唱会所存在的意义吧 —— 它是演唱会，但它应该更是一场属于玩家的“聚会” —— 一场能让大家欢呼、鼓掌、合唱，甚至全场一起“发癫”的聚会。
今夜过后，大家将会四散离开，回归各自的生活。但我始终相信，总有一天，每条平行线上的我们，仍然会因为同样热爱的事物而再次相聚，去一同感受这段宇宙的旅途带给我们的快乐与悲伤，不舍与眷恋吧。

就像那辆奔驰在铁轨上的星穹列车一样，
愿此行，终抵群星。