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然而今夜不同于往日,平常被工作折磨了一天的我很快就会入眠,今夜我却辗转反侧,无法入睡——有一个声音一直在我脑子里面回响,我不想听,但它自己在放。
好吧,我承认,我是看《明日方舟》新干员佩佩的 EP上头了,这不能怪我,毕竟在凌晨一点,还有3000+的人和我在一起发癫。
说实话,在《明日方舟》夏活的直播上第一眼看到“佩佩”这个限定角色的时候,还没有“意识到问题的严重性”。
然后,在夏活直播的结尾,鹰角“唐突”地直接放出了佩佩的EP,看直播的时候我就觉得这个歌有点魔性、洗脑,而且还有一种莫名的熟悉感。但也和很多人一样,我怎么也没能想到这个歌居然能火成这样。
在官方还没有正式放出这段EP的官方素材之前,就有UP主以直播录屏的形式率先上传了这段令无数玩家上头的视频。结果就是,“中毒”的玩家们一窝蜂地跑到了这个EP之下,一边留言,一边反复观看。
结果就是,在官方的还没发出来前,UP主自己的这个就已经直接干到了300万播放,甚至官方发了之后,播放数还在涨,现在已经涨到了接近800万。
究竟是什么吸引了已经被“音角”把口味养刁了《明日方舟》玩家,让这个视频能够如此爆火?我想,除了魔性的音乐之外,最核心的原因可能是“复古”二字。
首先,打开由UP主“屏幕另一边的迷云”上传的这段EP,扑面而来的就是漫天的“高级弹幕”。
这个东西,不是老二次元可能还真不知道,从最早的niconico到acfun再到哔哩哔哩,高级弹幕一直都是一种弹幕网站特有的玩法,它指的是利用弹幕编辑器的特殊代码机制,用像素点来写出各种各样的代码效果。
在过去的老二次元的记忆中,高级弹幕就和MAD、音MAD一样,成为了时代的眼泪。其实时至今日,你还能在自己的视频稿件上看到高级弹幕的申请,那是独属于上一代的记忆和骄傲。
对很多人来说,曾经最经典的B站MAD《绿光》就以高级弹幕出名,而曾经的Go_hank的“葛炮音MAD”《循环》也是高级弹幕的绽放光辉的产物。
当然,现状大家都已经知道了,B站不断破圈,事实上肯定不再是“二次元”的专属,A站一度濒临倒闭、最后被快手拯救,而他们曾经学习的对象——元祖弹幕网站niconico,最近的新闻是因为服务器续费问题暂停开放,这两天才刚刚恢复。过去成为了回忆,回忆成为了历史,历史最后变成了复古的样子。
每一个打开这个EP的老二次元,可能都会回忆起来曾经的时候,并像一个老年人一样感慨,感慨旧时光一去不复返。
然而,在看到这些高级弹幕的时候,老二次元们又能有“我感觉到,全都回来了”的感受,曾经有过的心情,像童年的纸飞机,终于又飞回了我手里。
当然,这里的因果稍微有些颠倒——之所以会有高级弹幕,也是因为这次的EP主题本身就带有“复古”的色彩。
复古当然也分为很多种,有的复古直指童年回忆,一下子回到那些记忆模糊但又有清晰意象的岁月里,它可以是一个知名动画、电视剧里的人物,也可以是一段BGM,一句台词,等等。
而有些复古,其实在时间上并不算有多“古”,它指向的记忆,其实比童年回忆更清晰,只是因为当时的情绪价值,又加上了一层滤镜。
这段洗脑的EP里,刻意制作的“粗糙3D魔性角色”仿若是梦回PS2,PS3时代,洗脑的动作和表情又像是以前的废萌动画,你在这个EP里能看到很多影子,这些影子里面都是追废萌动画的自己。
有种说法是,青春期你喜欢过的东西会像影子一样追随你一辈子,你再次看到的时候又会喜欢上。对很多“老二次元”来说,他们的青春期就是《动感新势力》,是acfun,是“一卡牧师妹”,是“超威蓝猫”,是“萨满汪汪”,是在炎热的夏天窝在包机房打《火影忍者》,等等等等。
只不过,这个青春期可能会有点长,甚至连绵至今日,不舍得丢下。用时下流行的话讲,这个EP就是“那颗10多年前射出来的子弹,击中了十多年后的自己。”
在以前,日本动画有一个说法叫做“Anisong”,也就是专门给动画的歌曲,只不过现在因为很多动画都会去找一些大牌歌手来唱,而且风格也逐渐趋于主流化;但是一些废萌动画里,就会出现一些独特的风格,比如《摇曳百合》《今天要来点兔子吗?》《迷糊餐厅》这些动画的OP,都极具特点,又相当抓耳。
曾经风靡一时的《幸运星》也是类似的风格,不知道是说唱还是快速的碎碎念,洗脑旋律,动画角色在OP里面不知为何的可爱动作,“好像可以被称为舞蹈”。
再比如前两年在国内爆火的《主播女孩重度依赖》的OP,也是同样以其电子乐、重复的旋律、意义不明的动作以及复古的风格而备受欢迎,现在在B站的播放量已经超过一千万。
这些年流行起来一种说法“千禧年”怀旧,甚至还出了很多类似的滤镜,连数码卡片机都在小红书上卖火了。这些动画给人的感觉就是梦回千禧年——只不过,有人的千禧年是潮流穿搭,有的人的千禧年是中式梦核,对许多二次元来说,类似洗脑音乐这些东西,可能就是他们的“千禧年”,毕竟这些东西出现的时候,21世纪的第一个十年可能还没有过去。
“《明日方舟》是一个黑暗,沉重的故事。”这话没有错,但另一方面,纵观这几年的夏活,鹰角都在尝试给玩家带来一些快乐,不一样的体验。
早年夏活做过音乐节主题,主打电音,摇滚,说唱这些元素都有;后来,夏活抵达多索雷斯,音乐风格则是电音的各种混合,虽然有一些节奏,音乐仍是广受好评。
22年的夏活是“赛车大会”,玩家们跑到地下城,参与“铁人三项”;去年则是火山梦幻主题,主打的是梦幻与缥缈。
而到了今年,《明日方舟》这次回到了“法老的故乡”,是明显的埃及异域风格,搭配的音乐也是有着埃及的风味。
当然众所周知,《明日方舟》一直以音乐见长,在各种对内对外的宣发,都能看到不同的音乐风格。萨米肉鸽的呼麦,崔林特尔梅的交响乐,拉特兰的电音圣歌,这些不同的风格混杂在《明日方舟》,一听到音乐就能让人想到涉及的地域。
所以,如果仅仅只是埃及,音乐风格应该是庄严肃穆,神秘的异域风格,但鹰角显然不想局限于此,这次的佩佩EP明显就在本来的埃及风格上加了“亿点点”二次元。
和有些手游的音乐会将风格固定化,进行稳定产出不同,鹰角似乎更加善于寻找各种各样厉害的艺术家来参与创作,这次佩佩的EP就是由一直活跃在DJ、电音以及音游领域的KOTONOHOUSE创作,歌手则是佩佩的声优Machico。
可能有些人对Machico不太熟,但是她正是《赛马娘》中东海帝皇的声优——换句话说,短视频平台洗脑的“哈基米”,就是她创造的,当然,佩佩这次的原型也是猫,这成了又一个令人哭笑不得的巧合。
毕竟,创造《明日方舟》的鹰角网络,很多成员都有极深的同人痕迹。这让他们在一众游戏公司中有的时候会显得独树一帜。
回看《明日方舟》社区氛围,你也能看到很强的独特性,比如圈外的玩家可能很难理解为什么一个海猫唱damedame的抽象视频能够到达1000万的播放,甚至海猫自己还会在年会上唱歌。
鹰角是自由的。这句话虽然可能看起来更加抽象,但实际上对于鹰角来说,里面的创作人员可以以极大的包容度去创作自己喜欢的内容。
佩佩EP能火成这样,还是有点“鹰角玄学”。但是从另一个角度来说,这首曲子的爆火又是一种顺理成章。
视频发酵的几天当中,社群内当然有人觉得“弹幕很尬”,“评论区发癫也很尬”。此时,老二次元们就会觉得,“你说得都对”。毕竟,在这个喜欢玩抽象,互相攻击,一本正经的杠的时代,老二次元的那些话,就像是“有一种《亲情》叫《CLANNAD》,有一种《兄弟》叫《钢之炼金术师》一样尬。”
但与此同时,尬一点不好吗?看到满屏的高级弹幕\ 佩佩!佩佩!佩佩!/ 尬吗?看到弹幕铺满屏幕会感觉脚趾抠地,满地打滚吗?
老二次元就喜欢尬的,因为那些现在的我们所感觉到尬的东西,那些现在的你们感觉到尬的东西,是属于我们的最羞耻的,最不堪入目的,最不想回忆却又无法忘怀的东西。
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