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前言
前言
这一章开始会分享我自己各阶段觉得非常出色的老师、学习资料/参考以及个人比较喜欢的Artist，还有一些对我自己影响比较大的作品，这种战力学的讨论永远会充斥着主观性，仅供参考。但报班向的会以我自己个人/好朋友的亲身体验为准。选取和推荐的原则基本上在前面的分享都有覆盖到，感兴趣的可以往前回顾一下。
进入正题之前，想提一下，推荐的培训班/资料在基于好好完成练习＋创作作业＋主动思考的基础上，多多少少能解决表达欲之外的能力问题，让自己的作品到60-70分的水平，但剩下的作品气质/灵性/故事性和情感表现之类的，就只能靠自己去寻找答案了。
以下内容都是基于Digital Art的解决方案，而且尽管以下推荐的老师、培训班都很强很负责但我不认为他们没有短板或者说说的话就一定是绝对的正确，辩证的看待会更好些，再就是老师的改图并不是你的真实实力，有条件的话站在老师的角度去思考为什么要那么改，自己再动手去优化修正加以自己的理解会更好。
综合性的材料
综合性的材料
桜井政博のゲーム作るには——B站/油管
- 樱井政博的个人频道，绝对伟大无需多言的个人播客，是我个人认为游戏从业者/爱好者必须靠关注的栏目。星之卡比之父，任天堂全明星大乱斗的缔造者，我个人最喜欢的游戏制作人，时间管理大师，非常风趣幽默地传授游戏业以及游戏开发的相关知识，从音乐到美术到Gameplay到工作流到方法论到案例分析都有覆盖，每节视频3-15分钟不等，属于看到就是赚到的好材料。它也许没法直观地帮你提升能力，但会让自己多多少少有游戏从业者的意识，用不同的视点去思考画和游戏制作。
西方美术史——B站
- 孙乃树老师的课程。他也是讲课非常风趣幽默的一位老师，讲究一个相见恨晚，把西方美术史用非常生动和调理清晰的方式讲了出来，听完知晓历史后会对美术有更多不同的理解，不再局限于技法的好坏和作品的美丑以及某个流派、某种风格抑或是特定的时间点。
以下会是对于我个人来说提升比较多的内容，我自己是漫画爱好者，游戏和漫画基本上是我爆肝时期的主要娱乐消遣方式，对我而言是精神食粮，同理来说有不同文娱兴趣爱好可以自己去挖掘自己喜爱的领域的作品，从中获取能量。要回归游戏美术的话推荐以下三部《全职猎人》《蓝色时期》《食梦者》
全职猎人
- 猎人的话是我个人最喜欢的漫画，无论是分镜还是故事还是角色塑造都可以说是漫画的顶级，富坚义博通过猎人传递出来的思想和他自己所画的漫画本身都是对于艺术创作者的极佳诠释，不断地设立目标超越自己，猎人是一本已经完成了表达的作品，接下来所有的一切都是对他之前的自己的超越。
食梦者
- 来自死亡笔记作者大场鸫、小畑健老师的童话一般的漫画故事，同类题材最好的作品，又燃又有趣，属于看完以后惊叹于小畑健画技和大场鸫故事线设置的同时，还会想更加努力的作品。我总能够通过反复观看这部作品，收获“感动”，并重新获得前进的动力。
蓝色时期
- 个人而言近几年的最佳之一，精彩地描绘了角色的多样性、创作中的苦楚与甘甜，以及创作者面临的迷茫与困惑，属于对Artist来说看就完事的作品。
常见的学习阶段及导师
常见的学习阶段及导师
我个人体验下来，于大多数像我这种从小不怎么画画的人来说，我自己体感按顺序的话，都会经历以下几个阶段
- 1. 零到数位板磨合
- 2. 基础知识填充
- 3.只会抄照片和不会画人体该怎么办
- 4. 该怎么样从临摹到开始创作
- 5. 自己画的真恶心啊该怎么办
- 6. 突然有网友或者小伙伴说我进步了
- 7. 发到网上感觉终于有人看了，也有人开始点赞了
- 8. 做得东西里感觉还差点意思/太匠气了
- 9. 想要做自己的东西，表达自己想要的东西
所以以下个人推荐的班/老师也会尽量覆盖以上阶段并有能力解决以上的问题，除此之外，有个比较零碎的点是，我个人接触下来感觉默写确实对于创作最最重要的练习方式——不管是对于2D和3D都有好的效果，举个例子像默写头骨+骨骼（2D/3D） 是一个很好的锻炼形体基础的方法。
从零到熟练使用数位板——基础手眼协调/观察能力/选色/形能力，以及建立基础的美术理解
Victor-cloux
- V大毋庸置疑，我认知范围内最强的自学体系搭建者，从零到如何临摹到如何进入基础的创作到3D辅助到进阶的创作全方位包裹。除此之外MadlineCG艺术实验室公众号的知识都足够新人学习到很多很多，他自身的工作方式/学习方式/基础能力以及搭建知识体系的东西都非常值得反复学习。
Krenz
- K大幼儿园+透视/构成彩三件套，应该算是画画网络培训班人人都知道的老师，每个课程设计都是循循善诱环环相扣的，非常简单粗暴有用，绝对适合作为一张白纸的新人打底子，学了好好完成作业和做创作作业就肯定能进步。
Deor绘研社
- 最直观的速写/临摹跟画课程，可以很直白地增强自己对画面和用线的控制力，以及观察能力，杜绝只会像素级抄照片的坏习惯，不过不推荐在啥都不会的时候去上，因为缺乏对图形节奏结构等知识的理解，同样的一张照片眼里所能看到的知识和信息都太少了。
以角色为主的创作的基础前置
蚂蚁八手王
- 平设/道具球/素体三件套，蚂蚁老师是我个人认为上个阶段过渡到下个阶段最好的老师，课程梯度很合适，练习也很有针对性，上完后对基础的图形、人体、结构会有不一样的理解，也能够和前面的基础产生回响，道具球和平设更是很会打下很有实用性的设计基础。而且他课程的核心内容和他主推的学习方式会很适合课后顺着他的思路不断地去拓展自己的能力边界。
Toart牙爷与翔爷
- 牙爷翔爷形体基础班，两位都是非常耐心负责的老师，自己创作欲也是源源不断。虽然他们俩都是偏欧美风格特攻，但我觉得在现在日系和欧美风格不断相互影响的情况下，学习他们的课程也能给自己打下很好的基础，尤其是人体和基础的剪影形状控制这块会得到长足的提升。
以上的内容，包括前面的基础篇，我觉得如果是以角色为导向（包含插画和设计）来出发，不管你是2D还是3D，欧卡二次元还是写实，都是值得一上或者一学的学习内容，能够为后续进阶的学习打下非常好的基础一在这个基础上，后续就可以根据自己的具体目标和性格去更有针对性地选择适合自己的学习方向。
你是强化系/变化系还是具现化系？
如果好好沉淀，吃下上面的内容1-1年半左右，基本上就具备了画一些自己看的过眼的小创作的能力了。
在从这个阶段开始到还没进入到商业运营时期（创作能力不稳定）的区间，我自己的策略是
每一个需要费尽心力去做的作品，我都会制定一个目标，有一半的能力需求是我舒适区内的，另外一半是我完全没接触过的题材/需要其他的软件/技法，这可以让我在保证最低程度的“能完成这个作品的同时”尽可能地去榨干自己的潜能，而为了去实现我想要的，我会“被迫地”去学习必要的软件/技法/文化知识等等，在这个过程中我会得到更多的进步和提高，但最终又完成了作品。
每个人上课和吸收知识的方式是不一样的，就像我其实相对于大班制的培训班，我自己更倾向于mentor型的教学，哪怕只有文字和截图反馈，都已经够让我提升很多了，但也有些朋友是比较享受大家一起学习共同进步的氛围，这样可以更好地卷起来和相互竞争共同变强。从这个阶段开始，怎么选择就见仁见智了，尤其是二次元领域的选手参考思路和方向就好。
角色设计+插画向，因为我没画到能称得上Ok的水平所以不会有具体的解析，只能说抛砖引玉
- Arr4：非常邪道和暴力的教学，对我来说影响很大
- Toart牙爷/翔爷进阶班：欧卡尤其是DND向最好的选择，没有之一
- TerryWei/Qifeng Lin：对版面控制和角色调性/气质控制的非常好的两位老师
- Cgron：以前有开现在不确定还有无，但也是一位创作想法很特别且研发能力/经验很强的老师
- 信譞666K：虽然没开班但是订阅有他的教学分享。我个人认为的标杆，创作者的楷模，绝对的高产，比你强，比你调理清晰，项目经验比你丰富且比你肝，并且还能够兼顾社区的运营和个人IP的打造
- Panda+Bobo神不月+Suke：三位老师都是拳头出身，算是国人赴美做商业插画的标杆，如果想走欧美Splash Art的路子，没有更好的选择了。
来到我们强化系的领域了——3D方向
魔型志
- 光叔与JohnnyXiao强哥，伟大无需多言。从最基础的软件使用到角色建模全流程，从硬表面到生物。个人认为光叔和强哥就是目前国内最好的3D方向的老师，作为艺术家两位也可以说是各自方向的佼佼者。从工作流的稳定性到创作频率到教学方式和知识的含金量都是拉满的。两位老师让我对雕刻和建模的理解有了长足的提升，不管是美术层面还是技术规范层面都学到了特别多，是我成功找到工作的关键培训班，伟大无需多言。
疯景CrazyJN
- 疯景老师，改变我人生方向的一位老师，2D画师学3D辅助的不二之选，伟大无需多言。工作流非常适合迅速的创作出手办/插画，更利于自己解锁自己的表达能力而不是为找工作而服务，而且课程设立真的非常有条理，课堂示范思路清晰，直播调整也是基本上很够很大限度地提升模型的潜力——尤其是在渲染部分。在最没底气和自信的时候，通过疯景老师的工作流让我能够做出对于当时的自己来说还算挺好看的作品，重新找回了创作的快乐。
SpiderZero——SimonLee
- SimonLee应该是相对来说国内Artist没那么熟知的一位，但是伟大无需多言。好莱坞最顶级的3D传统泥塑概念设计师，主要代表作品有哥斯拉宇宙的王者基多拉和环太平洋的生物设计。它是我个人认为最好的娱乐行业设计师之一，对生物movement，形体关系和设计以及艺术和生活的理解都非常高，产出效率和质量以及稳定性都非常高——尤其是对他来说clay可能来得更快。他的课程有费用较高的一对一，不过能够更有针对性地针对自己的长短板优化提升和有更多的交互。
Entei Ryu
- 目前没有开班，但有网上有一些对于工作流和创作的分享个人很喜欢的一位老师，2D和3D都能无障碍的创作，创作产出的数量质量，个人练习的频率都是拉满的，创作的调性和品味都非常棒充斥着才气和灵性。
以上是我自己亲自接触/了解下来觉得各有优点的值得学习的优秀的国人Artist和培训班，还有很多很多是受制于篇幅没提到的，欢迎补充！
学习资源和总结
学习资源和总结
接下来分享一些海外向比较常用的资源和获取教学资源的手段，建议根据前面几篇分享中总结出来的原则和心得，根据自己的情况做判断
- Brainstorm School/The Workshop Academy/CGMA等比较有代表性线上教学网站，小班制价格公道，但要注意最好还是挑实力强劲的老师。
- The Mentor Coalition诸如此类的导师制的线上教学网站，单价会更贵，优点则是能根据自己的需求来定制自己的发展和学习路线。
- Instagram上包括像Raf Grassetti这样比较出名的各种各样的Artist的定制化mentor，从一对一的效率和时长来考虑的话，课程总时长肯定还不如国内某些培训班，但效率和针对性地解决问题以及学习的交互方面会来得更好。
- 学习资料有太多太多，但是我还是想补充推荐一下我觉得最顶级的必须要经常看看的资源—对马岛/战神/最后生还者/血源/装甲核心/法环/黑魂/女神异闻录（副岛成记）/碧蓝幻想
https://www.metmuseum.org/art/collection
以及以MET大都会博物馆为首的各大博物馆网站
有关喜欢的Artist和喜欢的项目，这些方面真的太主观了，像我虽然走的路线一直都是偏写实和3A向的，但我真的很喜欢也很羡慕那些画二次元和画插画表达自己和说故事的画师们（骨子里的二次元奈何太菜），能够用视觉去讲述故事和抓住别人情绪对于我个人来说，比起纯粹的技巧是更值得努力的方向吧。以上就是练级篇的全部，至此来说算是完结了从最攻略里面对于个人提升最关键的基础，后面的内容会更偏向于锦上添花的社交向/connection的建议。
我个人始终认为游戏美术所有的一切都是基于实力/你的画/模型的，没有能够打动人或者说技艺高超的作品，并没有和其他人对等交流的底气——只有替身使者才会相互吸引。当然还有非常多的细节可以细说，我提的建议也不完全对，正如前文提到的，每个人都是不同的，不断地努力去修复自己的瑕疵会比自己按照别人设置好的路线走完的全程要来得好得多，我能够给到的就是我亲身经历下来觉得靠谱和能够少走弯路的看法和教学资源建议，这样后面其他的人就能少踩点坑，能有更高概率，走到自己应该到达的地方。
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