近两年,以 ChatGPT 为代表的大模型对话系统开始在玩家社区流行。第三方工具如“傻酒馆(Silly Tavern)”“Chatgal”(虽然已多年没消息)等,让人们可以自定义角色的背景、口癖和人设,然后即时与 AI 角色对话——不再依赖脚本家手写的对白,而是由模型实时生成。
与此同时,业内大厂也在探索更高级的 AI 驱动叙事。NVIDIA 于 2025 CES 上发布了“ACE”多模态语言模型,号称能够处理视觉、音频与环境感知信息,让 NPC 具备自主学习与持续记忆的能力;恺英网络则推出“形意”大模型,以及“爱动”“树懒”等工具,期望通过 AI 辅助动画制作与数值策划;微软基于 GPT-3.5 打造了 GamePlot AI 叙事系统,能让设计师和 AI 共同改写剧情分支。
应用层面也出现了将 AI 融入长期陪伴形态的探索。例如,《虚境计划》Never Realm 就是一款专注于二次元 AI 陪伴的 App。研发团队希望通过 AI 技术,通过对话与互动,为喜爱二次元的小伙伴提供更具温暖与真诚的陪伴体验。
当角色不再局限于文字呈现,而是融合更逼真的语音、表情甚至情感反应时,森政弘提出的“恐怖谷效应”便成为一道无法回避的门槛:当虚拟形象逼近人类却又不够真实时,玩家可能瞬间产生不适或排斥。类似《燕云十六声》等作品用 AI NPC尝试古韵对白,“星野AI”通过自学习改进角色口吻,虽能增添沉浸感,却也容易触发某些玩家的“恐怖谷”心理。尤其在二次元或 Galgame 圈子,若角色仿真度过高但又存在微妙缺陷,违和感比得上dokidoki突然的晴天娃娃。
与此同时,AI 角色越来越智能化,玩家对其情感投射也趋向更深层的“虚拟依恋”。从 Replika 类的 AI 伴侣,到更强调角色陪伴和日常对话的 AI 游戏,人们时常会把角色视作“朋友”甚至精神寄托。
《FLIP*FLOP》预示了更进一步的未来走向:若这类游戏中的 AI 角色能被投影到现实,甚至拥有实体身体,那么“AI 女友”将不再是纸面概念,而可能成为真正可视、可感的存在。此时,“有情感或能模拟情感的机器人算不算人?”这个亘古不变的议题就再度浮现。若角色既能与玩家展开深入情感交流,又拥有外在形体或类人的肢体动作,我们是否应当将它视作拥有自主意志的“个体”?还是说,它终究只是套用了 AI 算法的精妙程序?这些问题,或许会在未来几年里迎来更多探索与争议。
二游与 Galgame 融合:当大型社区运营遇上多线情感延伸
虽然二游和 Galgame 看上去截然不同,但在 AI 技术的加持下,二者间的跨界结合正变得愈发可行。二游的优势在于持续运营和多人社交,通过周期性活动或新衣装来吸引玩家;Galgame 则以深度剧情与角色塑造见长,不少经典作品因细腻刻画而令玩家刻骨铭心。如今,一旦融入 AI,玩家与角色的关系就是随时可对话、可反馈、可学习的新样态,带来无限延展的对话与剧情可能。
在一些项目中,开发者甚至以“仅提供核心世界观,剩下全由 AI 与玩家共创”为目标,力求实现类似“无结局”的动态叙事。比如早在 2020 年就开始开发的《一千零一夜》,它是一个“AI 原生”游戏,创作之初就设定了“对话式 AI”作为核心玩法:玩家通过向国王(由大型语言模型驱动)讲述故事,实时促成全新的文本与画面。值得注意的是,该团队并非利用 AI 来替代人类美术——他们所有的静态美术资产(角色 CG、场景模型、UI 等)均由艺术家手工创作,而实时生成的“故事文本”与“故事场景图”则交由 AI 根据玩家输入自由发挥。如果没有 AI,这种需要随时应对玩家自由输入、当场生成卡牌与画面的机制便无法实现。
与此同时,商业模式上的转变也引人关注:当角色不仅是数值单位,而是真正拥有“AI 灵魂”,开发者完全可以提供付费的“记忆扩展包”,让角色在对话中拥有更深度的上下文记忆;或者开放给玩家以 UGC 方式共同创作剧情,若品质优秀还能获得分成。这几乎意味着“抽灵魂”正在取代过去单纯抽立绘的做法,让角色在游戏中“真的活”了起来。对二游而言,这可带来更加持久的运营活力;对 Galgame 来说,则能跳脱固定分支的束缚,迈向更广阔的情感交互场域。正因如此,越来越多的团队开始探索 AI 与叙事的融合——或许下一次颠覆式创新,就会出现在这样一个打破边界、让玩家与角色共同书写故事的全新世界里。
无论是二游还是 Galgame,它们都在剧情、互动和商业层面上碰到发展的门槛。AI 技术的到来为破局提供了新路,二游可以摆脱角色塑造的浅尝辄止,Galgame 也能超越“作者写死多线”的固有框架。事实上,不管是“傻酒馆”里人们自制的 AI 角色,亦或是《燕云十六声》《星野AI》《一千零一夜》等项目概念,都在指向一个方向:当脚本不再只由人类编写,玩家也不再只是单向阅读,角色或许能于游戏中“活”得更久、更丰富。
接下来我们或许会看到一款真正意义上的新形态:它既具有二游的多人运营和周期活动,也承袭 Galgame 对人物心理刻画的重视,并在其中融入 AI 即时对话系统。玩家不仅能把角色从卡池里抽出来,还能和她或他展开日常聊天、探索隐藏支线乃至共创剧情。角色甚至可能在活动之外“记得”上次你说过的话,对你做出的选择产生个性化反馈。届时,活动更新只是游戏世界的一部分,而角色与玩家之间那条永不停止的“对话线”,才是最核心的沉浸驱动力。
未来展望:从脑机到跨游戏“穿梭”,脚本会走向何方?
倘若脑机接口(BCI)能进一步与 AI 叙事结合,NPC 不仅能通过语言或面部捕捉来获取玩家信息,还可能从更深层次上探知玩家的情绪起伏,随时调整剧情。元宇宙概念若再度升温,像 NVIDIA ACE 这样能跨游戏传递记忆的模型也将有机会打造出“多世界穿行”的角色,让玩家带着同一个 NPC 在不同游戏中探索,延续相同的羁绊。
与此同时,像《博德之门3》这类拥有“跑团式”高自由度玩法的 CRPG 也可能在未来迎来“批量制造”的新形态。在该作中,玩家可以与队友或 NPC 进行多元对话与策略选择,仿佛真正坐在桌游桌旁“跑团”。如果 AI 大模型能通过动态生成大量支线、剧情及角色反应,那么类似 BG3 的“跑团式”CRPG 体验很可能被规模化复刻或升级。玩家们将享受数倍于当下的冒险剧情,而开发者也能降低传统人工编剧在无限分支上的成本。
但也正因如此,版权归属、心理健康甚至是个人隐私保护等问题势必会接踵而至——一旦角色的记忆涉及到玩家真实情绪或行为,是否会产生更深层的伦理风险?若完全放手让 AI 决定剧情,又是否会带来不可控的结局?
脚本并未死亡,而是与 AI 共生
当二游与 Galgame 在 AI 驱动下走向融合,玩家终于有机会摆脱脚本所定义的边界,让角色与剧情借助大模型的力量实现无限延伸。或许未来的作品,会同时拥有二游般的多人社交运营活力,又保留 Galgame 原本的内心刻画深度。脚本家并不会因此消失,只是身份从“写好所有分支的人”变成“用创意为 AI 搭建框架,并在关键时刻调度剧情的人”。玩家不再满足于盲目抽卡或重复刷支线,而是期待与角色共同创造故事。在这个过程中,AI 不仅是一种能生成文本的工具,更是赋予角色“灵魂”与活力的钥匙。也许下一个“现象级”游戏,就会诞生于一个没有固定终点的 AI 世界里。我们能确定的是,只要玩家的期待还在延伸,脚本就不会真正死亡,它只是在被不断重塑与颠覆。
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