黑暗的另一半：恐怖电影大师斯蒂芬·金

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导语：史蒂芬.斯皮尔伯格曾把《肖申克的救赎》形容为一部——“口香糖电影”。因为这部电影有着一股神秘的吸引力，就像口香糖，踩上去会粘在鞋上。很多人看过这部电影，报以掌声与喝彩，却少有人知道其原著作者是谁。

他的名字就是斯蒂芬·金。2003年，这位被誉为“现代恐怖小说大师”的作家，获得了美国国家图书奖终身成就奖。这一奖项，标志斯蒂芬金终于被主流文化界认可，他的畅销书作家身份亦不会折损他的艺术成就。

就算在畅销书作家中，斯蒂芬·金也算得上高产。他被改编为电影的作品多达数十部。更有甚者，说要论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一则是莎士比亚。除了各位耳熟能详的《肖申克的救赎》、《闪灵》、《迷雾》等。还有更多优秀影片，不太为人所知。在各位寻找悬疑惊悚类影片时，下文可堪作一张藏宝图，让你不会错过那些浅浅浮土下的宝贝。
1.魔女嘉莉 Carrie(1976)

导演:布莱恩·德·帕尔玛

主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·劳瑞 / 艾米·欧文 /

就像所有性格内向，外表普通的女孩一样，嘉丽时常受到班里同学的排挤。但如果只是这样也就罢了，宗教狂信徒一般的母亲，再加上嘉丽自己的那个小秘密，终究让潜藏于嘉丽内心的神秘力量爆发出来。而她那些同学们并不知道，会有怎样一场血与火的风暴在等待他们。

念力，超能力，精神能力，心灵遥控等等这类词，其实都是“超心理学”研究范畴下的产物。

《魔女嘉莉》，不仅是斯蒂芬金出版的首部作品，更是头一次把“精神能力”这种神秘力量，普及给了大银幕前的观众。同时本片更是所谓“青春恐怖片”类型的鼻祖。

电影海报里，那个满身是血的愤怒女孩，与背景里燃烧的焦黑支架，正预示着一场杀戮即将到来

很多以屠杀为终结的电影，都存在着结构松散的现象。但本片中叙事手段多样，把作者的原著打磨抛光，使其更加专注于嘉丽的个人形象本身。同时具有艺术感的画面空间调配，摄影机的角度与运动都经过精心安排，无一不给观众带来身临其境的感觉。
2.死亡地带 The Dead Zone(1983)

导演: 大卫·柯南伯格

主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布鲁克·亚当斯 

因车祸昏迷多年的尊尼，醒来后却发现自己获得了上天的“补偿”——他有了预知灾祸的能力。但他逐渐发现，这种能力与其说是礼物，更像是一种诅咒。这种能力让他声名鹊起的同时，也开始把尊尼拉入无法回头的深渊。

柯南伯格这个名字也许有些陌生，但如果提起《变蝇人》这部电影，估计能唤起很多人的童年阴影。的确《死亡地带》这部电影，并不是一眼就能看出来的柯南伯格作品，因为片中甚至没有什么太让人害怕场面。所以曾有人如此评价：这是他唯一一部描写人性的恐怖片。

片中男主角沃肯的表演，可以说是凝聚了他整个表演生涯中，最耀眼的那一丛火焰。角色的忧郁、孤独，还有事到临头却无能为力的绝望感，都全部展现在他的表演中，甚至是每一次特写镜头里。

“忧郁美”这个词，很少用在这类电影中，但这部是例外。忧郁感就像浴室墙壁上的马赛克，一片片拼贴装点其间。画面中大量使用阴影与剪影，创造出了洞穴一般的空间效果，这种诡异的感觉与大卫林奇的《妖夜慌踪》有异曲同工之妙。在片中，还有一段号称电影史里最离奇的自杀，有待各位自行观看。
3.宠物公墓 Pet Sematary(1989)

导演: 玛莉 兰伯特 

主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne 

家庭与事业双丰收的路易斯，刚搬到小镇不久，孩子就横遭车祸夭折。悲痛欲绝已经不足以形容这家人的感受。路易斯偶然得知，新家附近有座印第安坟场，同时那坟场还有复活宠物的神奇力量。那丧子之痛在他心里催生出一个可怕的计划……

早在大师爱伦坡的作品《过早埋葬》里，就使用了“无法接受自己死了这一事实”来作为恐怖元素。

金本人也曾宣称：恐怖片之所以吸引人，是因为你在为自己的死亡做准备。而《宠物公墓》里的古老邪教，更将那种畸形与疯狂的肉体死亡，与一个美满家庭的崩溃结合。这两者间不可调和的冲突，将观众拉入一场毫无征兆的梦魇中。

恐怖电影的好坏，很多时候都取决于——那些恐怖片段是否能刻进你的心里。片中的血腥场景虽然克制，但拟音与剪辑的出色助攻，合奏成一曲“恐慌蒙太奇”。就像雨夜孤身一人走进小道，周围总萦绕着疯子歇斯底里的喃喃低语。

影片开头看似低成本的墓地场景，其实也经过精心设计。凝滞如冰冷沥青一般的雾气，弥漫在整个墓地纸上，东倒西歪的十字架与破碎蜿蜒的石板路。无一不预示这将是一场哥特式噩梦，而完全不是简单的家庭情景剧+超自然元素的大杂烩。小贴士一则：片中还有斯蒂芬金的亲自出镜。
4.危情十日 Misery(1990)

导演: 罗伯·莱纳

主演: 詹姆斯·凯恩 / 凯西·贝茨 

著名畅销书作家保罗突遭车祸，幸得护士安妮搭救，得饶一命。但他却未曾想到，自己偶然透露的新书剧情，居然会招来安妮如此疯狂的报复。保罗必须想办法脱身，而安妮的怒火已经开始燃向他人。

相比之前几部，《危情十日》的名气就大多了。该片的原著名为《头号书迷》，的确恰如其分。女主角凯西•贝茨，简直就是书中活脱脱的疯子书迷，她更借其出色表演获得第63届奥斯卡最佳女演员奖。金也曾说《危情十日》是一部“可以对你产生巨大影响力”的作品。

对于金这样一个高产作家来说，写作往往成为他生活中最有趣和重要的事情，甚至重要到让人怀疑：他是否还有时间去体验生活的其他部分。写作也成为了片中男主角保罗的“安全堡垒”，当作家想要改变剧情走向时，读者和他自己都得突破那层安全感的牢笼。很不幸的是，保罗遇到了安妮这样一位，会拼死保卫自己所认可的“故事”的人。

安妮对于作家保罗的爱情妄想，在宗教狂热的加持下，催化出一种带有悲剧气质的恐怖压力。那个情绪极其不稳定的安妮，就像是一个炸弹，随时都可能波及保罗，或者自以为躲在屏幕后，安全无忧的你们。

片中虽然大部分时间都被冷酷紧张的气氛包围，但偶尔也有一点喜剧元素填充其中。一个无法正常行动人，面对安妮这颗“看不见倒数计时”的定时炸弹，还得故作镇静，时不时来点幽默。这两种截然对立的情绪对比，使得片中恐怖气氛更加富有张力。那种全然无助的不安感也成倍放大。
5.狂犬惊魂 Cujo(1983)

导演: 刘易斯 蒂格 (Lewis Teague)

主演: 迪·沃伦斯 / Danny Pintauro / 丹尼尔·休·凯利 

唐娜，原本安心于柴米油盐的家庭主妇，却因为第三者恋情暴露，开始陷入情感危机中。丈夫离去，儿子年幼，唐娜还不得不搬到汽车旅馆去住。而原本她想借此机会，梳理一下混乱的心神，考虑下一步的对策。但一条恶犬的出现，却完全改变了她和孩子的未来。

家庭，人们口中的避风港，却可能阴差阳错，滋生出恐惧的胚芽。那种“让你在家里也如坐针毡”的感觉，正利用了我们在日常生活中对死亡的潜在恐惧。很多人小时候，都曾担心过衣柜藏着一只怪物。在我们熟睡的时候，它会从缝隙中探出半张脸，用血红的瞳孔盯着浑然不觉的梦中人。

如果你以为这是一部恶狗袭击无辜人的恐怖电影，那就大错特错了。这个故事其实是关于一个家庭是如何面对伤害的。前半段舒缓的的故事节奏，并不会让人感觉无聊，反而片中那种表面舒适的日常生活，更是让隐藏其下的暗流显得阴冷。片中唐娜的生活一步步走向失常，就如同海潮褪去后的礁石海岸，隐藏其下的种种危机也随着故事进展暴露出来。

不论是母亲还是儿子的表演，都成熟而内敛。唐娜作为一位母亲，把那种为了保护孩子而爆发出的愤怒，当发现自己力所不及时的绝望，都展现得淋漓尽致。就像恐惧总是从小到大，慢慢逐渐上升，男孩的表演也具有如此层次。面对恶犬的惊恐，伴随着神智混乱与体能流失，通过男孩的表情与肢体，无一不暴露于镜头之前。

有时候，人会通过不断重复繁琐枯燥的家庭琐事，来获得一种安全和掌控感。甚至他们的潜意识里，会认为只要能够这样持续下去，那么摆脱死亡的恐惧也不是没有可能。但是这部电影将告诉你，没有什么地方真正安全，家也并不是你的避风港。
6.幻影凶间 1408(2007)

导演: 米凯尔·哈弗斯特罗姆

主演: 约翰·库萨克 / 塞缪尔·杰克逊 

恐怖小说家麦克，陷入了写作瓶颈。他发现自己已经失去了热情，越来越擅长描写感觉的他，也越来越无法真实感受到恐惧的滋味。于是麦克来到海豚酒店的1408房，那个著名的闹鬼圣地。不幸的是，这次他成功了。

酒店房间，这种或多或少残留着他人生活痕迹的地方，总是容易成为恐怖的温床。关于酒店的都市传说也不胜枚举。同样都是发生在酒店的恐怖故事，与大名鼎鼎的《闪灵》不同，《1408》有着自己独特的表达方式。

除了约定俗成的恐怖片手法，本片中运用大量创新的拍摄角度。大量极近距离的特写镜头，不仅创造出了一种失真与迷幻的感官效果，也展现了男主角是如何一步步走向失控与癫狂，从失去控制外界的能力，直到失去控制自我的能力。

片中的场景，大多用实景布景取代了后期特效，这也增强了那个可怕房间的真实感，真实感的提升也伴随着幽闭氛围的压抑。房间的异变，与毫无征兆就嘎然而止的音效，都给人强烈的不安感。就像金曾经形容：电影中的1408房间，就像《卡里加利博士的小屋》一样。那些歪斜突兀的设计和反常的画面角度，让整部片子都透着一股表现主义的疯狂。

其实这部电影有两个结局，这是大家需要注意的。当然，如果你不想接受太多的负能量，那么就最好别去看导演剪辑版。