AVG演出分析：《月姬Remake》第一章校园剧情演出编排

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初体验中感知到的演出编排，完全没有接触过原作。目前流程第一章都还没结束，玩到这里就开始疯狂在意演出编排了。
一、静态图像表现对话演员站位调度
段落剧情是上学第一天，主人公的班主任消失，出现了在连环杀人魔事件遇害的传闻。
男主和基友在讨论传闻的内容，突然有第三人插入。 

基友一对一对话镜头，接入心理活动回忆的前后，采用全屏黑屏的淡入淡出来实现，以阻断对话和心理活动的心流。

从回忆插图回到教室场景时，为了表现沉思之后，喃喃自语的状态，没有直接呈现基友，直到基友回答我的问题。

而后是引入插入对话的第三人。
①先在画外呈现台词和配音。

②直接用两个完整的镜头画面进行交叉叠化（类似剪辑两段拍摄的影像）

这两个镜头的组成部分并不是两张图片，而是第一个镜头的立绘+背景图，第二个镜头的特殊角度立绘+背景图。

直接采用两张图片的方式会大幅增加包体容量不说，这里切换第二个镜头时，还移动人物立绘实现了一些切换的运动效果。在起幅出现两个新的立绘时，立绘是围绕着先前镜头中心位置的消失立绘站立的，切换中途，两个立绘会从两侧的位置向中心略微移动，模拟了视线向后聚焦的效果（类似于摄像机变焦时的呼吸效应）。没有特别的实际意义，就是会比较有运动感。
③叠化切换回正常的AVG平面站位。

二、静态表现主人公走位和视线的调度
剧情段落为上午课程结束，主人公去吃午饭时在走廊里碰到学姐的过程。
第一个镜头切近景，呈现内心独白过程中镜头平移，基本的镜头运动技巧。

选项弹出前切回全景。选择3后，淡出画面，从走廊的一角淡入。构图看不见走廊本身，而是窗户，避开了人群和即将到来的对话，更接近“一个人”的状态。因为此时主人公确实是独身一人随便游荡，台词为内心独白，解释画面中没有呈现的一些环境信息。

叠化到走廊空镜，内心独白直接陈述看到了前方的学姐。

对学姐的呈现方式非常独特，是采用了主镜头推镜+画中画表现远处局部插片的形式。

走廊推镜的同时（向前移动背景图，而不是移动镜头），将学姐和走廊深处的背景图融合的切片淡入呈现。由于没有移动镜头，在推镜的同时，视线的焦点已经正好落在了走廊远处消失点。此时，学姐和背景图切片的组合淡入在消失点处，和镜头的相对位置不变。静态的学姐和背景切片，在动态推镜头的整体全景背景图中得到动静对比下的瞩目。
这里的视线引导是非常合乎逻辑的，不过最终融合的画面有一些些许怪。通常的制作方式应该是：推镜的同时，在即将推到尽头时，让学姐出现在远端。镜头的落幅不是一个合成画面，而是背景图局部+立绘。但如果这样做的话，在影视中这就是一个运动距离或焦距变化非常长的长镜头，通常不会这么做，而是直接让学姐在静止的人群中做一些大动作（比如到处寻找男主的教室），让学姐在画面中得到视线焦点之后，就直接切到中景。
因为游戏的背景图中没有人群，所以可以理解这种做法实现了某种程度上的类似的视线引导效果，能让这种编排解释得通。

学姐的表情变化预示了下一步的动作，所以后续就可以直接把背景图切回全景（主人公摄像机正常视点位置），然后让学姐立绘直接闪现到眼前，而没有多余的运动和过渡。

三、对话镜头中的“话题讨论”调度
这一组镜头实际上是和“一”形成对比，呈现出不同的演出编排方式。在“一”的站位编排中，“我”联想到回忆中的街道，于是将教室和基友全部忽视掉了，即使是回到教室之后，眼神也没有直接看到基友。
而这里，因为是共同回忆和讨论街区（基友住的地方），则采用了不一样的编排方式。

从交谈中直接叠化过渡到话题所谈及的街区。

基友也很自然地直接出现在街区的背景图上，所有人都可以自然地插入对话。同时退出对话时不会有任何隔断，只是回忆背景图消失，就回到了教室里。和“一”的镜头编排进行对比，可以看出这些对话桥段都有细致的设计。这也是我初玩《魔法使之夜重制版》和《月姬重制版》最先感受到的，演出的突出优势。

四、平面背景图构建故事空间：水平镜像的走廊
如题，一开始真愣了一下没看出来，想怎么画的那么完美。
现在回顾，感知不到是同一幅图的原因很大程度上是因为：走廊右侧的这一组镜头（也可以视作一场），总是专注于窗户和走廊尽头，所以视觉从没注意到过右边的绿色黑板。180°调转过来以后才看到了大块的绿色。

五、影视级AVG的魅力：抽象融合，不强行用2D背景图摆放构图
大多文字AVG要么直接用平面和文字进行表达；要么还是以摄影的逻辑去搭建纸片，形成皮影戏一般的效果。
比如《碧蓝档案》就在大多数情况下使用一般的平面摆放方式，以及纸片的运动、特效来进行一些生动的呈现；偶尔耍一把运镜，比如“运动会”活动剧情在玩扯大将头巾的那个竞赛（不知道叫啥运动……）时，就用大量的镜头运动来表现高度和运动，还有一些很颠的影分身效果……这样的表现力其实也已经很强了，让《碧蓝档案》能够拿到很多叙事相关的奖项。音效+纸片抖动+心情气泡的呈现方式在大量文字、低成本演出的基础上实现了和谐的声画效果，传播非常有效、直接。
而型月显然有完全不同的做法。截取在食堂吃饭时的两个特殊镜头为例。
①基友大谈和学姐认识的经历，以及夸奖学姐时，将视觉的焦点放到了学姐身上（基友你挡住我看美少女了）。作为被谈及的对象，给到反应镜头再正常不过，这里镜头非常美。

②衔接下一个镜头，见下图，就初见演出编排的端倪。

①号镜头是一个近景，所以采用了比较长焦的FOV，只有一小块背景在后面，很正常的处理方式。
②号镜头将背景图切回了全景，但是人物比例不变，就形成了这样错位的奇妙构图。经过背景图的缩小，玩家可以清楚地感知到，这是一个更大景别的镜头，没有刚才“基友谈论学姐”时，聚焦在脸红的学姐上面，那种近景镜头的秘密感（因为人物之间的距离是不变的，镜头切到一个特写、一个局部，然后背景图视野变得特别小，明显是一个“心理镜头”。观众细想肯定知道这是一个虚假的画面，现实中不会出现这样的视野，但是体现了人物在交谈中关注着某一个点的心理活动；也是让观众间离出现实视觉框架，让你知道①号镜头是一个摄影视觉奇观——特写镜头，表现学姐害羞时那种偷偷摸摸的秘密感）。
但是随着景别从秘密的长焦镜头切回一个全景背景图，人物比例并没有变化，可以看到①图中两人坐着的位置还大致是对应着座椅，但是这里已经完全离开座椅了。
在我看来，这保证了AVG关注角色对话的基本美感，又用抽象的方式表现了一种影视镜头的构图。即使两人的位置关系和画面占比完全没有变化，背景图却缩了几倍，但观众还是能辨认出两人的站位就是斜对着“我”坐在食堂桌边的透视比例。
所以两个镜头的构图就完成了这样的效果：
1、人物始终是大比例处在画中，能够清楚地看到形象和表情；
2、有景别的变化，能感受到近景那种害羞的秘密感和只看到了基友半个头的我是个盯着学姐的色魔。表现出了“影视镜头”的构图；
3、人物立绘之间的位置关系和比例大小，呈现出了真实摄影、3D摄影下正确的人物位置关系，用静态纸片表现出了“影视镜头”的空间感。

六、又一段主观镜头的心理表达
 用AVG演出分镜表现第一人称视线和对话关系: 
①正常平面对话；
②交叉叠化到一个桌面的镜头，表现出“我”在学姐害羞的气氛之下，为了掩饰尴尬，就避开了视线，低下头直接开始干饭。

③咖喱饭特写。“我”的视线在饭上，注意力在自己脑内。（忘记截图了）。
④学姐从害羞中大脑飞速运转，开始向我搭话。学姐立绘直接就出现在咖喱饭图层上了（因为“我”此时埋头干饭没有抬头）。

 总体而言，这几个分镜表现出的第一人称视角信息就是：
 三人在交谈——我避开视线低头吃饭——我低着头被cue。
通过几个镜头表现出了“我”的第一人称视角，整个交谈的过程中，“我”的视线变化，和“我”的注意力转移都通过分镜切换的形式用图像表现了出来。
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流程就只玩到这里，期待后续发展。
上一次打开《魔法使之夜》，也是感觉演出非常惊艳，但形式又不相同。
《魔法使之夜》是通过前景、主体、背景三块纸片的移动，做了很多“3D”运镜效果，非常具有影视感。
没有玩过原作，通过这两部重制版，大受震撼，当年型月的剧本和演出就已经是极高规格的视觉小说了。